Deux pays à l’honneur avec l’Allemagne et la Finlande : Gerhard Richter à la Fondation Louis Vuitton et une saison en dialogue avec Pekka Halonen à l’Institut finlandais. Pour en parler : Sébastien Gokalp et Tuula Yrjö-Koskinen.

Gerhard Richter, né à Dresde en 1932, fuit la RDA à 29 ans pour Düsseldorf. Il vit et travaille actuellement à Cologne. Cette exposition magistrale couvre 60 ans de création pour un géant qui demeure hors catégorie dans son art, oscillant avec virtuosité entre figuration et abstraction. Pour ses œuvres figuratives, il ne peint jamais d’après nature mais à partir de dessin ou de photo. Au final des œuvres hyperréalistes mais dans un flou unique, des œuvres abstraites conçues par ajout et « raclage ». Son paradoxe est d’instaurer une distance qui crée de l’émotion.

Kustaa Saksi, artiste finlandais de 50 ans, s’inspire de l’œuvre du peintre finlandais Pekka Halonen (1865-1933) exposé actuellement au Petit Palais. Et il s’inspire surtout d’une peinture représentant un grand pin abattu dont les racines et branches sont cadrées de façon impressionnante. Saksi, en écho, a conçu pour l’Institut finlandais une œuvre tissée de 15 m de long suspendue dans le café Maa. L’œuvre traduit la résilience de l’arbre et la relation de l’homme à la forêt, à la Nature. L’œuvre semble flotter et recrée un espace d’enchevêtrement de branches dans des coloris harmonieux de neige, de bois et de racines noires.

www.fondationlouisvuitton.fr

www.institut-finlandais.fr

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Un artiste des Lumières sous les projecteurs et un voyage en régions de l’art déco : Jean-Baptiste Greuze au Petit Palais et l’art déco en régions au musée de Valence. Pour en parler : Annick Lemoine et Ingrid Jurzak

Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) est un artiste audacieux et frondeur du 18e siècle. Porté par l’esprit des Lumières et les grandes questions relatives à l’allaitement martel, l’éducation des enfants, il est grand ami avec Diderot. Il peint l’enfance, l’adolescence comme personne et de son vivant connait un succès flamboyant. Il dépeint aussi la famille sous toutes ses coutures, avec ses tourments et ses joies, dans des scènes de genre au format monumental qui préfigurent les innovations de Jacques-Louis David, son cadet de 23 ans. Avec une sobriété influencée par l’art hollandais.

En 1925 se tient à Paris l’exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, avec une unité dédiée au Village français. Face au luxe raffiné de l’art déco, les régions françaises imposent des expressions nouvelles de la modernité. L’exposition de Valence, ville qui connait dans ces années une vitalité urbaine avec des constructions architecturales art déco, révèle cet aspect régionaliste avec la naissance du style rustique, le style néo basque, le renouveau des industries d’art comme les rubans de St Etienne, les mobiliers bretons et tant d’autres …

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Un tour dans l’Est de l’Europe avec la première rétrospective en France de l’artiste allemande Gabriele Münter au

Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris et la nouvelle modernité inspirée par l’observation de la nature à Prague à

la fin du 16e et début du 17e siècle avec une exposition en format cabinet d’art au Louvre. Pour en parler : Hélène

Leroy et Olivia Savatier.

Gabriele Münter (1877 - 1962) est une figure éminente de l’expressionnisme allemand et du Blaue Reuter et

malheureusement trop connue pour avoir été l’élève et la compagne de Wassily Kandinsky. Cette exposition remet

les pendules à l’heure avec 60 ans de création mise en lumière d’une artiste qui n’a jamais cessé d’évoluer et de

capter le monde invisible et l’essence du motif. Murie par le Fauvisme, la Nouvelle Objectivité, les paysages de sa

maison bavaroise à Murnau, elle demeure juste libre et indépendante toute sa vie.

Rodolphe II gouverne de 1552 à 1612 le Saint empire romain germanique. Esthète et raffiné, il s’intéresse fort à

l’Histoire naturelle et invite à sa cour, notamment à Prague, savants et artistes. L’exposition présente une centaine

d’œuvres qui ont quasi toutes été commandées et exécutées à Prague pour la Kunstkammer du souverain :

Arcimboldo, Hans Hoffmann, Roelandt Savery, Joris Hoefnagel... Ces peintres de paysages, de fleurs et d’animaux

livrent des merveilles « naturalistes » annonçant la fin de la Renaissance et une ère moderne nouvelle.

< Hélène Leroy, co-commissaire de l’exposition « Gabriele Münter, peindre sans détours », Musée d’Art Moderne de

la Ville de Paris, Paris

< Olivia Savatier, co-commissaire de l’exposition « L’expérience de la nature, les arts à Prague à la cour de

Rodolphe II »,Musée du Louvre , Paris

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Comment le monde est-il vu et ressenti par les photographes émergents du festival Circulation(s) ? Et comment l’art moderne fut cloué au pilori par le nazisme dans une exposition nécessaire au musée Picasso ? Pour en parler : François Dareau et Amélie Samson.

Picasso, comme tant d’autres artistes étiquetés « modernes » (y compris Van Gogh), a été mis à l’index par le nazisme pendant 10 ans de 1933 à 1945. L’exposition du musée Picasso explore et met en perspective l’attaque méthodique du régime nazi contre l’art moderne avec plus de 1400 artistes insultés, limogés, persécutés, assassinés. Le point d’orgue étant l’exposition de Münich en 1937 avec 700 œuvres exposées … pour être ridiculisées. Beckmann, Grosz, Freundlich, Dix, Pechstein etc … ils sont tous présents avec Picasso pour être admirés.

Le collectif Fétart fête la 15e édition du Festival de la jeune photographie européenne « Circulation(s) » au CentQuatre. 23 photographes de 13 nationalités différentes ont été sélectionnés après un appel à candidature ouvert à tous les photographes européens ou résidant en Europe, sans critère d’âge et de formation. Le cru 2025 est de haute volée et témoigne d’une vision ouverte en thèmes foisonnants : la nature, le corps, la violence faite aux femmes, la perte, la guerre et la terre, et même la glorification de la perfection physique masculine via une statue nazi devenue tendance sur tik-tok.

< François Dareau, chargé de recherches au Musée National Picasso pour l’exposition « L’art dégénéré, le procès de l’art moderne sous le nazisme », Musée National Picasso, Paris

 < Amélie Samson, coordinatrice générale du Collectif Fétart pour « Circulation(s), festival de la jeune photographie européenne, CentQuatre, Paris

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C’est un joli hasard, mais il est question de motifs en mars, qu’ils soient imprimés sur du coton pour l’exposition WAX au Musée de l’Homme ou sur papier avec Ruhlmann décorateur au MAD (Musée des Arts Décoratifs). Pour en parler : Soloba Diakité et Marion Neveu.

 Wax, tissu emblématique de l’Afrique, est examiné sous toutes les coutures dans cette exposition mêlant les regards croisés d’anthropologues, d’artistes, de couturiers, d’historiens. Né à Java et développé par les Pays-Bas, ce tissu est imprimé sur les deux faces, avec des motifs révélés grâce à la technique de réserve à la cire et la teinture. Le wax est au 21ème siècle sur le devant de la scène, avec des motifs chatoyants hauts en couleurs et aux noms signifiants « Tu sors je sors », « l’œil de ma rivale » et même le sac en tissu wax de Michelle Obama.

 Jacques-Emile Ruhlmann (1879-1933) est une figure emblématique de l’Art Déco et connu pour ses meubles d’exception. En 1925, il conçoit le pavillon du collectionneur à l’exposition internationale des arts décoratifs de Paris et son art « total » s’impose. Son génie se manifeste aussi dans les textiles et les revêtements muraux. L’exposition inaugure ici le nouveau cabinet de dessins, papiers peints et photographies avec ses créations de papiers peints aux motifs stylisés et séduisants d’une modernité étonnante : pissenlits, fleurs cellules, danseurs.

< Soloba Diakité, enseignante à l’Ecole du Louvre, historienne des arts africains et co-commissaire de l’exposition « Wax », Musée de l’Homme, Paris

< Marion Neveu, co-commissaire de l’exposition « Ruhlmann décorateur », Musée des Arts Décoratifs, Paris

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L’amitié entre Modigliani et Zadkine au musée Zadkine et une rétrospective de Nadia Léger, une femme d’avant-garde au Musée Maillol. Pour en parler : Cécilie Champy-Vinas et Léa Rangé.

Modigliani et Zadkine ont 4 années d’écart et se rencontrent en 1913 à Paris qui est alors le centre mondial de l’art. Entre le sculpteur russe, maître de la taille directe, et le peintre italien, surnommé « le prince de Montparnasse », une amitié se tisse. Zadkine est inspiré par les dessins de Modigliani tandis que ce dernier abandonne la sculpture. L’amitié se disloque avec la guerre et surtout à la mort de Modigliani en 1920, à l’âge de 35 ans. Les murs de l’atelier de Zadkine devenu musée se souviennent.

Nadia Khodossievitch (1904-1982) devient Nadia Léger en épousant en 1952 Fernand Léger. Mais leur longue relation amoureuse débute en 1928, s’achevant à la mort de « la brute magnifique ». Nadia se forme en Russie et en Pologne et développe une œuvre picturale à l’identité plurielle, influencée par les « isme » du Suprématisme, Cubisme, Constructivisme. Elève, puis collaboratrice de l’Atelier de Fernand Léger, elle ne cesse de promouvoir l’œuvre de son mari et contribue notamment à l’ouverture de son musée à Biot

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Annick Lemoine, directrice du Petit Palais et co-commissaire de l’exposition "Ribera, ténèbres et lumière", Petit Palais, Paris

Agnès Wolff, directrice de la programmation artistique et de la production GrandPalaisRmn pour l'exposition "Shiharu Shiota, the Soul trembles", Grand Palais, Paris

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