Dans ce cinquième et dernier épisode, la compositrice Graciane Finzi revient sur une part essentielle de son travail : les œuvres pédagogiques et les opéras écrits pour les enfants et les adolescents. À travers cet échange, elle évoque la relation singulière qu’elle entretient avec les jeunes interprètes, dans un rapport de transmission fondé sur l’écoute, la considération et le partage, où tout le monde y gagne.

L’entretien revient notamment sur plusieurs œuvres marquantes de ce répertoire, parmi lesquelles Là-bas peut-être, opéra en trois actes conçu comme un spectacle total mêlant danse, chant, vidéo, sons fixés, accordéon, percussions africaines et ensemble instrumental.

Sont également évoqués Le Clavier fantastique, inspiré d’une nouvelle de Jules Verne, ainsi que Quand un enfant voyage, œuvre lyrique sur un livret de son mari Gilbert Levy. Ces créations, interprétées par des centaines d’enfants aux côtés de maîtrises et d’orchestres professionnels, ont donné lieu à de nombreuses représentations à travers la France.

Au fil de la conversation, Graciane Finzi mentionne son amitié avec la compositrice Isabelle Aboulker, elle aussi très engagée dans la création musicale destinée à la jeunesse.

L’épisode revient par ailleurs sur l’ampleur et la diversité du catalogue de la compositrice, fort de près de 180 œuvres. Graciane Finzi y partage son regard sur la manière de nommer la musique d’aujourd’hui : elle se reconnaît peu dans l’expression « musique contemporaine », préférant dire « nouvelle musique classique ».

Toujours très présente dans le paysage musical actuel, la compositrice affirme n’avoir jamais considéré le fait d’être une femme comme un obstacle à son parcours ou à la diffusion de son œuvre, même si elle confie un regret : celui de ne pas avoir vu son Concerto pour piano et orchestre inscrit au programme pour son 80ème anniversaire.

Enfin, Graciane Finzi évoque sa manière de percevoir l’orchestre : un monde en mouvement, vivant, face auquel le soliste avance seul, entouré des autres, une métaphore de la vie elle-même.

Un dernier entretien traversé par les souvenirs, où la parole de la compositrice se déploie avec sensibilité, confiance, liberté, sourire et générosité.

🎵 Musiques :

. Graciane Finzi — Free Quartet (1984) pour violon, alto, violoncelle et piano
Christophe Giovaninetti, violon ; Karine Lethiec, alto et direction artistique ; Florent Audibert, violoncelle ; Maria Perrotta, piano

. Graciane Finzi — Winternacht (2018) pour violon et piano, d’après la 3e sonate de Brahms, mouvement IV « Presto »
Agnès Pyka, violon ; Laurent Wagschal, piano

. Isabelle Aboulker — Le Lion devenu vieux (2018), mélodie pour voix et piano
Julia Kogan, soprano ; Isabelle Aboulker, piano

. Graciane Finzi — Miniatures (2022), œuvre pédagogique pour piano
Interprété par de jeunes pianistes lors de la résidence d’écriture de la compositrice Graciane Finzi

. Ludwig van Beethoven — Sonate pour piano nº 17 en ré mineur, opus 31 nº 2 « La Tempête », mouvement III « Allegretto »
Alfred Brendel, piano

. Graciane Finzi — Impression Tango (2008), extrait de l’album TrANsGressiOns
SpiriTango Quartet (Fanny Azzuro, piano ; Thomas Chedal, accordéon ; Benoît Levesque, basse ; Fanny Stefanelli, violon), avec Vassilena Serafimova, percussions.

🎧 Mastering : Emmanuel Marcoux — Audio Linea Studio

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Les rideaux de ce quatrième épisode s'ouvrent sur la voix de la compositrice Graciane Finzi, évoquant un opéra chinois écrit à la suite d’une commande de Radio France, œuvre restée « dans un tiroir »…

Plusieurs pièces marquantes de son répertoire sont ensuite abordées, parmi lesquelles Espressivo, œuvre pour clavecin amplifié et sons fixés, portée à travers le monde par la claveciniste Elisabeth Chojnacka. Cette pièce, également chorégraphiée par le danseur belge Jan Martens, relie le mouvement à la musique.

L’épisode questionne également de la notion de l'émotion à travers le son, corrélatif à l’écriture de Graciane Finzi. La compositrice nous partage sa conviction que chaque matière sonore participe pleinement à l’expression intérieure de l’œuvre.

Dans un moment plus intime, la compositrice évoque aussi la place essentielle qu’occupait son mari, Gilbert Lévy, dans son processus créatif, et à qui elle a dédié son oeuvre Par-delà les étoiles. Présent lors des répétitions ou lorsqu'elle lui jouait ses nouvelles compositions au piano, son regard et son écoute comptaient profondément à ses yeux.

L’entretien revient également sur le lien privilégié que la compositrice a entretenu avec Radio France, qui lui a passé neuf commandes au cours de sa carrière, un nombre assez exceptionnel. Elle évoque notamment son Concerto pour violoncelle écrit pour Gary Hoffman, ainsi que Couleurs de vie, œuvre pour alto et orgue commandée par Radio France, dont elle raconte avec humour et émotion combien la puissance de l’orgue faisait trembler les murs mêmes de la Maison de la Radio !

Enfin, l’épisode se referme sur cette distinction prestigieuse qu'est la Légion d'honneur, remise à Graciane Finzi le 14 juillet 2025. La cérémonie, présidée par l’astrophysicien Jean Audouze aux côtés de la maire du 9ᵉ arrondissement de Paris Delphine Bürkli, s’est tenue dans la salle du Conseil de la mairie du 9ᵉ arrondissement de Paris, venant saluer « 56 ans de service ».

A noter par ailleurs que la compositrice s'est vu remettre, plus tard, soit le 02 avril 2026, le "Prix du Président de la République de l'Académie Charles-Cros".

Un épisode réalisé en deux temps, entre l’automne 2024 et l’été 2025.

🎵 Musiques :

. Marc Mellits — Mara’s Lullaby (2005) pour piano et erhu

Corey Hamm, piano ; Nicole Ge Li, erhu

. Graciane Finzi — Finis ton morceau ! (2011) pour piano à 8 mains, théâtre musical, Cycle 1 (œuvre pédagogique)

. Graciane Finzi — Crossing the Line (2016) pour soprano ou saxophone alto, piano et violon

Trio Empreinte

. Graciane Finzi — Espressivo (1996) pour clavecin amplifié et sons fixés

Luca Quintavalle, clavecin

. Graciane Finzi — Par-delà les étoiles (2017) pour violon et orchestre

Orchestre de Normandie ; David Grimal, violon et direction

. Graciane Finzi — Couleurs de vie (2023) pour orgue et alto (commande de Radio France)

Paul Zientara, alto ; Vincent Warnier, orgue

. Domenico Scarlatti — Sonate pour clavecin / ou piano en ré mineur K.141 L.422 (vers 1749)

François-René Duchâble, piano

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Dans ce troisième épisode, la compositrice Graciane Finzi partage une réflexion incarnée sur sa manière de concevoir une musique qui prend forme. L’entretien s'ouvre sur l'une de ses citations : « La musique : la lire, la jouer, l’inventer, l’improviser, la travailler, l’aimer, la chanter la pleurer, l’oublier, la retrouver, toujours la retrouver. Je pense que c’est le seul art où le phénomène de plaisir est perpétuellement en expansion lorsque l’on écoute à plusieurs reprises un même motif, un même passage ou une même œuvre. »

Au fil de l’échange, elle revient sur sa conception de la forme thème et variations, qu’elle aborde comme un espace vivant de métamorphose du matériau musical.

L’épisode s’attarde également sur la genèse de son œuvre L’Odyssée TransAntarctic, projet initié autour de la figure d'Ernest Shackleton, embarquant avec ses hommes à bord de l’Endurance. Graciane Finzi y raconte comment ce projet s’est construit progressivement, choisissant peu à peu son « équipage » artistique. Une aventure structurée par strates successives, où s’entremêlent écritures, voix, matières sonores et visuelles.

Le récit de l’œuvre, écrit par Jacques Descorde, en constitue le socle narratif.

La dimension musicale est, elle, portée par une partition à quatre mains entre Graciane Finzi et Diego Losa, mêlant écriture instrumentale et électroacoustique.

La voix du comédien Charles Berling, l’univers de la vidéaste Fanny Derrier et les musiciens de l'Ensemble Calliopé viennent ensuite inscrire leurs présences dans cette construction collective.

Une version anglaise, destinée à la diffusion internationale, est enfin portée par la voix enregistrée de Paul Bandey.

Concert-récit immersif à la croisée du documentaire et de la création musicale, l’œuvre, inspirée de documents d’époque, plonge au cœur d'une expédition bouleversante.

L’épisode revient enfin sur l’accompagnement du projet par le Centre National de Création Musicale La Muse en Circuit, qui a permis à l’œuvre de se développer, notamment lors d’une résidence en septembre 2025 : ateliers participatifs menés avec la Philharmonie de Paris, prolongeant ainsi la création hors scène, au contact des publics. La compositrice ajoute qu’ils ont eu la chance d’être invités à l’UNOC 2025, à Nice, lors de la troisième Conférence des Nations unies sur l’océan, un événement international consacré à la protection et à la gestion durable des océans.

Un épisode où se dessine, à travers la parole de la compositrice, une musique pensée comme aventure, transmission et expérience partagée, au croisement de la création contemporaine et des pratiques plurielles.

🎵 Musiques :

. Graciane Finzi — Hommage à Aristarque de Samos (1995) pour flûtes, harpe électronique et percussions
Trio Controverse

. Graciane Finzi — Impression tango (2003) pour violon et piano
Fanny Stefanelli, violon ; Matthieu Stefanelli, piano

. Graciane Finzi — Crépuscule du Kol Nidré (2009) pour violoncelle
Martine Bailly, violoncelle

. Graciane Finzi — Mélismes (2004) pour soprano et kalimba
Anne Warthmann, soprano

. L’Odyssée TransAntarctic (2025), musique originale : Graciane Finzi et Diego Losa ; texte : Jacques Descordes ; Charles Berling : récitant ; Ensemble Calliopée.

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Dans ce deuxième épisode, la compositrice Graciane Finzi revient sur sa participation au Festival Aspects des Musiques d’Aujourd’hui à Caen, ainsi que sur une expérience marquante à Lorient, où elle a travaillé auprès d’enfants, dans une démarche de transmission et de création partagée.

Au fil de l’entretien, elle évoque les grandes distinctions qui jalonnent son parcours dont le Grand Prix de la SACEM en 2001, le Prix musique SACD en 2013, ainsi que le Prix Florent Schmitt décerné par l’Institut de France en 2020.

Elle nous parle également de l’une de ses œuvres phares, son fameux Concerto pour piano, et d'une commande qui l'a amenée à mettre en musique l’univers du peintre Edward Hopper, donnant naissance à la composition Scénographies.

De manière inédite, c’est toute une personnalité qui se révèle, sensible et engagée. Un portrait dans la durée, pour prendre le temps d’écouter, et laisser affleurer ce qui, souvent, ne se dit qu’à voix posée.

🎵 Musiques :

. Graciane Finzi — Nomade (2002) pour duo pour percussions
Jean-Claude Gengembre, percussions ; Aïko Miyamoto, percussions

. Graciane Finzi — Ping Pong (2011) pour quatuor pour flûte et trio à cordes, théâtre musical sans paroles (Cycle 1 ou 2) — extrait du concert du 19 mai 2022, interprété par les élèves du conservatoire de Lorient

. Khaled — Aïcha (1996)
Jean-Jacques Goldman, auteur et compositeur

. Graciane Finzi — Concerto pour piano (1997)
Jean-Claude Pennetier, piano ; Orchestre philharmonique de Montpellier ; Yoram David, direction

. Graciane Finzi — Le miroir du corps de l’amant (1996) mélodie pour contre-ténor et piano
Rachid Ben Abdeslam, contre-ténor ; Sophie Grattard, piano

. Graciane Finzi — Kaddish (2009) mélodie hébraïque pour voix, piano et violoncelle
Benjamin Alunni, ténor ; Marine Thoreau La Salle, piano ; Lydia Shelley, violoncelle

. Graciane Finzi — Crossing the Line (2016) pour saxophones soprano et alto, piano et violon
Clara Abou, violon ; Émilie Heurtevent, saxophones ; Anne de Fornel, piano

. Graciane Finzi — Scénographies d’Edward Hopper (2014) mélologue pour récitant et onze cordes
Natalie Dessay, voix ; Claude Esteban, livret ; Paris Mozart Orchestra ; Claire Gibault, direction

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Pour ce nouveau Portraits de Vies, je vous propose un format un peu particulier. Il s’agit cette fois d’un portrait en cinq épisodes, un temps plus long, pour laisser place à une parole qui se déploie, qui s’installe.

La compositrice Graciane Finzi m’a ouvert les portes de son domicile, à Paris, et m’a accordé plusieurs temps d’échange au fil de l’année 2025. Elle s’y raconte avec une grande générosité, revenant sur un parcours riche, porté par la passion, le travail et les rencontres.

Récemment décorée de la Légion d’honneur, elle incarne une figure majeure du paysage musical, mais c’est avant tout une voix singulière que l’on découvre ici, dans toute sa profondeur.

Au fil des épisodes, se dessinent les contours d’une vie : son enfance à Casablanca, ses débuts au Conservatoire Supérieur de Paris - d’abord dans la classe de piano de Joseph Benvenuti, puis dans celle d’écriture d’Henri Challan, avant de poursuivre auprès de Tony Aubin - mais aussi des sujets divers comme le trac, la transmission, les liens tissés avec les enfants avec lesquels elle a travaillé, et bien sûr, son rapport à l’écriture. Elle évoque également son Concerto pour piano, qu’elle considère comme son œuvre maîtresse, ainsi que l’envers du décor de son œuvre récente, L’Odyssée TransAntarctic - une création mêlant musique instrumentale et électroacoustique multicanal 3D, texte et vidéo, inspirée de l’expédition du capitaine Shackleton en Antarctique. Cette pièce, co-composée avec Diego Losa, a été créée par l’Ensemble Calliopée, que dirige Karine Lethiec, un ensemble avec lequel elle entretient une collaboration étroite depuis plusieurs années.

De manière inédite, c’est toute une personnalité qui se révèle, sensible et engagée. Un portrait dans la durée, pour prendre le temps d’écouter, et laisser affleurer ce qui, souvent, ne se dit qu’à voix posée.

🎵 Musiques :

. Graciane Finzi — 9’30 pour clarinette basse et violoncelle (1994) Carjez Gerretsen, clarinette basse ; Florent Audibert, violoncelle

. Graciane Finzi — Et si tout recommençait pour violon et piano (2003) Christophe Giovaninetti, violon ; Maria Perrotta, piano

. Graciane Finzi — Moments interrompus III pour violon et alto (2011) Christophe Giovaninetti, violon ; Karine Lethiec, alto

. Wolfgang Amadeus Mozart — Sonate pour piano n° 2 en fa majeur, K. 280 : III. Presto (1774) Maria João Pires, piano

. Graciane Finzi — Winternacht pour violon et piano, d’après la Sonate n° 3 de Brahms – Cantabile (2018) Agnès Pyka, violon ; Laurent Wagschal, piano

. Graciane Finzi — Petite suite (2024), pour quatuor de saxophones : 3. Hiver. Quatuor Zahir.

🎧 Mastering : Emmanuel Marcoux — Audio Linea Studio

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Pour ce nouvel épisode de Portraits de Vies, le podcast qui met en lumière des parcours singuliers du monde musical, je vous propose de pousser la porte de La Disquerie, à Mâcon, en Saône-et-Loire.

Thomas Paoli est disquaire. Il a accepté de m’accueillir dans son univers, au milieu des bacs, des pochettes et des sillons, pour nous raconter son parcours et partager ce qui nourrit sa passion du vinyle et de la musique. Nous avons fait connaissance autour d’un micro et de quelques disques, dans cette atmosphère si particulière d’un de ces rares commerces où l’on sent que quelque chose continue, malgré le bruit de fond des enseignes uniformes ou autres circuits standardisés.

Ce troisième rendez-vous, plus long que les précédents, vous laissera, je l’espère, le temps d’entrer pleinement dans ce récit personnel. Un temps qui s’étire, qui invite à ralentir, à s’installer… pour écouter.

📅 Enregistrement réalisé le 29 mars 2024.

Si vous souhaitez soutenir le podcast, n'hésitez pas à le partager autour de vous. C’est par ces relais que Portraits de Vies vivra.

🎵 Musiques :

• Écoute ce disque – Sheila

• Les voisins du dessus – Le Tourne-Disque

• See the Man – Théo Charaf

• N’achetez pas mon disque – Mickey3D

• Mojo Mama – Wilson Pickett

🎧 Mastering :

Emmanuel Marcoux — Audio Linea Studio

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Dans ce deuxième épisode, Alice nous raconte son parcours de musicothérapeute et d’équithérapeute, une alliance rare où le son, le corps, la relation et le vivant deviennent des chemins d’accompagnement. Elle nous partage son approche sensible, évoquant la manière dont musique ou présence animale se répondent dans le soin.

Cet entretien a été réalisé le 6 mars 2024 au fil d’une journée qui s'est déroulée sur deux lieux : le matin au centre équestre Le Cercle Hippique du Pin en Seine-et-Marne, l’après-midi au SEPAD de Livry-Gargan en Seine-Saint-Denis. C'est sur le terrain, lors de deux séances de travail - merci aux enfants Abiran et Djibril - que j'ai pu capturer quelques ambiances sonores immersives, donnant chair aux pratiques évoquées.

Merci à Alice Saulnier d’avoir rendu possible cette rencontre, et d’avoir ouvert ce très bel espace de dialogue et par là-même de transmission lors d'un temps d'échange généreux et de qualité.

Musiques :

• Légende arménienne, interprétée par l’Akhtamar Quartet (label Cypres)

• Debussy, Suite Bergamasque, Clair de Lune

• Paganini, Cantabile op. 17 (Gil Shaham - Göran Söllscher)

• Kathrine Oggie: Barou'rlach' (O’er the Moor: Songs and Dances from Scotland and Ireland - The Kraken Consort)

• It’s Never Too Late (Tommy Emmanuel)

• Ecstatic Dance, pièce instrumentale

• Ah les crocodiles, chanson traditionnelle

• Djembé (Kokoleoko)

🎧 Mastering :

Emmanuel Marcoux — Audio Linea Studio

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Entretien spontané réalisé le 22 février 2024 avec Nicolas, luthier passionné œuvrant dans son atelier : Les violons de Nicolas, situé dans le 11ᵉ arrondissement de Paris, quartier Bastille. Sans rendez-vous, l’échange s’est construit naturellement, laissant place à l’authenticité.

🎻 Musique :

Antonio Vivaldi, Les Quatre Saisons, op. 8 — Nigel Kennedy, Orchestre Philharmonique de Berlin.

🎧 Mastering :

Emmanuel Marcoux — Audio Linea Studio.

Episode également disponible sur Youtube

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