SERVICE À LA CLIENTÈLE — Capsule 01 Quand la culture rencontre l’entrepreneuriat.

La première capsule de SERVICE À LA CLIENTÈLE donne le ton : aller à la rencontre des entrepreneurs dans leur vrai environnement, là où les idées prennent forme et où les histoires se construisent. Pour ce lancement, direction l’univers de Luigi “On the Go”, aussi connu sous le nom de Sound Proof, fondateur du service d’impression PRINT A SPOT.

Filmée par Warren Market, cette capsule n’est pas juste une visite — c’est une immersion. On entre dans un espace où la créativité se matérialise concrètement : deux chandails imprimés en direct pour Warren Market — Grind Season Gold et Eaux2mely : Édition exclusive été 2026.

Mais au-delà du textile, c’est toute une histoire qui s’imprime.

Une vie ancrée dans le hip-hop depuis 1988

Luigi ne parle pas du hip-hop — il l’a vécu. Depuis 1988, il traverse les époques, les tendances et les transformations de la culture. Dans cette capsule, il partage des anecdotes rares, brutes et authentiques, qui retracent un parcours façonné par la passion, les défis et l’évolution constante.

Des noms comme Rakim, Maestro Fresh Wes ou encore Charleston White servent de points de repère dans une discussion plus large : celle de la différence entre l’image publique et la réalité humaine. Qui est l’artiste derrière le personnage? Où se situe la vérité dans une ère dominée par la perception?

Conversations vraies : santé mentale, pression et réalité sociale

La capsule prend une tournure plus profonde en abordant des sujets souvent évités mais essentiels :

• ​La santé mentale dans la communauté
• ​La consommation (drogue, alcool)
• ​La pression du succès et du fame
• ​La dissonance cognitive chez les artistes
• ​L’impact des réseaux sociaux — chez les jeunes comme chez les adultes
• ​La culture des beefs en ligne
• ​La réalité du nightlife

À travers ces échanges, une chose ressort : être artiste en 2026, c’est naviguer entre authenticité et exposition constante. Le poids de l’image peut parfois écraser la personne.

DMX : l’humain derrière la légende

La conversation se conclut sur une réflexion marquante autour de DMX (Earl Simmons). Plus qu’une icône du rap, il devient ici un symbole des contradictions humaines : talent immense, foi profonde, mais aussi luttes personnelles visibles.

Ce moment agit comme un miroir. Il nous rappelle que derrière chaque figure publique se cache une histoire souvent complexe, parfois douloureuse, mais toujours humaine.

Une capsule à ne pas manquer

SERVICE À LA CLIENTÈLE — Capsule est disponible dès aujourd’hui à 19h sur Patreon : @stage2424

Et sera aussi accessible en version Spotify Vidéo Podcast dès aujourd’hui à 19h.

Pourquoi cette capsule est importante

Ce premier épisode pose les bases de quelque chose de plus grand :une plateforme où l’on documente non seulement des entrepreneurs, mais aussi des parcours, des mentalités et des vérités souvent laissées dans l’ombre.

C’est une rencontre entre :

• ​business et culture
• ​image et réalité
• ​succès et vulnérabilité

Et surtout, c’est un rappel que derrière chaque service… il y a une histoire.

Le premier épisode de Director’s Cuts – Portrait 10/10 inaugure un espace éditorial sans filtre, où les échanges prennent le temps d’aller au fond des choses.

La réponse de la question 2 de Kerby Zephyrin à sa question sur Monopoly Haïti a transformé une conversation apparemment simple en un débat inspirant et profond, révélant l’essence même de Portrait 10/10 – Director’s Cuts = Stage2424.

Le parcours de Kerby Zephyrin est profondément inspirant. Il prend forme dès ses années à l’Académie de Roberval, où il rencontre Warren Market, donnant naissance à une première dynamique de créativité et de collaboration au sein du groupe de rap Les Philosophes / Eaux2mely. Durant cette période fondatrice, Kerby affine son univers artistique à travers plusieurs compositions musicales réalisées avec Warren Market et de lui-même.

En 1999 et 2000, il s’engage dans des projets collectifs marquants tels que Montrealgroove, aux côtés de son frère Bobby Zephyrin et de James Grafix. Au fil des années 2010, son parcours se déploie également sur les réseaux sociaux à travers des initiatives comme The Pearl is Back et Zoom sur Haïti, où l’identité, la mémoire et la culture haïtiennes occupent une place centrale.

Son cheminement se poursuit à travers de nombreux voyages en Haïti, ainsi que des déplacements inspirants en couple et en famille, témoignant d’un lien vivant entre création, héritage et transmission.

Ce chemin aboutit à sa participation à Monopoly Haïti, un projet créé par Ketly Astier, une Haïtienne vivant en Belgique. Cette initiative illustre parfaitement comment l’art, la culture et l’histoire peuvent se rencontrer pour créer des expériences engageantes et porteuses de sens.

Director’s Cuts prolonge naturellement la série-documentaire Portrait 10/10, réalisée par Warren Market. Dans ce format, un co-animateur invité participe à une discussion constructive et approfondie autour des questions et réponses des participants.

Il ne s’agit pas d’une entrevue classique, mais d’un espace de réflexion où chaque réponse devient un point de départ pour explorer les enjeux sociaux, culturels, économiques et humains qui traversent chaque portrait.

Haiti : Une richesse qui va bien au-delà de l’économie

Aux côtés de Know Kandu, consultant et passionné de l’histoire d’Haïti, la discussion dépasse rapidement le cadre du jeu. Monopoly Haïti devient le prétexte pour poser une question essentielle : peut-on représenter la richesse d’Haïti sans raconter toute son histoire ?

La conversation révèle que la richesse d’Haïti ne se limite pas à des actifs ou des symboles économiques. Elle se trouve dans son héritage historique, sa culture, sa résilience et sa spiritualité. Le jeu ouvre une porte, mais révèle surtout l’ampleur de ce qu’il reste à comprendre et à transmettre.

La discussion aborde la beauté du pays tout en nommant ses réalités complexes : instabilité politique, défis sociaux et économiques, tensions internes et influences externes. Know Kandu enrichit le débat avec des faits historiques clés et propose des pistes concrètes : réformes judiciaires, éducation, patriotisme, rôle de l’armée haïtienne, liberté de religion et influence américaine.

Impossible de parler d’Haïti sans rappeler son rôle unique dans l’histoire mondiale : premier pays noir à vaincre l’esclavage, né d’une révolution victorieuse en 1804, bouleversant l’ordre établi. Une victoire admirée et punie, qui continue d’influencer sa réalité actuelle.

Cette conversation est honnête, sincère et assumée. Elle ne cherche ni à embellir ni à condamner, mais à ouvrir un dialogue lucide et nécessaire.

🎧 Disponible exclusivement sur Patreon et Spotify📅 Jeudi 12 février 2026

Nous remercions Kerby Zephyrin pour son parcours inspirant et sa participation, ainsi que tous les participants de la série Portrait 10/10.

Stage2424, ce n’est pas seulement du contenu.C’est un espace de conscience, de dialogue et de transmission. 🎯

Be inspired, Be different & Be creative 🙂✍🏾

Dans le Director’s Cuts, en co-animation avec Know Kandu, collectionneur passionné de Kangol, et Warren Market, nous avons exploré l’histoire et la culture des chapeaux dans la mode urbaine.

Des années 80 à aujourd’hui, certains couvre-chefs comme Kangol, Fedora et Paperboy hat ne sont pas que des accessoires : ce sont des symboles de style, d’identité et de culture.

Kangol : icône du hip-hop

Dans les années 80, le hip-hop ne se limite pas au son. L’image compte tout autant.

LL Cool J, Slick Rick et d’autres pionniers ont popularisé le bucket hat Kangol, transformant le chapeau en signature visuelle et culturelle.

Dans les années 90, Kangol devient un élément de style assumé et traverse les décennies jusqu’à aujourd’hui avec un retour vintage et contemporain.

Fedora : élégance et posture

La Fedora, avec sa forme classique et ses bords structurés, traverse le jazz, le cinéma et la mode urbaine.

Know Kandu nous a expliqué que James-Lee, alias Nazbrok, producteur de musique à Montréal, possède une collection de Fedora, soulignant que ces chapeaux restent des symboles de style et de statut dans la scène musicale locale.

Paperboy Hat : rétro et urbain

Le paperboy hat (newsboy cap) est rond, bombé et doté d’une petite visière.

Historiquement porté par les garçons de journaux au début du XXᵉ siècle, il a été adopté par la culture hip-hop et streetwear pour son style rétro et décontracté.

Même aujourd’hui, il reste un choix prisé pour ajouter une touche vintage à un look urbain.

Chapeaux : posture, style et identité

Pour Know Kandu, chaque chapeau raconte une époque et une histoire : textures, formes, couleurs et collaborations révèlent des fragments de la culture urbaine et du hip-hop.

Les chapeaux sont plus que des accessoires : ils influencent la posture, structurent le visage et affirment l’identité.

Conclusion

Kangol, Fedora et Paperboy hat traversent les générations, du streetwear aux collections locales de Montréal, symbolisant style, culture et héritage.

À travers cette conversation, nous voyons comment un simple chapeau peut devenir un code silencieux, un marqueur de personnalité et un fragment de mémoire culturelle.

🎬 BEHIND THE SCENES — Portrait 10/10 | Saison 1

Avant chaque Portrait 10/10 – Stage2424, il y a ce moment clé.

Celui où tout se règle.

Le son.

La lumière.

L’image.

Le ton.

On révise les questions.

Ici, on découvre Warren Market, réalisateur, consultant créatif et fondateur de Stage2424, en pleine phase de préparation — juste avant l’arrivée officielle de l’invité.

Un moment de concentration, de précision et d’intention.

Parce que chaque portrait mérite le bon cadre pour laisser place à la vérité.

Dans cette vidéo Behind the Scenes, Warren Market et Ted Pluviose échangent avant le début de la session Portrait 10/10.

Ils prennent le temps de parler de l’importance de souligner les parcours inspirants sans jamais les prendre pour acquis, de reconnaître la richesse humaine, culturelle et créative que nous avons au Québec et au Canada, et de la responsabilité de la transmettre.

Un échange lucide et nécessaire, ancré dans une conviction commune :

📣 les jeunes ont besoin de contenus réels, incarnés et porteurs de sens.

Pas pour glorifier, mais pour comprendre.

Pas pour impressionner, mais pour inspirer.

Pour l’histoire.

🎙 Invité de cette session : Ted Pluviose

Acteur, comédien, animateur, entrepreneur et père de famille, Ted Pluviose cumule plusieurs années d’expérience dans le milieu artistique et médiatique québécois.

Reconnu pour son authenticité, sa polyvalence et son parcours inspirant, il partage ici bien plus qu’un rôle : une vision, une histoire et un cheminement personnel.

Cette session fait partie de Portrait 10/10 – Saison 1, une série de conversations vraies, humaines et sans filtre, captées dans l’intimité du studio.

Inscris-toi dès maintenant:

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💛 Patreon — Contenu exclusif & accès privilégié

Bientôt disponible.

Stage2424.com — Histoires de culture.

Retour en 2017, à l’époque où Warren Market dirigeait le média 360FMTVcom. C’est à cette période qu’il a eu le plaisir de rencontrer OG Cyrus, un rappeur de Montréal-Nord, bercé par diverses cultures et influencé par le rap français d’IAM, Oxmo Puccino et Les Sages Poètes de la Rue. L’entrevue s’est déroulée en présence d’autres artistes de la scène, dont Sunshan, Nabz, DJ Slikk Blaze et Maximillion Bucks, qui étaient également en studio et ont eux aussi pris part à la conversation en posant leurs questions.

OG Cyrus, d’origine haïtienne, est né et a grandi à Montréal-Nord. Dès l’âge de 13 ans, il commence à faire ses freestyles et cyphers, développant un style unique mêlant influences locales et internationales. Au fil des années, il se forge une réputation sur la scène hip-hop québécoise pour sa créativité, sa technique et son authenticité, collaborant avec différents artistes et participant activement à la culture urbaine montréalaise. Son parcours témoigne de sa capacité à transformer ses expériences et son environnement en art, tout en restant fidèle à ses racines et à son identité culturelle.

La vidéo, tournée dans un studio intime avec fond noir, reflète la vibe créative de leurs échanges et l’époque où 360FMTV.com offrait des entrevues-documentaires uniques, mélangeant art, culture et entrepreneuriat.

À travers cette entrevue, OG Cyrus partage son parcours authentique et brut, de ses débuts à ses premières inspirations jusqu’à son ascension sur la scène québécoise, offrant une fenêtre privilégiée sur son univers artistique et ses motivations.

Cette Classic Stage2424 met également en lumière l’expérience de Warren Market, entrepreneur et créateur, avec plusieurs années de création de contenu, production audiovisuelle et direction de médias. Depuis la fondation de 360FMTV.com jusqu’à Stage2424, Warren Market a accompagné de nombreux artistes et entrepreneurs en capturant leurs histoires dans des formats créatifs et immersifs, alliant vidéo, photo et storytelling pour donner vie à leurs parcours.

Pour les fans et passionnés de la scène québécoise, cette entrevue est une plongée exclusive dans les débuts d’un artiste emblématique, disponible exclusivement sur Patreon.

Cette première capsule Behind the Scenes est importante pour moi, parce qu’elle raconte une vérité qu’on voit rarement dans l’industrie :

Les projets forts ne suivent pas toujours une ligne droite.

La composition 1995, avec Maximillion Bucks et Sunshan, en est l’exemple parfait.

Une œuvre, plusieurs vies

• 🎧 Enregistrée en 2015

• 💿 Sortie officiellement en 2021

• 🎥 Filmée à la fin de 2021

• 📺 Clip publié en 2022

Entre ces dates, il y a eu du silence, de la réflexion, des pauses, des remises en question… mais surtout une chose essentielle : la vision n’a jamais été abandonnée.

Le comment derrière le résultat

Dans la capsule vidéo Behind the Scenes, je prends le temps d’expliquer le processus réel derrière 1995 :

• pourquoi certaines œuvres doivent attendre le bon moment

• comment respecter l’ADN d’un projet, même des années plus tard

• comment aligner la musique, l’image et le timing sans trahir l’intention initiale

Je parle aussi de ma façon d’accompagner un projet sur le long terme —

de l’idée à la diffusion, sans brûler les étapes.

EVEN : une discussion intégrée à la capsule

Dans cette même capsule vidéo, j’aborde également l’application EVEN et la raison pour laquelle elle s’inscrit naturellement dans ce type de projet.

Pas comme une publicité, mais comme une réflexion stratégique.

EVEN représente exactement ce que 1995 illustre :

Reprendre le contrôle sur la valeur de son travail.

Pourquoi EVEN fait du sens

• 🔓 Une relation directe entre l’artiste et son public

• 💰 Une meilleure rémunération, sans dépendre uniquement du streaming traditionnel

• 🎯 Une plateforme pensée pour les créateurs sérieux, pas pour l’algorithme

• 🧱 La possibilité de bâtir un écosystème durable, pas juste des chiffres

Le streaming classique n’est pas le problème.

Le problème, c’est de n’avoir qu’un seul modèle.

Dans la capsule, j’explique comment EVEN peut devenir une alternative concrète pour les artistes et créateurs qui veulent construire à long terme, avec intention et cohérence.

Ce que je veux que tu retiennes

Cette capsule, cet article et ce projet partagent le même message :

La vitesse n’est pas une stratégie.

La vision, oui.

Behind the Scenes, c’est l’espace où je montre le travail invisible, j’explique les choix et je partage le comment — pour inspirer, mais surtout pour outiller.

Merci à ceux qui sont ici, sur Patreon.

C’est l’endroit où je peux aller plus loin, plus vrai, plus précis.

🎬 La capsule Behind the Scenes – 1995 est maintenant disponible en exclusivité.

Nous venons tout juste de filmer un nouveau Portrait 10/10, et cette fois, c’est Ted Pluviose qui s’est prêté à l’exercice. Une rencontre marquante qui s’ajoute fièrement à la première saison de la série.

Nous vous invitons à découvrir l’article de présentation ainsi que la bande-annonce de ce Portrait 10/10.

Bonne lecture et bonne écoute ☀️

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Dès son arrivée au studio, Ted Pluviose s’est présenté à l’heure, avec une énergie positive, calme et profondément professionnelle. Détendu, lucide et ouvert à l’échange, il est rapidement entré dans l’esprit du Portrait 10/10.

La discussion s’est installée naturellement entre lui et Warren Market, le réalisateur, autour de son parcours — celui d’un jeune homme de Rivière-des-Prairies qui a su tracer sa route jusqu’aux écrans de la télévision québécoise.

Un moment sincère, sans filtre, porté par le respect, l’écoute et une réelle volonté de transmission.

Acteur, animateur, entrepreneur, Ted fait partie de ces créateurs dont le parcours traverse plusieurs époques, disciplines et réalités du Québec culturel.

Dans une capsule intime et sans filtre, il revient sur son cheminement, ses transitions, ses défis et ce qui nourrit aujourd’hui sa vision artistique.Parallèlement à son parcours artistique, Ted travaille pendant près de 15 ans dans le milieu de la santé mentale, notamment en hôpital psychiatrique.

Cette expérience humaine profonde façonne sa compréhension des comportements, des émotions et des zones grises de l’être humain — des éléments qui influenceront plus tard son jeu d’acteur.Il amorce ensuite une transition vers la télévision et le cinéma, où il s’impose par sa présence, sa justesse et sa capacité à incarner des personnages ancrés dans le réel.

Le grand public le découvre notamment grâce à son rôle marquant dans la série Indéfendable, mais son parcours compte de nombreuses apparitions et rôles majeurs dans des productions québécoises telles que Les Bracelets rouges, Portrait-Robot, M’entends-tu?, Fragile, District 31, 19-2, Les Mutants, ainsi que dans des films comme Mommy, Vic et Flo ont vu un ours, Ment eur, Arsenault & Fils, entre autres.

Aujourd’hui, Ted Pluviose est reconnu comme un artiste polyvalent, capable de naviguer entre différents formats tout en conservant une identité forte, humaine et engagée.

Le concept Portrait 10/10

Le Portrait 10/10 est un concept d’entrevue qui sort des codes traditionnels.Chaque invité est amené à répondre à 10 questions qui explorent :son parcourssa visionson impactses défiset ce qui le pousse à continuer de créerUn échange vrai et nécessaire

Dans son Portrait 10/10, Ted Pluviose aborde notamment :son passage de la musique au jeu d’acteurl’impact de la santé mentale sur sa pratique artistiqueles réalités d’un artiste noir au Québec la transmission aux jeunes générationset le sens qu’il donne aujourd’hui à son parcoursUn échange lucide, généreux et profondément humain.

Bientôt disponible🎬 Portrait 10/10 – Ted Pluviose

Bientôt disponible sur Patreon et SpotifyUn témoignage à découvrir, à écouter et à partager.

Encore Merci Ted Pluviose ✍🏾🫡🙂

Lors de l’enregistrement de Director’s Cuts – Portrait 10/10 – Le Showcast,

Warren Market et Know Kandu ont plongé sans filtre dans l’un des affrontements les plus stratégiques de l’industrie médiatique moderne : la lutte de pouvoir entre Netflix, Paramount et Warner Bros.

Au fil de la discussion, plusieurs couches de lecture ont émergé :

• les enjeux réels derrière les chiffres spectaculaires

• l’essoufflement des anciens modèles médiatiques

• le rapport de force entre plateformes, studios et créateurs

• et surtout, la transformation profonde du pouvoir culturel

Après analyse, échanges et recul, nous sommes arrivés à la même conclusion :

selon notre point de vue, Netflix et Warner seraient plus forts ensemble que séparément.

Non pas parce que tout est parfait — mais parce que l’industrie exige désormais des structures solides, cohérentes et visionnaires.

Netflix : une histoire d’anticipation

Impossible de parler de Netflix sans revenir à son histoire fondatrice. Le refus désormais légendaire de Blockbuster, incapable d’anticiper la transition vers le numérique, reste un symbole fort. Là où les géants traditionnels protégeaient leurs acquis, Netflix misait sur l’abonnement, la donnée et la distribution directe. Ce n’est pas seulement une réussite technologique, mais une victoire stratégique contre l’inertie.

Un combat éminemment politique

La discussion a aussi révélé une vérité souvent évitée : ce combat est profondément politique. Le népotisme, notamment évoqué autour des liens entre Oracle, Skydance et Paramount, démontre que l’industrie ne fonctionne pas uniquement selon la logique du marché. Héritages familiaux, alliances internes et rapports d’influence façonnent les décisions majeures. Dans ce contexte, Netflix agit comme un acteur qui perturbe l’ordre établi.

Pourquoi Warner Bros représente un avantage majeur pour Netflix

À la date du 27 janvier, les analystes évoquent un prix d’acquisition potentiel autour de 72 milliards de dollars pour les actifs de Warner Bros, pouvant atteindre plus de 80 milliards en valeur globale selon les scénarios.

Il est essentiel de le préciser : aucune vente n’est finalisée à ce stade. Il s’agit d’un rapport de force en cours.

Cependant, l’intérêt stratégique pour Netflix est évident. Acquérir les studios Warner Bros permettrait :

• l’accès à l’un des catalogues les plus puissants de l’histoire du cinéma et de la télévision

• la maîtrise de franchises culturelles mondiales

• une capacité de production intégrée, réduisant la dépendance aux licences

• et un levier créatif et narratif capable de redéfinir le marché

Pour Netflix, ce ne serait pas un simple achat, mais un changement de dimension structurelle.

L’état actuel du combat

Aujourd’hui, nous ne parlons pas d’une transaction conclue, mais d’un affrontement stratégique ouvert entre Netflix, Paramount et Warner Bros. Les discussions, offres potentielles et manœuvres en coulisses indiquent une chose : l’industrie du divertissement est en pleine reconfiguration.

Dans Director’s Cuts, une idée s’impose :

Le futur n’appartiendra pas aux plus anciens, mais à ceux qui comprennent la convergence entre contenu, technologie et vision culturelle.

Et sur ce terrain, Netflix avance avec plusieurs coups d’avance.

Ici le réalisateur, fondateur et consultant créatif de

Portrait 10/10 – Stage2424.com.

Je veux d’abord prendre un moment pour dire merci.

Merci aux participants de la saison 1 de Portrait 10/10.

Merci pour votre vérité, votre courage, votre parole, votre présence.

Vous avez posé les bases de quelque chose de profond, de réel, de durable.

J’ai sincèrement hâte de vous présenter — et de vous faire redécouvrir —

nos Portraits 10/10.

Des conversations qui laissent des traces.

Des voix qui élèvent.

Des histoires qui inspirent.

Dédicace spéciale à toute la communauté qui gravite autour de Stage2424 :

les créateurs, les rêveurs, les bâtisseurs,

ceux qui avancent même quand personne ne regarde.

Pour cette nouvelle année, je vous laisse avec ceci :

Soyez intentionnels.

Be yourself, sans compromis.

Focus on what you do, pas sur le bruit autour.

Et surtout : be the flow.

Ne suis pas le flow.

Sois ton flow.

Ton flow unique.

Bonne année.

On se retrouve très bientôt.

🎥 Gala INTERVENTUM 2025 — Partie 1

Le 11 novembre 2025 , j’ai eu l’honneur d’assister au Gala INTERVENTUM, une initiative signée Coalition Pozé, qui avait pour mission de mettre en lumière le travail exceptionnel des intervenant·es œuvrant au cœur de nos communautés. 🙌🏾

L’événement, qui s’est tenu au Carlton Signature à Saint-Léonard, fut une soirée remplie d’énergie, de gratitude et d’amour envers celles et ceux qui changent des vies, souvent dans l’ombre.

Dans cette première partie de mes footages, on retrouve Pierreson Vaval et Beverley Jacques, deux figures engagées, qui expliquent avec passion le concept du gala et l’importance de rassembler la grande famille des intervenants. Leur enthousiasme était contagieux — et la fierté collective, palpable.

Pendant notre échange, je leur ai posé trois questions improvisées :

1- Quelle est l’intention et la mission du Gala INTERVENTUM ?

2- Quel est le message qu’ils souhaitent transmettre aux organismes communautaires du Québec ?

3- Et enfin, qui viendra honorer le travail de la Coalition Pozé, engagée depuis de nombreuses années ?

Félicitations à la Coalition Pozé et à tous les partenaires pour cette belle reconnaissance offerte à nos héros du quotidien.

Ceci n’est que la Partie 1 — la suite arrive bientôt. 🔥

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