King Kong (1933) de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack

Producción: David O. Selznick y Merian C. Cooper (RKO Radio Pictures)

Guion: James Ashmore Creelman y Ruth Rose (Idea de Merian C. Cooper y Edgar Wallace)

Música: Max Steiner

Fotografía: Edward Linden, J.O. Taylor y Vernon Walker

Efectos Visuales: Willis O'Brien (Stop-motion)

Género: Aventuras, Fantástico, Terror

Reparto: Fay Wray, Robert Armstrong y Bruce Cabot.

Esta semana, Jaime, Víctor y Sergio viajan hasta la Isla de la Calavera en una expedición que cambió la historia del cine. Dejamos atrás las luces de Nueva York para adentrarnos en la niebla y encontrarnos cara a cara con la 'Octava Maravilla del Mundo'.

En este episodio, los chicos analizan por qué, casi un siglo después, el King Kong original de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack sigue siendo el rey absoluto. Además, rendimos pleitesía a esos efectos especiales en stop-motion que, por increíble que parezca, aún hoy nos dejan con la boca abierta.

No te pierdas este análisis épico lleno de curiosidades, técnica cinematográfica y una buena dosis de nostalgia en blanco y negro.

El abrazo de la muerte (1949) de Robert Siodmak

Título original: Criss Cross

País: Estados Unidos

Guion: Daniel Fuchs (Basado en la novela de Don Tracy)

Música: Miklós Rózsa

Fotografía: Franz Planer (Blanco y Negro)

Productora: Universal Pictures

Género: Cine Negro (Film Noir) /Robos y Atracos

Reparto : Burt Lancaster, Yvonne De Carlo, Dan Duryea y Stephen McNally

Jaime, Víctor y Sergio se ponen las gabardinas para analizar esta obra maestra de Robert Siodmak, que además de diseccionar este triángulo amoroso fatal compuesto por la magnética Yvonne De Carlo y el siempre magnífico Burt Lancaster. También nos regalan un debate épico sobre el peinado de Burt Lancaster; y es que os garantizamos que os vais a reír de lo lindo con el análisis detallado que hacen sobre el pelo y tupé de Burt, el cual parece resistir intacto a cualquier atraco o persecución.

Pero no todo será laca y gomina, ya que también recorreremos los bares de cine favoritos de nuestros presentadores, esos antros de luz tenue donde los protagonistas ahogan sus penas y nosotros nos quedaríamos a vivir.

"En el cine negro nadie es inocente... y en este podcast, tampoco."

Quo Vadis (1951) de Mervyn LeRoy

Productor: Sam Zimbalist (MGM)

Guion: John Lee Mahin, S.N. Behrman, Sonya Levien. Basada en la novela homónima de Henryk Sienkiewicz

Música: Miklós Rózsa

Fotografía: Robert Surtees y William V. Skall (Technicolor)

Reparto: Robert Taylor, Deborah Kerr y Peter Ustinov.

Género: Épico, Histórico, Drama, Romance

Esta Semana Santa, Sergio, Jaime y Víctor viajan a la Roma del emperador Nerón para hablar de un clásico que define la palabra "espectacularidad": Quo Vadis (1951), de Mervyn LeRoy. No es solo una película de Semana Santa; es la definición misma del concepto Bigger than Life: más grande que la vida.

Analizaremos la magistral interpretación de Peter Ustinov como Nerón y la maravillosa historia de amor entre un tribuno y una joven cristiana. Además, recordaremos los 30.000 extras, los decorados colosales y el Technicolor que cambió la industria del cine.

La épica, la emoción y el rugido de los leones te esperan en este episodio especial. ¡No dejes que Roma arda sin antes darnos al play!

El Manantial (The Fountainhead) (1949) de King Vidor

País: Estados Unidos

Guion: Ayn Rand (basado en su propia novela)

Música: Max Steiner

Fotografía: Robert Burks (B&N)

Productora: Warner Bros

Género: Drama / Arquitectura / Cine de culto

¿Es un genio visionario o simplemente el hombre más testarudo de la historia del cine? Nuestras huestes cinéfilas lo pidieron a gritos y nosotros, como buenos arquitectos, hemos aceptado el desafío.

Esta semana, Jaime, Víctor y Sergio se ponen el casco de obra para intentar descifrar "El Manantial" (1949), la obra cumbre de King Vidor.

¿Quién es Howard Roark? ¿Es el individualismo de Ayn Rand una genialidad o el sueño húmedo de un ególatra?

Analizamos por qué cada sombra en esta película parece querer decirnos algo profundo.

"No grabamos para tener oyentes. Tenemos oyentes para poder grabar películas como esta."

.Un análisis denso, apasionado y con la dosis justa de ironía y humor que vas a querer oír más de una vez, dale a play y disfruta.

¡SILENCIO, SE RUEDA!

Homenaje a Charlot. El vagabundo que conquisto el mundo

Esta semana en "Por un puñado de clásicos", rendimos tributo al hombre que no necesitó palabras para hacerse entender en todo el planeta: Charlot.

Sentamos en nuestro diván al genial Charles Chaplin para desglosar la psicología y el arte del "Vagabundo que conquistó el mundo". Desde su bastón hasta sus zapatos rotos, analizamos una trayectoria irrepetible a través de sus obras maestras:

El Chico

La Quimera del Oro

Luces de la Ciudad

Tiempos Modernos

Sus mejores cortometrajes

Como siempre, Jaime, Víctor y Sergio analizan el genio inigualable de uno de los mayores artistas del siglo XX.

¡No te lo pierdas! Dale al play y redescubre al icono.

#CharlesChaplin #Charlot #CineClasico #PodcastCine #TiemposModernos #CineMudo #HistoriaDelCine

Días sin huella (1945) de Billy Wilder

Título original: The Lost Weekend

Guion: Charles Brackett y Billy Wilder (Basado en la novela de Charles R. Jackson)

Música: Miklós Rózsa

Fotografía: John F. Seitz (Blanco y negro)

Hoy en Días sin Huella, nos ponemos serios. Jaime, Víctor y Sergio se sumergen en la oscuridad de "Días sin huella" (1945), la obra maestra donde Billy Wilder dejó de lado las risas para filmar la desesperación y la bajada a los infiernos de Ray Milland. Analizamos esa actuación descarnada y física que le valió el Oscar, alejándose de los clichés para mostrarnos la cara más realista del alcoholismo.

Repasaremos cómo el séptimo arte ha retratado las adicciones y repasaremos la impresionante filmografía del maestro Wilder.

"Una copa es demasiado y mil no son suficientes. "Preparaos para un análisis sin filtros sobre la sed, la culpa y el genio de Wilder."

Título original: Meet John Doe

Año: 1941

Director: Frank Capra

Guion: Robert Riskin

Reparto principal: Gary Cooper (John Doe), Barbara Stanwyck (Ann Mitchell), Edward Arnold (D.B. Norton).

Acompaña a Sergio, Víctor y Jaime en un viaje al corazón de la América de los años 40. En este programa desgranamos:

Un reparto de leyenda: Analizamos las carreras y el magnetismo de Gary Cooper (el eterno hombre honesto) y la arrolladora Barbara Stanwyck.

El dilema de Capra: Debatimos sobre su controvertido final. ¿Esperanza o realidad?

Jaime nos confiesa un sueño surrealista que tuvo con el mismísimo Frank Sinatra. ¿Qué mensaje le traería "La Voz" desde el más allá?

No dejes que te lo cuenten. Únete a nuestra comunidad de "Juan Nadies" y reivindiquemos el cine que nos hizo grandes.

Bienvenidos a una sesión doble de cine donde Jaime, Víctor y Sergio viajan al lejano oeste para analizar cómo Howard Hawks se "versionó" a sí mismo para perfeccionar la fórmula del western.

Río Bravo: La obra maestra original en la que John Wayne, un Dean Martin en busca de redención y el viejo Stumpy resisten el asedio en la oficina del sheriff.

El Dorado: El remake que sustituye a Dean Martin por Robert Mitchum y al cantante Ricky Nelson por un jovencito James Caan que recita a Edgar Allan Poe.

Hablaremos de Hawks y de si es posible que la copia sea tan valiosa como la original; porque una buena historia siempre merece ser contada dos veces.

Plácido (1961) de Luis García Berlanga

Guion: Rafael Azcona, Luis García Berlanga, José Luis Colina, José Luis Sampedro.

País: España

Música: Miguel Asins Arbó

Fotografía: Francisco Sempere (Blanco y negro)

Reparto: Cassen, José Luis López Vázquez, Elvira Quintillá, Manuel Alexandre, Amelia de la Torre, Julia Caba Alba y Luis Ciges.

Género: Comedia negra / Sátira social

¡Llegó el momento, queridas huestes! Para despedir este 2025, el equipo de Por un puñado de clásicos se pone sus mejores galas (y prepara el motocarro) para traeros el último programa del año.

Jaime, Víctor, Sergio y Mónica se reúnen alrededor del micrófono para felicitarnos la Navidad a su manera: analizando la que probablemente sea la mejor película navideña de nuestra historia: Plácido, de Luis García Berlanga.

Hablaremos de la hipocresía social envuelta en papel de regalo, de sus famosos planos secuencia y de ese reparto coral irrepetible.

Y, por supuesto, de por qué esta obra maestra no deja indiferente a nadie, sin importar cuántas veces la hayas visto. También recomendaremos películas para ver esta navidad.

¡Feliz Navidad, queridas huestes! No dejes que se te pase el plazo de la letra y dale al play para cerrar el año con nosotros.

El ladrón de bicicletas (1948) de Vittorio De Sica

Título Original: Ladri di biciclette

País: Italia

Reparto: Lamberto Maggiorani (Antonio Ricci), Enzo Staiola (Bruno Ricci)

Guion: Cesare Zavattini (adaptando la novela de Luigi Bartolini)

Género: Drama, Neorrealismo

Producción: Produzioni De Sica (P.D.S.)

Jaime Víctor y Sergio viajan al corazón del neorrealismo en un emotivo y duro viaje a la Italia de la posguerra y se sumergen en la Roma de 1948 para acompañar sufrir y reflexionar junto a Antonio Ricci y su hijo Bruno en su desesperada y conmovedora búsqueda de la bicicleta robada.

Un episodio esencial sobre la obra maestra de Vittorio De Sica Ladrón de bicicletas ¡No te lo pierdas!