PORTA33 — MADEIRA

PEDRA SOL de Carolina VieiraPORTA33 — 28.10.2023 — 11.05.2024Encerramento da exposiçãoConversa com a artista e Isabel Carlossábado, 11 de Maio, às 18h na Porta33EIRA - Contributos para a Escola do Porto Santo e o seu TerritórioSaiba Mais em: https://www.porta33.com/porta33_madeira/exposicoes/content_exposicoes/eira/carolina-vieira-conversa.html

BROTÉRIA — REVISTA SAI DO PAPEL NO FUNCHAL Sábado, 23 Março às 16h30 — Apresentação por P. José Frazão Correia SJ, Madalena Tamen e P. João Sarmento SJ Os editores da revista — P. José Frazão Correia SJ e Madalena Tamen — apresentam os artigos do mês e falam da relação que podem ter com a Porta33. Num segundo momento, o P. João Sarmento SJ, coordenador da galeria da Brotéria, fala sobre a importância de Mapear a Desobediência: as noções da formação e origem dos mapas, assim como o “caminhar”, enquanto meio, nas práticas de alguns autores da contemporaneidade. A ideia de uma “desobediência ativa” é algo que pode e deve contribuir para a prática cultural e artística dos nossos dias.Saiba mais em: https://www.porta33.com/porta33_madeira/eventos/content_eventos/broteria-revista/broteria-revista-apresentacao.html

Pedra Sol é o resultado de um período intermitente passado em residência na Escola do Porto Santo entre 2022 e 2023. Habitar a Escola, tendo-a como ponto central para pensar a ilha onde se insere, trouxe prontamente a necessidade de mapear o território circundante de forma a poder traduzi-lo para a linguagem sensível e matérica da Pintura. Os primeiros mapeamentos focaram-se na intensa diversidade geológica e material do Porto Santo onde, através percursos a pé, de registos gráficos e recolha de materiais rochosos e vegetais (estes últimos transformados em pigmentos, após moagem e filtragem) foi surgindo a gama cromática daquele lugar.Saiba mais em: https://www.porta33.com/porta33_madeira/exposicoes/content_exposicoes/eira/carolina-vieira-conversa.html#abertura

DUARTE BELOEIRA - Contributos para a Escola do Porto Santo e o seu TerritórioA Escola, uma ilha no UniversoPORTA33 20.05 — 12.08.2023Esta exposição resulta das residências de Duarte Belo realizadas na Escola do Porto Santo, em 2022 e 2023. Com formação em arquitetura, desde 1986 que trabalha no levantamento fotográfico sistemático da paisagem, formas de povoamento e arquiteturas em Portugal. A Escola do Porto Santo é assumida por Duarte Belo como o ponto nodal da construção de um dispositivo visual baseado em percursos pedestres pelo espaço envolvente ao próprio edifício e que se estendem por toda a ilha de Porto Santo. Percursos fotografados aquando do caminhar, do movimento do corpo sobre a paisagem. Serão mostrados um número considerável de fotografias de cada uma das deslocações, de forma a que se consiga perceber a continuidade do espaço percorrido, da coerência da linha que é um somatório de pontos de vista que nos devolvem uma representação gráfica dos lugares percorridos.Saiba mais em: https://www.porta33.com/porta33_madeira/exposicoes/content_exposicoes/eira/duarte-belo/duarte-belo-levantamento-porto-santo-exposicao.html

COALESCER, NO ESPAÇO DO CORPO EM PENSAMENTOSeminário contínuo e colectivo de desenho, dança e filosofia Concepção: Ana Mira PORTA33 — Fevereiro 2020 — Fevereiro 2023Esta conversa vem no seguimento do projecto Coalescer, ciclo de oficinas ligadas ao desenho, dança e filosofia que, com a curadoria de Ana Mira e a participação de um vasto colectivo de pessoas de diversas áreas artísticas e científicas, aqui tiveram lugar entre 2020 e 2022. Parte concretamente da última oficina do ciclo, “Este ser que caminha”, que se centrou na obra e no pensamento de Alberto Carneiro e coincidiu com a inauguração da exposição que agora se encerra, revisitando a passagem do artista pela PORTA33 há já vinte anos. Catarina Rosendo e Emília Pinto de Almeida irão abordar algumas ideias presentes na obra visual e escrita de Alberto Carneiro que constituem, também, tópicos transversais às práticas artísticas contemporâneas, nomeadamente a relação do corpo com o espaço e a experiência dos gestos enquanto desenho e rasto da memória, tendo em conta as investigações desenvolvidas pelo artista em torno das imagens da arte, da dimensão estética da cultura rural e da acção pedagógica e formativa em contextos universitários e artísticos.Saiba mais em: https://www.porta33.com/porta33_madeira/eventos/content_eventos/este-ser-que-caminha/coalescer_este_ser_que_caminha_Catarina_rosendo_emilia_pinto_almeida.html

COALESCER — Memória de uma constelação Conferência-encontro com Ana Mira e Emília Pinto de Almeida 16 SETEMBRO 2022 [sexta-feira] — 18h30Nesta conferência-encontro procuramos reflectir sobre problemas da percepção, da gravidade como peso-leveza, da duração das sensações e da imagem, da linguagem verbal vinda de práticas incorporadas, do caminhar do pensamento filosófico, da força da tradução entre a arte e a filosofia, do sensível e do inteligível na estética, da horizontalidade do colectivo, da temporalidade do encontro, do possível do mundo.Mais informações em: https://www.porta33.com/porta33_madeira/eventos/content_eventos/coalescer/coalescer_conferencia-encontro.html

COALESCER, no espaço do corpo em pensamento é um seminário contínuo de desenho, dança e filosofia, sob o crivo particular do corpo, que reúne um conjunto de artistas, filósofos, investigadores e professores. O projecto decorrerá bimensalmente, entre 2020-2021, nas salas da Porta 33, para um público abrangente de faixa etária compreendida entre os 3 e os 70 anos de idade, com e sem experiência, também nos projectos anteriores da Porta33. COALESCER é um lugar para a experimentação do corpo e sua reflexão filosófica, através de práticas incorporadas de movimento, desenho, leitura, escrita e diálogo desenvolvidas num ambiente participativo e colaborativo.“So that the audience does not know whether I have stop dancing” foi o título que Trisha Brown deu à sua peça no Walker Art Center em 2008, onde fez a performance de um desenho. Para esta coreógrafa americana, o desenho surgia como esquema de composição e estudo dos limites do corpo, num cruzamento entre a performance de dança e as artes visuais. Com o objectivo principal de fazer espaço do corpo e sua reflexão filosófica em coalescência, o desenho permite ora construir partituras de improvisação e composição coreográfica a partir de proposições filosóficas, ora traduzir a sensação no papel – aquela do espaço do corpo em pensamento. Este último, como pensamento filosófico, é influenciado por Friedrich Nietzsche e Gilles Deleuze, entre outros autores, em nome de uma potência de vida do corpo.A natureza do projecto dá predominância à investigação artística e filosófica desenvolvida através da voz de cada um dos participantes, num regime de partilha do sensível entre a vida e a arte; pois pretende-se que as séries de práticas e teorias, em coalescência, incitem à experiência vivida, ao conhecimento e revelação de si.Ana Mira, 2020Ana Mira — BiografiaAna Mira é investigadora, professora, coreógrafa, performer e escreve sobre Dança e Filosofia. Estudou Práticas Somáticas e Dança Contemporânea na Europa e nos Estados Unidos, e completou o Doutoramento em Filosofia /Estética na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas - Universidade Nova de Lisboa, sob orientação do filósofo e professor José Gil, como investigadora visitante no Centre for Research in Modern European Philosophy e bolseira da Fundação para a Ciência e Tecnologia (2014). Na performance de dança destaca “At Once”, adaptação do solo de Deborah Hay/SPCP 2009 (Teatro Maria Matos, 2010) e a sua colaboração com Rosemary Butcher em “After Kaprow” (The Place Theatre, 2012) e “Test Pieces” (NottFestival, 2015), em Inglaterra. Tem leccionado em instituições académicas e artísticas, actualmente, na Escola Superior de Teatro e Cinema, Ar.Co - Centro de Arte e Comunicação Visual e C.E.M. – Centro em Movimento. Encontram-se publicados os seus ensaios: "Sensorial document" (Journal of Dance & Somatic Practices, 2016), "Afectivo primitivo" (Nuisis Zobop /Instituto de Filosofia - Universidade do Porto, 2017), "Contornos de Inexistência" (Teatro Municipal do Porto /Imprensa Nacional - Casa da Moeda, 2018), “Caminha a tua vida: a autobiografia como acto crítico em “Still/Here de Bill T. Jones (1994) (Vendaval, 2019). É investigadora no IFILNOVA - Instituto de Filosofia da Nova e no colectivo baldio | Estudos de Performance. http://ana-mira.com/

Atlantic Wonder  International Summer SchoolPORTA33 — 27.07.2019Organização: Departamento de Arte e Design da Universidade da MadeiraMadeira will host the second edition of the Atlantic Wonder Summer School from 23–30 July 2019. The rich biodiversity and presence of various natural ecosystems make of the island the perfect living lab to experiment with and shape a Nature Centred Design approach.This year we will focus on tools and methods that belong to the natural sciences. We will explore and apply these in order to learn about the complex interconnections within natural mechanisms and systems.The first step in shifting from an anthropocentric to nature centric design approach is to understand nature’s rhythms and needs. Through direct experiences and activities in nature, the participants will work with, and reflect upon, the relationship between the natural sciences and design. By bridging these two worlds we aim to foster insights that can inform the public about natural cycles, routes and rhythms and to design for sustainable and resilient systems.Participants will interact with experts from a range of disciplines in the natural sciences and design, while developing an interdisciplinary mindset and approach towards sustainable development.Gabriele OropalloHe is Senior Lecturer in Design Critical and Contextual Studies and Course Leader of the MA by Project at The Cass School of Art, Architecture and Design, London Metropolitan University. He teaches Academic Practice at the University of the Arts London. He serves as Trustee and member of the Executive Committee of the Design History Society. His research examines the design-nature entanglement and the making of informed materials. He also co-founded critical design practices Repair Society and Arquipélagos Urbanos, whose work was featured respectively at the Istanbul Design Biennial and São Paulo Architecture Biennial. He regularly contributes to the magazine Form. His recent publications include chapters in books such as Craft Economies (Bloomsbury, 2018) and Design Culture (Bloomsbury, 2019).

Atlantic Wonder  International Summer SchoolPORTA33 — 27.07.2019Organização: Departamento de Arte e Design da Universidade da MadeiraMadeira will host the second edition of the Atlantic Wonder Summer School from 23–30 July 2019. The rich biodiversity and presence of various natural ecosystems make of the island the perfect living lab to experiment with and shape a Nature Centred Design approach.This year we will focus on tools and methods that belong to the natural sciences. We will explore and apply these in order to learn about the complex interconnections within natural mechanisms and systems.The first step in shifting from an anthropocentric to nature centric design approach is to understand nature’s rhythms and needs. Through direct experiences and activities in nature, the participants will work with, and reflect upon, the relationship between the natural sciences and design. By bridging these two worlds we aim to foster insights that can inform the public about natural cycles, routes and rhythms and to design for sustainable and resilient systems.Participants will interact with experts from a range of disciplines in the natural sciences and design, while developing an interdisciplinary mindset and approach towards sustainable development.Vanessa De LucaShe is a design traveler and explorer. She is studying wildplants and related folk knowledge in the Mediterranean area as completion of her herbalism training and holistic medicine formation. Currently she is part of the Laboratory of visual (SUPSI) in Switzerland leading international projects and interdisciplinary initiatives. PhD in Design and Multimedia Communication, her explorations of the links between nature and interactive technologies promote a designer approach focusing on the growth of skills of cooperation among tools and people within sharing contexts of networking. Her research explores how design, services and interactive artifacts can create a positive shifts for an healthy lifestyles and a sustainable society. Vanessa has carried out many articles, research and business projects on games and interactive interfaces for behavioural change, smart services, educational tools, design for wellbeing, ICT for environmental and cultural heritage.www.ludicdesign.wordpress.comhttps://www.researchgate.net/profile/Vanessa_De_Luca

Atlantic Wonder  International Summer SchoolPORTA33 — 27.07.2019Organização: Departamento de Arte e Design da Universidade da MadeiraMadeira will host the second edition of the Atlantic Wonder Summer School from 23–30 July 2019. The rich biodiversity and presence of various natural ecosystems make of the island the perfect living lab to experiment with and shape a Nature Centred Design approach.This year we will focus on tools and methods that belong to the natural sciences. We will explore and apply these in order to learn about the complex interconnections within natural mechanisms and systems.The first step in shifting from an anthropocentric to nature centric design approach is to understand nature’s rhythms and needs. Through direct experiences and activities in nature, the participants will work with, and reflect upon, the relationship between the natural sciences and design. By bridging these two worlds we aim to foster insights that can inform the public about natural cycles, routes and rhythms and to design for sustainable and resilient systems.Participants will interact with experts from a range of disciplines in the natural sciences and design, while developing an interdisciplinary mindset and approach towards sustainable development.Alastair Fuad-LukeDesign facilitator, educator, writer and activist. His books include Agents of Alternatives (co-edited), Design Activism, and The Eco-design Handbook. Presently he is Full Professor of Design Research at the Faculty of Design & Art at the Free University of Bozen-Bolzano, Italy. Previously he was Professor of Emerging Design Practices at the School of Arts, Design and Architecture, Aalto University, Finland, exploring co-design, openness and sharing, and a Visiting Professor at the Department of Communication and Art, University of Aveiro, Portugal. Projects in recent years include Mode Uncut, a Codesign Manual, Return on Giving for the City of Lahti, Finland; and an Eco-Innovera research project, SHIFT about how to better support eco-innovation SMEs and startups in Europe. Present research focuses on: design and resilient agri-cultures, through What Could A Farm Be? a pilot project and network, muu-baa, in South Tyrol, Italy; and an open source co-e-knitting initiative.http://www.shift-project.eu/https://modeuncut.wordpress.com/