Por trás do projetor

Letterboxd virou a casa de quem ama cinema. Um diário de filmes com listas, resenhas e, claro... as estrelinhas. Mas o que acontece com a experiência de ver um filme quando já sentamos pensando em quantas estrelas ele vai ganhar?

Neste episódio do Por Trás do Projetor, conversamos sobre a cultura do "ranqueamento": o Top 4 no perfil, a corrida para bater a meta de filmes do ano e a ansiedade de ter uma nota coerente com a dos outros. Falamos de como as notas podem achatar a complexidade de uma obra, transformar o gosto em performance e fazer a gente assistir com pressa, de olho no placar e não na tela.

Também há o outro lado, porque a plataforma não é vilã: ela ajuda a descobrir filmes, criar memória afetiva e conversar com desconhecidos sobre o que amamos. A questão é como usar a ferramenta sem deixar que ela use a gente.

Um episódio sobre cinema, curadoria, vaidade e o velho prazer de sair da sessão sem saber ainda o que achou.

Dez anos depois, o cinema de 2016 continua ecoando nas salas de cinema, no streaming e na própria maneira como assistimos e discutimos a indústria.

Neste episódio do Por Trás do Projetor, rebobinamos uma década atrás para revisitar um ano marcado por grandes filmes, transformações na indústria e discussões que ganhariam novas dimensões nos anos seguintes.

Passamos pelo Oscar de 2017 e a disputa entre La La Land e Moonlight, pelo cinema internacional, por Aquarius e o momento político brasileiro, além das transformações na animação e da força de obras como Moana e Your Name.

Mais do que relembrar os filmes que completam dez anos, a proposta é responder o que 2016 deixou para o cinema que fazemos, assistimos e discutimos na contemporaneidade.

Voltamos a um dos nossos temas favoritos: aqueles filmes que parecem ter conquistado o mundo inteiro, menos a nossa bancada.

Neste episódio, revisitamos a ideia de “filmes que as pessoas amam e nós odiamos” para falar sobre obras aclamadas, queridinhas do público e verdadeiros clássicos que, por algum motivo, não funcionam para nós.

Prepare-se para opiniões controversas, algumas discordâncias inevitáveis e, claro, muita discussão sobre gosto, crítica e premiações.

Parece que Hollywood perdeu o medo de repetir o dever de casa: é reboot pra cá, remake pra lá, live-action de tudo quanto é animação. Neste episódio, a gente discute por que a indústria aposta tanto em revisitar histórias que já conhecemos — é falta de ideia, nostalgia como modelo de negócio ou só uma aposta segura demais pra recusar?

Falamos dos casos que deram muito certo, dos que não precisavam existir e do que essa onda diz sobre nós, o público que segue assistindo (e reclamando). Dá o play e conta pra gente: qual reboot você defende e qual você jogaria no lixo?

Neste episódio, mergulhamos em um debate necessário e levemente melancólico sobre o estado atual do humor na sétima arte: afinal, a comédia morreu nos cinemas? Revisitamos a era de ouro em que astros do humor dominavam as bilheterias e tentamos entender por que aquele tipo de filme que reunia salas inteiras para dar risada parece ter sido varrido do mapa pelos grandes blockbusters de ação e heróis. Analisamos se o gênero realmente está em extinção ou se apenas mudou de endereço, migrando para o catálogo infinito dos streamings e para os vídeos rápidos das redes sociais. Passamos também pelas mudanças culturais e o impacto do "politicamente correto" na escrita dos roteiros, questionando se o medo de arriscar tirou o brilho das piadas ou se o público é quem ficou mais exigente. É uma conversa sobre saudosismo, a economia de Hollywood e a nossa eterna necessidade de rir de nós mesmos, tentando descobrir se ainda há luz no fim do túnel para as grandes comédias de telão ou se o gênero virou apenas um coadjuvante de luxo em filmes de outros gêneros.

Neste episódio, tratamos sobre o impacto recente do cinema nacional no cenário internacional, analisando como "Ainda Estou Aqui" e "O Agente Secreto" se tornaram símbolos de um novo ciclo de reconhecimento, visibilidade e ambição artística.

Mais do que sucessos isolados, esses filmes representam um movimento de virada de chave na cultura cinematográfica brasileira. Os prêmios acabam funcionando como vitrines globais. Mas até que ponto esse reconhecimento se traduz em fortalecimento da indústria? Estamos diante de uma virada estrutural ou de um momento passageiro?

No final, discutimos os impactos culturais, políticos e econômicos desse sucesso, o papel dos festivais e premiações, os desafios de distribuição e a relação com o público brasileiro.

Neste episódio, mergulhamos no cinema de terror contemporâneo, explorando como o gênero se reinventou nas últimas décadas para além dos jumpscares. Discutimos as narrativas que dialogam com questões sociais, políticas e psicológicas, a ascensão dos “terror psicológicos”, e o papel de diretores como Jordan Peele, Ari Aster e Robert Eggers na renovação estética e temática do terror. Também refletimos sobre como o público de hoje consome o gênero na tela grande e nas plataformas de streaming, e por que continua sendo uma das temáticas mais vivas, inquietantes e necessários do cinema atual.

No episódio de hoje do Por Trás do Projetor: Vamos mergulhar de cabeça em uma das listas mais comentadas e controversas do mundo cinematográfico: a seleção do The New York Times dos 100 Melhores Filmes do Século XXI!

Será que a sua obra-prima favorita fez parte da lista? Quais filmes causaram frisson e debates acalorados? E, mais importante, o que essa lista diz sobre a evolução do cinema nas últimas duas décadas?

Neste episódio, vamos analisar os destaques, as surpresas e as (muitas) omissões, discutindo os critérios, as escolhas ousadas e os filmes que, para nós, deveriam ter sido reconhecidos. Venha conosco para um papo cheio de opiniões, curiosidades. Dê o play e descubra o que pensamos sobre o cânone cinematográfico do século XXI segundo o NYT!

Link da matéria: https://www.nytimes.com/interactive/2025/movies/best-movies-21st-century.html

Neste episódio de Por Trás do Projetor, colocamos em pauta uma das maiores discussões da atualidade: a cultura "woke". Ela realmente existe como um movimento legítimo por justiça social e representatividade, ou se transformou em uma ferramenta de propaganda?

Vamos explorar as origens do termo, como ele se manifesta no cinema e o porquê de gerar tantas opiniões divergentes. É um caminho para uma sociedade mais justa ou uma ameaça à liberdade de expressão? Prepare-se para um debate intenso e necessário sobre os limites e as percepções em torno dessa palavra tão controversa.

Estamos de volta! Na estreia da nova temporada, colocamos o uniforme, calçamos as chuteiras e voltamos ao campo para falar sobre filmes esportivos.

Neste episódio, celebramos histórias que vão muito além do placar: falamos de filmes que inspiram, emocionam e mostram o esporte como metáfora da vida.

De treinadores improváveis a atletas em busca de redenção, revisitamos clássicos, descobrimos pérolas escondidas e refletimos sobre o impacto dessas narrativas no imaginário coletivo.