Há 50 anos o Queen entrava para o panteão das grandes bandas de rock da história com o álbum A Night at the Opera. 

Como o título avisa, o disco nos entrega a pomposidade e o exagero de uma ópera, com a banda se divertindo com os próprios excessos. 

Mas, mesmo quando parece não se levar a sério, apresenta uma meticulosa produção, pensada e elaborada nos mínimos detalhes. A Night at the Opera tem pop, hard rock, progressivo, misticismo, viagens espaciais e letras de amor (inclusive a um carro).

E, é claro, tem "Bohemian Rapsody", onde todas as loucuras maravilhosas são reunidas numa faixa só, na melhor canção que o rock já produziu. 

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Em Psychocandy, lançado em 18 de novembro de 1985, o Jesus and Mary Chain pega melodias doces e pop dos anos 60 e as enterra sob toneladas de microfonia. È uma parede sonora onde alguém trocou o verniz por lixa. 

O resultado não é caos gratuito, mas um equilíbrio entre barulho e beleza.

E, 40 anos depois, essa ideia continua funcionando incrivelmente bem.

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Radio-Activity marca a transição definitiva do Kraftwerk para a estética eletrônica austera. Ralf Hütter e Florian Schneider abandonaram o rock/folk e mergulharam em um conceito que une "atividade do rádio" e "radioatividade" para abordar comunicação, tecnologia, isolamento e o perigo invisível da energia nuclear 

O resultado é uma som que é hoje ao mesmo tempo anacrônico e futurista. Minimalista nas texturas, melancólico e de uma precisão sonora clínica, Radio-Activity é essencial na história da música.

Chegando aos 50 anos no dia 10 de novembro, Radio-Activity é o assunto deste episódio. 

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Zuma é o álbum que resgatou Neil Young da beira do abismo criativo e emocional, solidificando seu lugar como o "Padrinho do Grunge" e um mestre do rock alternativo. A Crazy Horse estava de volta e respondeu com uma de suas performances mais memoráveis.

Chegando aos 50 anos no próximo dia 10, Zuma é honestidade bruta, melodias cativantes e guitarras que falam, gritam e miam.

O papo desta semana conta com a valiosa participação de Daniel Rezende.

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Lançado em 30 de outubro de 1995, Different Class é um disco de contrastes: é ao mesmo tempo ácido e caloroso, cerebral e visceral, pop e teatral. Sua força está em costurar canções como dramas que revelam o ridículo e o belo do humano comum

Quinto disco do Pulp, catapultou Jarvis Cocker e companhia de banda cult para o topo da parada britânica, colecionou prêmios e se tornou um dos marcos do britpop.

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Lançado em 23 de outubro de 1995, Mellon Collie and the Infinite Sadness é o exercício mais ambicioso do Smashing Pumpkins. É exagerado, dramático, melancólico. É o som de uma banda que acreditava que o rock podia ser maior que a própria vida. E por algumas horas, eles provaram que era.

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Essas canções têm melodias cativantes, grudentas, que nos fazem querer dançar e nos arrancam sorrisos. Mas as letras...

Nesta terceira edição do Músicas Calmas, Letras Nervosas, escolhemos mais seis exemplos de como uma bela melodia pode esconder na letra um tema polêmico, assustador, criminoso até. 

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Lançado em 12 de novembro de 1975, Novo Aeon foi considerado um fracasso comercial à época, mas acabaria se tornando o disco preferido do próprio Raul Seixas e de muitos de seus fãs.

Neste episódio, conversamos sobre como o misticismo, a repressão da ditadura e a fama alcançada com os trabalhos anteriores influenciaram Raul a criar Novo Aeon.

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Combinando melodias grandiosas, guitarras ruidosas e letras que misturam arrogância e emoção, este foi o álbum que transformou o Oasis em fenômeno e fez o Britpop ser conhecido mundialmente.

(What's the Story) Morning Glory? chega aos 30 anos no dia 02 de outubro e é o assunto do nosso papo de hoje.

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Rain Dogs é o disco em que Tom Waits leva sua persona de poeta bêbado e vagabundo urbano ao auge. Se em Swordfishtrombones ele já tinha abandonado a sofisticação do piano bar para mergulhar em sonoridades ásperas, aqui ele cria um verdadeiro mapa da vida noturna: músicas que parecem vir de becos sujos, bares esfumaçados e almas errantes. 

Com arranjos que misturam blues torto, cabaré decadente, percussões improvisadas e guitarras geniais, Rain Dogs é uma colagem de personagens marginalizados, cantados com humor sombrio, ternura e desespero. É, ao mesmo tempo, teatro, circo e jazz de rua — o ápice da metamorfose de Waits em cronista dos degenerados.

Chegando aos 40 anos no dia 30 de setembro, Rain Dogs é o assunto do nosso papo de hoje.

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