Зачем режиссеру нужен фестиваль? В новом выпуске подкаста «Поставили. Сняли» историк кино Ирина Демьянова и режиссер Андрей Кудиненко, опираясь на свой богатый опыт, размышляют о роли кинофестивалей в судьбе фильма и его создателей. От масштабных международных форумов до камерных тематических смотров – каждый фестиваль может стать важной вехой в карьере кинематографиста. Ведущие подкаста делятся личным опытом участия в фестивалях, рассказывают о том, как фестивальные показы помогают найти своего зрителя, встретиться с критиками, завязать профессиональные контакты и даже получить финансирование для новых проектов.

Готика как неизменная составляющая беларуского кино. Такой неординарный взгляд на национальный кинематограф предлагает кинокритик и культуролог Андрей Расинский в новом выпуске подкаста «Поставили. Сняли». Как готические мотивы проявляются в немых фильмах 1920-ых, кино периода соцреализма и в современных экранизациях беларуской прозы? От «Лесной были» до «В тумане», от детских сказок до военной драмы – везде присутствуют элементы готического жанра: замкнутое пространство, противостояние невинности и зла, мистические силы и родовые проклятия. Почему именно готика, а не романтизм стала определяющей для беларуского кинематографа? Что общего между фильмами, снятыми по произведениям Владимира Короткевича, Василя Быкова и современными хоррорами? На эти вопросы ищут ответы участники увлекательной беседы Ирина Демьянова, Андрей Кудиненко и Андрей Расинский, предлагая новый взгляд на историю беларуского кино.

Как изменилось беларуское кино в эпоху перестройки? Почему период творческой свободы оказался таким коротким? В новом выпуске подкаста «Поставили. Сняли» историк кино Ирина Демьянова и режиссер Андрей Кудиненко вместе с режиссером и продюсером Александром Карповым обсуждают уникальный период в истории беларуского кинематографа – время конца 80-х и начала 90-х. Отмена цензуры, появление независимых студий, возможность свободного высказывания. В выпуске – история создания знаковых картин того времени, судьбы режиссеров и продюсеров, пытавшихся построить новую систему кинопроизводства, и размышления о том, почему этот уникальный опыт оказался прерванным.

В этом выпуске подкаста «Поставили. Сняли» мы возвращаемся к 1960-м, чтобы поговорить о том, как исторические переломы в стране повлияли на советское кино. Как технические новшества, субъективная интонация и влияние европейских мастеров меняли саму суть советского кинематографа? Ведущие Андрей Кудиненко и Ирина Демьянова обсуждают с гостями Екатериной Стабровской и Даниилом Линкевичем устремления и разочарования того времени и их отражение в кино. От фильмов, которые стали визитной карточкой эпохи, до забытых шедевров. Присоединяйтесь к нам, чтобы узнать и попытаться понять, как советские кинематографисты искали свое место в этом противоречивом мире, и что осталось нам в наследство.

Его называют одним из лучших фильмов в истории и самым важным фильмом о войне из когда-либо созданных. 8,3 на Кинопоиске (Топ 250), 8,3 на IMDB, 89% в рейтинге критиков и 96% в рейтинге зрителей на Rotten Tomatoes, №1 на Letterboxd, №104 в списке лучших фильмов всех времен по версии журнала Sight & Sound. Все это о беларуском фильме «Иди и смотри» Элема Климова и Алеся Адамовича. В новом выпуске подкаста «Поставили. Сняли» Ирина Демьянова, Андрей Кудиненко, Екатерина Стабровская и Даниил Линкевич обсуждают, как этот фильм воспринимается разными поколениями спустя 40 лет после его выхода и почему продолжает привлекать внимание зрителей и критиков.

Звук в кино – это не просто фон, а мощный инструмент, способный кардинально изменить восприятие фильма. В новом эпизоде ведущие подкаста «Поставили. Сняли», Ирина Демьянова и Андрей Кудиненко, говорят с легендарным звукорежиссером Сергеем Чупровым о том, как саундтрек и звуковые эффекты создают атмосферу и эмоции. Почему плохой звук может испортить впечатление от самой блестящей картины? Как создаются звуки, которые зритель не замечает, но без которых фильм теряет объем? Почему звукорежиссер – это не просто инженер, а настоящий художник? Ответы на эти и другие вопросы – в увлекательной беседе о мире звуков и их значении в нашем восприятии искусства.

Искусство превращения книг в фильмы, тайны режиссерской кухни и воспоминания о режиссере и педагоге Льве Кулешове — в откровенном разговоре с ярким и самобытным режиссером Вячеславом Никифоровым. Этот выпуск — отличная возможность узнать, какие сложности стоят за созданием фильмов, в основе которых лежат литературные произведения. Как сохранить дух книги? Где проходит грань между творческой свободой и уважением к оригиналу? В беседе с историком кино Ириной Демьяновой и режиссером Андреем Кудиненко Вячеслав Никифоров делится личным опытом работы над экранизациями, анализирует успешные и провальные адаптации, а также рассказывает о своих любимых книгах и фильмах. Вы узнаете, почему некоторые великие книги становятся посредственными фильмами, а иные превращаются в киношедевры.

Что скрыто за кадром, когда мы видим живой и правдоподобный экранный мир? Задумывались, как создается атмосфера в ваших любимых фильмах? Этот эпизод посвящен неотъемлемой части кино — работе художника-постановщика. Наталья Навоенко расскажет, как воплощаются на экране самые смелые идеи и как создаются декорации для исторических фильмов. Поговорим о тонкостях профессии, где каждый предмет имеет значение, а каждый кадр — это результат большого труда и вдохновения. Присоединяйтесь к разговору с историком кино Ириной Демьяновой и режиссером Андреем Кудиненко, чтобы открыть для себя новое измерение киноискусства.

В этом выпуске мы продолжаем говорить о свободе творчества в анимации и о том, как беларуские художники и режиссеры рассказали миру о нас с вами и о нашей истории. Вместе с историком кино Ириной Демьяновой и ее гостями ‒ выдающимися аниматорами Ириной Кодюковой, Михаилом Тумелей и Татьяной Кублицкой мы обсудим первые шаги в профессии, сложности и радости совместной работы, и почти мистические моменты, когда персонажи начинают жить собственной жизнью. Не пропустите увлекательное погружение в мир, где каждая деталь имеет значение и где прошлое встречается с будущим.

Анимация может быть не только детским развлечением, но и мощным инструментом передачи глубоких и трагических историй. В этом эпизоде мы продолжаем исследовать уникальный мир беларуской анимации, который выходит за пределы традиционного восприятия «мультфильмов для детей». Вместе с режиссерами Ириной Кодюковой, Михаилом Тумелей и Татьяной Кублицкой говорим о работах, которые обращаются к взрослой аудитории и разбирают сложные темы, такие как смерть и национальная идентичность. Узнайте, как авторы используют уникальные техники и фольклор, чтобы создать анимационные фильмы, которая заставляет задуматься и испытывать настоящие эмоции.