By Anna Colléoc
The podcast currently has 7 episodes available.
Ceci est un épisode spécial, entièrement construit à partir des voix des membres du groupe théâtre option de terminale que j’ai eu la chance d’accompagner l’année 2021-2022. Pour voir un peu de ce que cela fait que de produire collectivement une œuvre théâtrale qui parte de ce qu’iels sont, je vous propose de naviguer entre les séances d’exercices, les improvisations, la préparation du projet annuel écrit ensemble, tout en écoutant les idées, envies, espérances, doutes des personnes qui se sont prêtées au jeu pour partager à mon micro ce que c’est pour elles que de faire du théâtre, mais plus largement qui ont bien voulu partager leurs expériences de vie, leurs questionnements, les regards qu’iels perçoivent du monde extérieur. Autour du thème au programme « générations » nous avons pu interroger à la fois ce que c’est, que d’avoir 17 ou 18 ans, de faire du théâtre, et de créer, par soi-même et à partir du monde.
Remerciements à toustes les participant.e.s à ce cours, Arjun, Basile, Camille, Cassandre, Célia, Clémence, Eléonore, Hanine, Hannaële, Inaam, Johan, Julie, Maëlène, Maëlle, Mathéo, Mathis, Marine, Morgane, Noa, Nolan, Paul, Stella, la metteuse en scène et comédienne Christèle Ortu, le Festival d’Automne, la scène nationale de Points Communs Cergy-Pontoise/ Val d’Oise, le Lycée, les membres de la direction, du personnel, mes collègues.
Générique créé par Anna Colléoc à partir de "Poison" de Ona, et musique dans l’épisode à partir de "Kindness and resonance" de Naoya Sakamata
Titre: Poison Auteur: Ona Source: https://www.youtube.com/channel/UCnnBCffappJ4k2zjnRjLt_w Licence: https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.fr Téléchargement (6MB): https://auboutdufil.com/?id=559
Titre: Kindness and Resonance Auteur: Naoya Sakamata Source: https://soundcloud.com/naoya-sakamata Licence: https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.fr Téléchargement (4MB): https://auboutdufil.com/?id=572
Les citations utilisées dans le générique sont extraites de : L’Art de perdre, d’Alice Zéniter, 2017 ; Nos Cabanes, de Marielle Macé, 2019 ; « Conférence du Herbert Read Memorial » de Salman Rushdie, texte prononcé par Harold Pinter, 1990 ; Le silence des livres, de George Steiner, 2006 ; « Le funambule », de Jean Genet, dans Le Condamné à mort et autres poèmes, 1942.
Les musiques utilisées dans l’épisode sont :
Titre: Not Kings Auteur: Candy Says Source: https://candysays.bandcamp.com/Licence: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.frTéléchargement (8MB): https://auboutdufil.com/?id=561
Titre: Night Auteur: Kosmorider Source: https://soundcloud.com/kosmorider Licence: https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.frTéléchargement (4MB): https://auboutdufil.com/?id=647
Titre: Burn Auteur: Zoo Shapes Source: https://soundcloud.com/zooshapes Licence: https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.frTéléchargement (4MB): https://auboutdufil.com/?id=646
Ceci est un épisode spécial, entièrement construit à partir des voix des membres du groupe théâtre option de terminale que j’ai eu la chance d’accompagner l’année 2021-2022. Pour voir un peu de ce que cela fait que de produire collectivement une œuvre théâtrale qui parte de ce qu’iels sont, je vous propose de naviguer entre les séances d’exercices, les improvisations, la préparation du projet annuel écrit ensemble, tout en écoutant les idées, envies, espérances, doutes des personnes qui se sont prêtées au jeu pour partager à mon micro ce que c’est pour elles que de faire du théâtre, mais plus largement qui ont bien voulu partager leurs expériences de vie, leurs questionnements, les regards qu’iels perçoivent du monde extérieur. Autour du thème au programme « générations » nous avons pu interroger à la fois ce que c’est, que d’avoir 17 ou 18 ans, de faire du théâtre, et de créer, par soi-même et à partir du monde.
Remerciements à toustes les participant.e.s à ce cours, Arjun, Basile, Camille, Cassandre, Célia, Clémence, Eléonore, Hanine, Hannaële, Inaam, Johan, Julie, Maëlène, Maëlle, Mathéo, Mathis, Marine, Morgane, Noa, Nolan, Paul, Stella, la metteuse en scène et comédienne Christèle Ortu, le Festival d’Automne, la scène nationale de Points Communs Cergy-Pontoise/ Val d’Oise, le Lycée, les membres de la direction, du personnel, mes collègues.
Générique créé par Anna Colléoc à partir de "Poison" de Ona, et musique dans l’épisode à partir de "Kindness and resonance" de Naoya Sakamata
Titre: Poison Auteur: Ona Source: https://www.youtube.com/channel/UCnnBCffappJ4k2zjnRjLt_w Licence: https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.fr Téléchargement (6MB): https://auboutdufil.com/?id=559
Titre: Kindness and Resonance Auteur: Naoya Sakamata Source: https://soundcloud.com/naoya-sakamata Licence: https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.fr Téléchargement (4MB): https://auboutdufil.com/?id=572
Les citations utilisées dans le générique sont extraites de : L’Art de perdre, d’Alice Zéniter, 2017 ; Nos Cabanes, de Marielle Macé, 2019 ; « Conférence du Herbert Read Memorial » de Salman Rushdie, texte prononcé par Harold Pinter, 1990 ; Le silence des livres, de George Steiner, 2006 ; « Le funambule », de Jean Genet, dans Le Condamné à mort et autres poèmes, 1942.
Les musiques utilisées dans l’épisode sont :
Titre: Not Kings Auteur: Candy Says Source: https://candysays.bandcamp.com/Licence: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.frTéléchargement (8MB): https://auboutdufil.com/?id=561
Titre: Night Auteur: Kosmorider Source: https://soundcloud.com/kosmorider Licence: https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.frTéléchargement (4MB): https://auboutdufil.com/?id=647
Titre: Burn Auteur: Zoo Shapes Source: https://soundcloud.com/zooshapes Licence: https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.frTéléchargement (4MB): https://auboutdufil.com/?id=646
Que se passe-t-il quand les projecteurs de théâtre renversent la frontière entre l’ombre et la lumière ? Les personnages de monstres, les personnages marginalisés mettent au jour l’étroitesse des normes et des discours majoritaires. Les Bonnes de Jean Genet et Roberto Zucco de Bernard-Marie Koltès illuminent l’obscurité en mettant en scène des criminel.le.s. Avec 40 degrés sous zéro, L'homosexuel ou la difficulté de s'exprimer et Les quatre jumelles, Copi, Louis Arène et le Munstrum théâtre donnent vie à des personnages exubérants qui dynamitent les codes en questionnant la binarité de genre, les rapports de pouvoir, les relations familiales avec une liberté exaltée. Ces pièces interrogent, fascinent et dérangent. Ces œuvres sont des trésors pour une interprétation émancipée en classe, qui se nourrit de la morale commune pour l’interroger, pour remettre en cause les présupposés collectifs en renversant les notions d’ordre et de désordre. La polyphonie et la polymorphie qui se déploient dans un jeu révolté et énergique nous montrent que pour être réellement subversif, il ne s’agit pas de dire : « je peux tout dire comme je veux », en créant une bataille de domination, mais justement de garder ou gagner la conscience du minoritaire face au majoritaire. Loin de tomber dans le relativisme le plus total, cette déconstruction, cette joyeuse valse des discours, des morales établies, des stéréotypes, et des notions du bien et du mal permettent de comprendre que le bruissement du monde est… polyphonique, multiple, et il s’agit de l’entendre en classe.
Je remercie vivement Laetitia Cozic, Anisse Aloulou Masini, Etienne Muller, Alexandra Païro, Pauline Pinon, Constance Vidal-Naquet et Fanny Taraki, pour leur participation et leur lecture des textes.
Œuvres citées :
La pièce 40 degrés sous zéro, L’homosexuel ou la difficulté de s’exprimer et les quatre jumelles, Mise en scène par Louis Arène d’après Copi, sera reprise en 2021 (Le Monfort, Paris ; La Filature, Mulhouse ; Le Quai, CDN d’Angers). Voir les informations sur la page de la compagnie : https://www.munstrum.com/40-sous-zero
Jean Genet, Les Bonnes, 1947, éditions Folio Gallimard.
Bernard-Marie Koltès, Roberto Zucco, 1990, éditions de Minuit.
Mise en scène des Bonnes de Jacques Vincey à l’Athénée à Paris. https://www.lemonde.fr/culture/article/2012/01/18/jacques-vincey-rend-aux-bonnes-tout-l-eclat-de-leur-danse-macabre_1631212_3246.html https://www.theatre-contemporain.net/spectacles/Les-Bonnes-5246/
Mise en scène de Roberto Zucco par Richard Brunel https://www.theatre-contemporain.net/spectacles/Roberto-Zucco-15128/ensavoirplus/idcontent/62223
Umberto Eco, L’œuvre Ouverte, 1962, éditions du Seuil.
Didier Eribon, Une morale du minoritaire. Variations sur un thème de Jean Genet, 2015, éditions Flammarion, collections « Champs Essais »
Michel Foucault, Surveiller et punir, 1975, éditions Gallimard.
Générique créé par Anna Colléoc à partir de "Poison" de Ona, et musique dans l’épisode à partir de "Kindness and resonance" de Naoya Sakamata.
L’autobiographie permet de faire écouter des voix singulières dans le bruissement du monde. Elle permet d’interroger les politiques et les dynamiques sociales les plus vastes par son prisme, elle permet d’observer les imbrications de l’individuel et du collectif : dire je, faire jeu, c’est politique. Edouard Louis explore la puissance subversive de l’autobiographie par son travail, qui l’a mené sur la scène cette année et qui donne à de nombreu.ses.x metteu.r.se.s en scène l’inspiration pour adapter ses œuvres. Ce n’est pas un hasard, car le théâtre a lui aussi cette force de mettre au jour les relations entre les parcours individuels et les schémas de représentations qu’ils portent ou qu’ils interrogent. C’est pourquoi Qui a tué mon père m’a donné l’idée de travailler avec les élèves en suivant les principes du metteur en scène et auteur Ahmed Madani. L’exercice que vous allez découvrir est théâtral comme il est politique, puisqu’il pose des questions d’organisation des voix, d’écoute au sein du collectif. Par le jeu avec l’autobiographique, se développe le rapport personnel des élèves au théâtre, qui s’approprient ce champ avec une autonomie croissante, en tant qu’élèves qui pratiquent, mais aussi en tant que spectat.eur.rice.s et en tant que citoyen.ne.s.
Références et ressources :
A propos de Qui a tué mon père, mis en scène par Thomas Ostermeier https://www.theatredelaville-paris.com/fr/spectacles/saison-2020-2021/theatre/qui-a-tue-mon-pere
Le texte de Qui a tué mon père, d’Edouard Louis, est disponible aux éditions du Seuil.
Pour écouter la rencontre avec Ahmed Madani : https://www.youtube.com/watch?v=SAp9uQ-xGlw&t=72s
Lire F(l)ammes et Illumination(s) aux éditions Actes Sud, 2017
Annie Ernaux, Ecrire la vie, collection Quarto, éditions Gallimard, 2011.
Générique créé par Anna Colléoc à partir de "Poison" de Ona, et musique dans l’épisode à partir de "Kindness and resonance" de Naoya Sakamata
Titre: Poison Auteur: Ona Source: https://www.youtube.com/channel/UCnnBCffappJ4k2zjnRjLt_w Licence: https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.fr Téléchargement (6MB): https://auboutdufil.com/?id=559
Titre: Kindness and Resonance Auteur: Naoya Sakamata Source: https://soundcloud.com/naoya-sakamata Licence: https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.fr Téléchargement (4MB): https://auboutdufil.com/?id=572
Les citations utilisées dans le générique sont extraites de : L’Art de perdre, d’Alice Zéniter, 2017 ; Nos Cabanes, de Marielle Macé, 2019 ; « Conférence du Herbert Read Memorial » de Salman Rushdie, texte prononcé par Harold Pinter, 1990 ; Le silence des livres, de George Steiner, 2006 ; « Le funambule », de Jean Genet, dans Le Condamné à mort et autres poèmes, 1942.
Comment faire œuvre de mémoire au présent, avec son corps sur scène ? C’est un travail que Tiago Rodrigues a brillamment mené avec son spectacle By Heart, où il met l’apprentissage par cœur au centre d’une réflexion sur la résistance à l’injustice, pour exacerber le rôle de la mémoire individuelle et collective dans nos parcours. Pour faire ressentir aux élèves toutes les richesses magnifiées par ce spectacle, après leur avoir adapté le spectacle en classe en leur donnant le texte, je leur ai proposé une activité dont ils étaient les acteurs et les actrices, en choisissant des lectures qui leur parlent et en travaillant sur leur transmission à d’autres.
Crédits :
By Heart, de Tiago Rodrigues est publié aux Solitaires Intempestifs et sera présenté au Théâtre de la Bastille en décembre 2020 dans le cadre du Festival d'Automne.
Générique créé à partir de "Poison" de Ona, et musique dans l’épisode à partir de "Kindness and resonance" de Naoya Sakamata
Titre: Poison Auteur: Ona Source: https://www.youtube.com/channel/UCnnBCffappJ4k2zjnRjLt_w Licence: https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.fr Téléchargement (6MB): https://auboutdufil.com/?id=559
Titre: Kindness and Resonance Auteur: Naoya Sakamata Source: https://soundcloud.com/naoya-sakamata Licence: https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.fr Téléchargement (4MB): https://auboutdufil.com/?id=572
Les citations utilisées dans le générique sont extraites de : L’Art de perdre, d’Alice Zéniter, 2017 ; Nos Cabanes, de Marielle Macé, 2019 ; « Conférence du Herbert Read Memorial » de Salman Rushdie, texte prononcé par Harold Pinter, 1990 ; Le silence des livres, de George Steiner, 2006 ; « Le funambule », de Jean Genet, dans Le Condamné à mort et autres poèmes, 1942.
Qu’est-ce que la notion de « représentation » veut vraiment dire ? C’est une notion essentielle pour le théâtre : en désignant le moment du jeu d’un spectacle devant un public, elle renvoie également aux attentes et aux perceptions de toutes les personnes dans la salle, venues avec leurs conceptions du monde. C’est donc un enjeu essentiel de l’enseignement, puisqu’il s’agit en classe de travailler à partir des visions du monde des élèves, de celles qui ont cours dans la société, et de les interroger, de les questionner pour envisager le futur. J’ai donc tâché de penser une activité en plusieurs étapes, inspirée par plusieurs spectacles, pour mettre les élèves au cœur de leurs représentations en les amenant à représenter leurs idées à leur tour. Un travail infiniment polyphonique, donc, puisqu’il s’agit de montrer que sur un même événement, une même société ou un même discours, plusieurs visions coexistent… Il sera question de Supernova, de Thomas Pondevie (2019), des Culottées de Pénélope Bagieu (2016) et des Femmes Savantes de Molière dans la mise en scène d’Elisabeth Chailloux (2016).
Crédits :
Lire Les Culottées, de Pénélope Bagieu (en deux tomes, ou un tome intégral), éditions Gallimard BD, 2016 et intégrale 2020.
Générique créé à partir de "Poison" de Ona, et musique dans l’épisode à partir de "Kindness and resonance" de Naoya Sakamata
Titre: Poison Auteur: Ona Source: https://www.youtube.com/channel/UCnnBCffappJ4k2zjnRjLt_w Licence: https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.fr Téléchargement (6MB): https://auboutdufil.com/?id=559
Titre: Kindness and Resonance Auteur: Naoya Sakamata Source: https://soundcloud.com/naoya-sakamata Licence: https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.fr Téléchargement (4MB): https://auboutdufil.com/?id=572
Les citations utilisées dans le générique sont extraites de : L’Art de perdre, d’Alice Zéniter, 2017 ; Nos Cabanes, de Marielle Macé, 2019 ; « Conférence du Herbert Read Memorial » de Salman Rushdie, texte prononcé par Harold Pinter, 1990 ; Le silence des livres, de George Steiner, 2006 ; « Le funambule », de Jean Genet, dans Le Condamné à mort et autres poèmes, 1942.
Bienvenue dans les polyphonies, un podcast où la classe est un petit théâtre, où la parole se fait théâtrale et théâtre de nos représentations.
Nous prêtons l’oreille à une joyeuse valse de discours tout en construction et en déconstruction, où l’autorité du savoir fond sous la douche de l’avant-scène entourée par une troupe d’un chœur composite.
Je m’appelle Anna Colléoc, et je suis fascinée par la polyphonie. J’ai voulu vous parler des bruissements qui ont lieu dans l’espace de la classe, que je fréquente en tant qu’enseignante décidée et passionnée, gardant précieusement le très net souvenir d’y avoir été élève.
La polyphonie, c’est d’abord un terme musical qui désigne un ensemble de plusieurs voix, plusieurs tonalités assemblées. Polyphonies, pour plusieurs voix, plusieurs directions, plusieurs souffles, plusieurs voies d’interprétation…
Dans chaque discours, il y a un feuilletage de ce que le locuteur a voulu dire, ce qu’il a vraiment dit, ce qui a été entendu par un auditoire, et ce qui a été dit avant lui et qui est contenu en puissance dans les paroles prononcées. C’est donc une notion qui permet de réfléchir aux stéréotypes, aux présupposés et aux enjeux des échanges. On parle alors de dialogisme, selon le terme forgé par Mikhaïl Bakhtine. C’est comme un dialogue interne à la langue, qui est en elle-même un échange d’idées, de directions, de relations de pouvoir.
Ici, je raconte une histoire singulière, la mienne, celle d’une enseignante en lettres, humanités et théâtre, et par ricochet mon travail mène à questionner les représentations et la construction des discours. Mon travail est théâtral et les élèves le savent. Tout cela met en jeu les savoirs et les autorités, avec lesquelles il s’agit de savoir jouer pour être libre.
De même que le cours de français est le lieu de l’appropriation des œuvres par les élèves, où on les place en public actif, le théâtre est un espace d’échange et de transmission de discours où la place du public est sans cesse au cœur de questionnements pour penser la vitalité de cet art et sa portée. Comme l’écrit Florence Naugrette, le théâtre, c’est « une représentation de nos représentations », il y a donc beaucoup de notre vie sur les planches.
Pour ne rien rater de tous ces échanges, ces bourdonnements, ces frémissements de la langue, abonnez-vous, partagez et retrouvez ce podcast toutes les deux semaines sur votre plateforme d’écoute et retrouvez-moi sur Instagram @annavidalco.
Générique créé à partir de "Poison" de Ona, et musique dans l’épisode à partir de "Kindness and resonance" de Naoya Sakamata
Titre: Poison Auteur: Ona Source: https://www.youtube.com/channel/UCnnBCffappJ4k2zjnRjLt_w Licence: https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.fr Téléchargement (6MB): https://auboutdufil.com/?id=559
Titre: Kindness and Resonance Auteur: Naoya Sakamata Source: https://soundcloud.com/naoya-sakamata Licence: https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.fr Téléchargement (4MB): https://auboutdufil.com/?id=572
Les citations utilisées dans le générique sont extraites de : L’Art de perdre, d’Alice Zéniter, 2017 ; Nos Cabanes, de Marielle Macé, 2019 ; « Conférence du Herbert Read Memorial » de Salman Rushdie, texte prononcé par Harold Pinter, 1990.
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