O que podemos esperar de 2025?

A certeza que temos é que nada será como antes. As redes sociais e plataformas de streaming como conhecemos hoje estão com dias contados e o ano que vem abarcará muitas dessas mudanças.

No episódio final da temporada de 2024, a gente mapeia as principais transformações em curso e exercita o músculo do futurismo para pensar caminhos possíveis.

Chega mais que a gente quer que você participe com a gente deste experimento.

A Inteligência Artificial já está em todos os lugares, inclusive no topo do mercado da música.

Na lista de indicados ao Grammy de. 2025, desponta na categoria principal, "Gravação do Ano" uma música dos Beatles. Uma ferramenta de AI transformou um registro demo de John Lennon em uma das músicas de 2024.

E o que mais tem acontecido no estúdios e também no ecossistema da música com os dedinhos, ou melhor dizendo, tentáculos da inteligência artificial generativa? Neste episódio, Pedro Bontorim e Humberto Dantas exploram a temática.

Ser empresário no mundo da música não é fácil, ainda mais nos dias de hoje. São décadas de sucesso e também desgate dessa expressão que nos deixam com a sensação as vezes ambígua sobre a posição.

Mas o fato é, em um cenário desafiador e complexo, ter uma carreira bem gerida por um profissional capacitado que entende a dinâmica do jogo e acredita no artista, faz toda a diferença.

Neste episódio, a gente conversa com a Tânia Artur da SIM Produções, empresária, empreendedora da música que tem feito um trabalho incrível com artistas como o Jonathan Ferr, Yoún e Alysson.

O processo criativo de um álbum é intenso e exaustivo. Mas e aí, depois dar vida a um projeto tão especial, o que falta para que ele chegue aos ouvidos certos? Pois é, esta etapa é uma etapa desafiadora e vital para a existência de qualquer artista.

Hoje, a gente traça uma linha do tempo na evolução da divulgação e promoção de um artista. Você vai escutar esta história na perspectiva da Dani Rodrigues, uma personagem que viveu de perto e contribuição para a consolidação do hip hop brasileiro como conhecemos hoje. Ela é fundadora da Foco na Missão, empresa responsável pela gestão e produção da carreira do Rashid.

Todo artista ou empresa que busca projeção global no mundo da música pode ter uma certeza no seu planejamento: o Brasil é um território indispensável.

É isso que afirma o recente estudo da MIDiA Research, trazendo insights sobre a força e a projeção de crescimento do nosso mercado. Então, se prepare para ver artistas internacionais fazendo dancinhas e criando conteúdo para se conectar com a audiência brasileira. Isso não é apenas afinidade ou simpatia, é muita estratégia e análise de mercado.

Para falarmos sobre o assunto, vamos conversar com duas pessoas responsáveis pelo desenvolvimento: Tatiana Cipriano, analista senior do mercado da música, e Leo Morel, analista de mercado e consultor da MIDiA Research no Brasil.

O império da música americana/britânica esmorece e as cenas musicais locais dos países mais importantes para a indústria da música estão se tornando cada vez mais as preferidas de seus ouvintes.

No novo episódio do #podCLAV, recebemos a Cris Garcia Falcão, Music Director and Label Strategy na Virgin Music Group, e Pedro Kurtz, diretor de conteúdo para as Américas na Deezer, para investigar este consistente movimento de consumo das músicas regionais e também refletirmos juntos: o que significa hoje ser um artista global?

De 2014 a 2024, muita coisa aconteceu.

O mercado da música que vinha em queda livre a 13 anos, começou a dar sinais de recuperação, o streaming chega ao Brasil e transformou o jogo todo e o TIkTok não existia.

O Coala Festival nasceu justamente neste período e bravamente sobreviveu a todas estas transições permanecendo fiel ao seu propósito: ser o ponto de conexão da música brasileira de diferentes gerações.

Neste episódio, narramos um pouco da história e mergulhamos a fundo sobre o festival em um papo com o curador e um dos sócio-fundadores do festival, Gabriel Junqueira.

Uma sigla domina o topo das paradas musicais brasileiras no Youtube, Spotify e Tik Tok: MTG. Neste episódio do #podCLAV, falaremos sobre o fenômeno que tem movimentado o cenário musical e seus desafios legais e jurídicos.

Você vai escutar a Brenda Espasandin, CMO da MusicPro, participou do lançamento do hit recente da MTG do Dj Topo com Seu Jorge. Também escutamos o DJ Luan Gomes que traz a perspectiva do criador.

O episódio também conta com um áudio do DJ Mulú de seu depoimento recente nas suas redes sociais sobre a MTG de Chihiro.

Além do jingle ou assinatura sonora, traduzir uma marca em som é dar vida, personalidade, identidade e um processo de posicionamento vital para as marcas, especialmente em um mundo multisensorial como hoje.

Neste episódio, a gente explora a linha do tempo da relação das marcas com o som, indo dos jingles e logos sonoras à vocalização e possibilidades com inteligência artificial.

Recebemos convidados super especiais como a italiana Alessandra Acquafredda, da AMP Sound Branding, e o produtor Lucas Baldin para falar com a gente sobre o assunto.

On our 1st episode in English, we share an amazing conversation we had with Alessandra Acquafredda from AMP Sound Branding.

We talked about the challenges and opportunities to design brand strategies in audio today and how new technologies are improving this process.