Ist Ava Max ein Flop oder verdient einer der größten Popstars der vergangenen Jahre endlich seine Renaissance? 💎🪩

Mit „Sweet But Psycho“ gelang Ava Max 2018 der weltweite Durchbruch, danach folgten Radio- und Streaming-Hits wie „Kings & Queens“, „So Am I“, „Salt“, „My Head & My Heart“ und „The Motto“. Trotzdem haftet ihr bis heute ein merkwürdiges Image an: Austauschbares Mainstream-Pop-Produkt.

Doch wartet da vielleicht noch viel mehr auf Pop-Fans, wenn sie genauer hinhören?

Zeit für einen neuen Prozess bei Pop-Plädoyer – Im Zweifel für den Angeklagten.

Gemeinsam mit Content Creator und Konzert-News-Experte Dirk aka dirkidrehtdurchi nehme ich Ava Max’ zweites Album „Diamonds & Dancefloors“ (2023) unter die Lupe, das kommerziell nicht an den gigantischen Erfolg von „Heaven & Hell“ anknüpfen konnte.

Dabei steckt hinter „Diamonds & Dancefloors“ mehr Drama, als man den vermeintlich generischen Pop-Bangern zunächst anhört: Es geht um Ava Max’ Beziehung zu Star-Produzent Cirkut, der unter anderem maßgeblich an Lady Gagas „Mayhem“ beteiligt war, um den persönlichen und kreativen Bruch während der Entstehung des Albums und einen Leak, der das Rollout zusätzlich überschattete...

Außerdem geht es um Pop-Snobismus und Misogynie, die „Industry Plant“-Vorwürfe gegen Ava Max, Samples vs. Interpolations, die Kritik an ihren Lyrics und die Frage, warum perfekt produzierter, vermeintlich „generischer Pop“ eigentlich automatisch etwas Schlechtes sein soll.

Auch Dirkis persönliches Treffen mit Ava bei einem Meet & Greet ist Thema, und warum ihr Konzert für ihn bis heute zu seinen emotionalsten Live-Erlebnissen gehört.

Außerdem diskutieren wir über Katy Perry, Bebe Rexha, Dua Lipa, Zara Larsson, Max Martin, Dr. Luke, Pharrell Williams, TikTok-Nostalgie, Bebe Rexha  und die große Frage: Warum erleben manche Popstars plötzlich eine Renaissance, während andere aus dem öffentlichen Bewusstsein verschwinden?

Und am Ende steht die alles entscheidende Frage:

Ist „Diamonds & Dancefloors“ tatsächlich seelenloser Radio-Pop oder ein unterschätztes Dance-Pop-Album, das seinen großen Moment noch verdient hat?

In dieser Folge von Pop-Plädoyer – Im Zweifel für den Angeklagten spricht Host Dominic S. mit Germany's Next Topmodel 2026-Finalist Tony Eberhardt über Plastic Hearts, das Rockalbum von Miley Cyrus.

Gemeinsam sprechen wir über Mileys außergewöhnlichen Karriereweg von Hannah Montana über Wrecking Ball bis hin zu ihrer rauen Rock-Ära, den Einfluss von Blondie, Joan Jett, Billy Idol und Stevie Nicks, den kommerziellen Erfolg von Flowers und warum Plastic Hearts rückblickend vielleicht der wichtigste Wendepunkt ihrer gesamten Karriere war.

Außerdem erzählt Tony offen von seiner Zeit bei Germany's Next Topmodel, seinem Leben mit einer Hörbehinderung, Mobbingerfahrungen, der Bedeutung von Musik als Rückzugsort und warum ihn Mileys ständige Neuerfindung bis heute inspiriert.

Gemeinsam diskutieren wir über Authentizität, öffentliche Kritik, queere Sichtbarkeit, Aktivismus und die Frage, weshalb Künstlerinnen für Imagewechsel oft deutlich härter bewertet werden als ihre männlichen Kollegen.

Ist Plastic Hearts wirklich das unterschätzteste Album von Miley Cyrus? Und wurde hier eine der spannendsten Pop-Transformationen der vergangenen Jahre übersehen?

Alle besprochenen Songs findet ihr wie immer in unserer Spotify-Playlist „Pop-Plädoyer – Das Beweisarchiv“.

Achtung, Achtung! Dieses Album bekam einst 0 Punkte von einem Kritiker bei Pitchfork. Doch war das wirklich verdient?

Zu Gast im Gerichtssaal ist die Musikerin BROCKHOFF, die gerade ihr Debütalbum "Easy Peeler" veröffentlicht hat und einen leidenschaftlichen Verteidigungsdrang für Liz Phair verspürt.

Gemeinsam sprechen wir über alte Gatekeeper-Onkel in der Musikindustrie und im Musikjournalismus, über Indie-Credibility, Pop als angeblichen Verrat und darüber, warum Künstlerinnen offenbar bis heute besonders streng dafür verurteilt werden, wenn sie ihre Ambitionen offen zeigen.

Wir klären, was Liz Phair mit Avril Lavigne verbindet und warum der größte Pop-Crossover-Moment ihrer Karriere als endgültiger künstlerischer Absturz erzählt wurde.

Wir sprechen über Alanis Morissette, Sheryl Crow und Miley Cyrus und diskutieren, warum Musikkritik gleichzeitig spannend, wichtig, aber auch vollkommen nichtssagend sein kann und weshalb Musikvideos in den 1990ern einfach anders gehittet haben.

BROCKHOFF folgt ihr hier: https://www.instagram.com/brockiiiiiii/

BROCKHOFF Konzerttickets gibts hier:

https://tix.to/brockhoff-easy-peeler-tour-2026?utm_source=ig&utm_medium=social&utm_content=link_in_bio&fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQPOTM2NjE5NzQzMzkyNDU5AAGntjy3N21RdrNyi4B5ysqO6kHFWJK_JXlQwUI0Pmh_FSDTNmtLnrfWrR65N7g_aem_JxdwYUq0X08DWIRMCRuWUw

War Sarah Connors Album "Sexy As Hell" seiner Zeit voraus und wurde es zu Unrecht vergessen?

Gemeinsam mit Adriana und Kevin, den Hosts des erfolgreichen Sarah-Connor-Podcasts Connorverse, verteidigen wir eines der spannendsten Alben aus Sarah Connors englischsprachiger Karriere.

Wir reisen zurück ins Jahr 2008: Sarah Connor steht mit ihrer Reality-Doku permanent im Rampenlicht, ist mit Marc Terenzi verheiratet und veröffentlicht mit "Sexy As Hell" ein Album, das musikalisch internationaler klingt als vieles, was damals aus Deutschland kam. Warum verschwand dieses Kapitel ihrer Karriere trotzdem fast vollständig aus dem öffentlichen Gedächtnis?

Gemeinsam sprechen wir über Sarah Connors beeindruckende Karriere, ihre Entwicklung zur deutschsprachigen Ausnahmekünstlerin und darüber, weshalb Songs wie „Under My Skin“, „I'll Kiss It Away“, „See You Later“ heute eine ganz neue Bewertung verdienen.

Außerdem klären wir, welche Songs des Albums bis heute unterschätzt sind, welche Karriereentscheidungen Sarah Connor geprägt haben und warum ausgerechnet Brühwürfel in dieser Folge eine Rolle spielen.

David Hernandez kennt beide Seiten des Musikbusiness:

Als Tänzer stand er für Marianne Rosenberg, Jeanette Biedermann und die No Angels auf den größten TV-Bühnen Deutschlands, bevor er 2003 selbst Teilnehmer der RTL2-Castingshow Fame Academy und Mitglied der Gewinnerband Become One wurde.

Die Debütsingle „Don't Need Your Alibis“ landete in den deutschen Top 20, doch hinter den Kulissen lief längst nicht alles so, wie es nach außen schien.

In dieser Folge spricht David offen über seine Zeit in der Musikindustrie:

Warum würde er heute nie wieder an einer Castingshow teilnehmen? Weshalb bezeichnet er Produktionsfirmen als HuSos? Warum fühlte er sich von der TV-Produktion und dem Plattenlabel im Stich gelassen? Und weshalb sagt er rückblickend sogar: „Ich fand eigentlich alles scheiße.“

David gibt Einblicke in seine Anfänge als Tänzer, seine Arbeit mit den No Angels, den legendären „Feelgood Lies“-Videodreh und er spricht darüber, wie ihn die Zeit bei Become One geprägt hat.

Wir sezieren die deutsche Fame Academy Ausgabe, den Castingboom der 2000er, psychischen Druck und was sich im Musik- und Fernsehbusiness bis heute dringend ändern muss.
Heute arbeitet David als Choreograf, Creative Director und Geschäftsführer der 8 Counts Agency und blickt mit erstaunlicher Ehrlichkeit auf ein Kapitel deutscher Popgeschichte zurück, das viele bis heute nostalgisch verklären.

Mariah Carey hält bis heute den Rekord für die meisten Nummer-1-Hits in den US-Charts, schreibt und produziert ihre Songs selbst und trotzdem wird sie oft auf All I Want For Christmas Is You reduziert. Warum eigentlich?

Gemeinsam mit Singer/Songwriter Noel, mittlerweile zum dritten Mal zu Gast bei Pop-Plädoyer, verteidige ich eines der meistunterschätzten Alben ihrer Karriere: Me. I Am Mariah... The Elusive Chanteuse, aus dem Jahr 2014.

Dabei sprechen wir nicht nur über das Album, sondern auch über Mariahs bewegte Karriere, ihren legendären Shade, die Fehde mit Jennifer Lopez, warum sie musikalisch bis heute unterschätzt wird und weshalb Frauen in der Popmusik oft deutlich härter bewertet werden als ihre männlichen Kollegen.

Außerdem wird's kontrovers:
Warum hält Noel Heartbreaker für einen der schlechtesten Nummer-1-Hits von Mariah Carey? Weshalb findet er Glitter gar nicht so gut, wie viele Fans behaupten? Und warum ist die vernichtende Kritik von laut.de für ihn ein Paradebeispiel dafür, wie respektlos mit Künstlerinnen umgegangen wird?

Natürlich sprechen wir auch über Noel selbst, über seinen neuen Podcast ibf – Skype is the limit, seine Arbeit an seinem kommenden Album und seine neue Single Alles in Kauf mit Cassandra Steen, die ihr unbedingt streamen solltet.

War ARTPOP wirklich Lady Gagas große Karrierekrise oder hat die Popwelt dieses Album nie richtig verstanden?

Gemeinsam mit Lady-Gaga-Superfan Mike taucht Host Dominic S. tief in eine der kontroversesten Albumkampagnen der Popgeschichte ein:

Wir sprechen über Lady Gagas Hüftverletzung, den abgebrochenen Born This Way Ball, den Konkurrenzkampf mit Katy Perry, den geleakten Song Aura, das nie veröffentlichte ARTPOP Act II, die gescheiterte App zum Album, Jeff Koons, den legendären ArtRave, das R.-Kelly-Feature, das verschwundene Musikvideo zu Do What U Want und die Frage, warum ARTPOP bis heute Fans begeistert, während Lady Gaga selbst das Kapitel lange hinter sich lassen wollte.

Außerdem verrät Mike, wie Lady Gaga sein Leben geprägt hat, warum ARTPOP für ihn das queerste Gaga-Album überhaupt ist und weshalb dieses vermeintliche "Flop-Album" heute eine zweite Chance verdient.

Ein Deep Dive in eines der meistdiskutierten Pop-Alben der 2010er , für Little Monsters und alle, die Popkultur lieben.

In der aktuellen Folge von „Pop-Plädoyer – Im Zweifel für den Angeklagten“ begrüßt Host Dominic S. den Musikfestivalmanager Paul Schäfer, um über eines der meistdiskutierten Pop-Alben der letzten Jahre zu sprechen: Lordes „Solar Power“.

Warum wurde das Album von vielen Fans und Kritiker:innen unterschätzt? Weshalb verdient diese sonnendurchflutete Mischung aus Indie Pop, Folk und Selbstfindung deutlich mehr Begeisterung und Anerkennung? Und warum war die Erwartungshaltung an Lorde nach „Melodrama“ vielleicht einfach unmenschlich hoch?

Paul erklärt, weshalb „Solar Power“ für ihn eines der missverstandensten Pop-Alben der 2020er Jahre ist.

Also: Blinzelt dreimal, schmeißt euch in eure weiten Sommerkleider, zündet ein Räucherstäbchen an und stellt euch einen Matcha bereit, denn jetzt geht's los mit „Solar Power“.

In dieser Folge von Pop-Plädoyer spricht Host Dominic S. mit Moderator und Popkultur-Experte Dimi Adams über Tokio Hotel und ihr zweites Album „Zimmer 483“.

Es geht um eines der größten Phänomene der deutschen Popkultur, um das schwierige zweite Album nach einem gigantischen Debüt und um eine Band, die damals zwar riesige Erfolge feierte, aber von Kritiker:innen und vermeintlich erwachsenen Menschen hart abgeurteilt wurde.

Gemeinsam blicken Domi und Dimi noch einmal auf einen Meilenstein ihrer Kindheit und Jugend zurück: „Zimmer 483“, Tokio Hotel-Mania, Pop-Rock der 2000er und die Frage, warum dieses Album heute deutlich mehr Respekt verdient.

Außerdem geht es um den zweiten großen Tokio-Hotel-Höhepunkt, die Renaissance der Band, ab den 2010ern, die bis heute andauert.

Wir servieren hier heute ausnahmsweise unseren Senf dazu...Aus Berlin, versteht sich.

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⚠️ WARNING! ENGLISH EPISODE AHEAD! ⚠️

In this special episode international podcast universes collide!

Johann, the host of the Maltese pop podcast "Pop Gerlijs" is Dominic's guest on his German pop podcast "Pop-Plädoyer" to talk about Demi Lovato's latest album "It's Not That Deep (Unless You Want It To Be)".

We talk about Johann's earliest music influences, his love for strong women in pop, Eurovision and of course the one and only Demi Lovato and why her latest queer power pop album deserves much more success!