Conversamos con los artistas Mónica Giron, Paola Vega, Tomás Espina y Gian Paolo Minelli, sobre la relación de ellos con el barrio de La Boca. Las problemáticas artísticas que surgen al habitar un lugar con una fuerte identidad artística y socio política, poniendo en relieve los distintos problemas y paradojas de una comunidad en continuo cambio.

Adriana Rosenberg directora de Fundación Proa conversa junto con los artistas Esteban Álvarez, Max Gómez Canle,y el Grupo Etcétera sobre los nuevos espacios artísticos, residencias y principalmente la experiencia de cada uno de ellos como artistas en estos espacios de gestión, formación y creación.

Diego Rojas charla con Adriana Rosenberg, directora de Fundación Proa y Santiago Bengolea, coordinador de proyectos de PROA 21 sobre la nueva plataforma física y virtual PROA21, un proyecto a una cuadra de la sede original de Proa que busca intensificar los diálogos entre la producción local y abastecer de un espacio concreto para el cruce de distintas disciplinas, la deriva intelectual y la investigación artística en torno a problemáticas actuales. Un Intensa charla sobre este nuevo proyecto de Proa que busca fortalecer el campo artístico local y dar una plataforma de visibilización a nuevas propuestas.

Desde su paso por Buenos Aires hasta las particularidades del montaje en Proa, todos los detalles sobre la exhibición de Ai Weiwei comentados por la directora de la Fundación, Adriana Rosenberg.

Un nuevo episodio de Proa Radio en conjunto con el programa Artes Combinadas de Victoria Verlichak y Eduardo Villar en FM Radio Cultura.

http://fmradiocultura.com.ar/artes-combinadas/

Ep. 19 - Adriana Rosenberg sobre MANIFESTO en Artes Combinadas by Fundación Proa

Conferencia de prensa realizada en el auditorio de fundación Proa el 1 de agosto del 2017 en el marco de la visita estudio de AI WEIWEI a Argentina para su próxima exhibición el 18 de noviembre del presente año en Fundación Proa.

AI WEIWEI. Beijing, 1957. Activista y artista contemporáneo chino, que actualmente reside y trabaja en Berlín y Beijing. Su producción, que abarca arquitectura, instalaciones, arte conceptual, redes sociales, fotografía y diversos proyectos curatoriales, es impulsada por su activismo social. A través de una expresión multifacética, el artista genera nuevas condiciones y posibilidades que le permiten a la audiencia examinar y cuestionar la sociedad y sus valores.

Asistió a la Academia de Artes Visuales de Beijing de 1978 a 1981, luego se mudó a los Estados Unidos y se instaló en Nueva York. Allí cursó por unos meses en la Parsons School of Design. En 1993 regresó a la China, en donde ayudó a establecer el Beijing East Village, una comunidad de artistas experimentales. Weiwei ha recibido numerosos premios y reconocimientos: el galardón de Arte Contemporáneo Chino (2008); la Skowhegan Medal (2011); nombrado Académico Honorario en la Royal Academy of Arts, Londres (2011); y el Václav Havel Prize por Disidente Creativo(2012), entre otros.

En un nuevo episodio de Proa Radio los artistas Magy Ganiko y Javier Soria Vázquez explican cómo incorporaron la obra de Yves Klein a su propia creación performativa. Ganiko, argentino hijo de japoneses y formado en la danza en Japón, realizó en Proa una perfomance que contó con un equipo de baile que recreó, a través de un intenso trabajo de exploración, el azul Klein como leit motiv de la performance. Soria Vázquez realizó en las alturas salteñas de Cafayate una versión de la sinfonía monótona, atravesada por su mirada personal, que llamó Variable y que contó con la tutoría de Carlos Herrera, que también da cuenta de la experiencia. Las formas de Klein permanecen innovadoras para la creación del arte contemporáneo argentino.

La obra de Yves Klein no sólo ha sido recibida en la Argentina en términos de apreciación y crítica, sino que los artistas contemporáneos argentinos incorporaron a su acervo y producción varios aspectos de su método y propuesta. En este episodio de Proa Radio, Diego Rojas conversa con Zoe Di Rienzo, Miguel Rothschild y Alejandra Seeber, artistas argentinos que absorbieron a Klein para incorporarlo a su propia obra y que con su relectura lo potencian.

Alejandra Seeber nació en Buenos Aires en 1968. Vive y trabaja en Nueva York y Buenos Aires. Participó del programa para artistas jóvenes dirigido por Guillermo Kuitca en Fundación Proa (1994) y el C.C. Borges (1997).

Fue seleccionada por el Atlantic Center for the Arts Residency Program (Florida) y desarrolló un proyecto en el edificio de Le Corbusier La Cité Radieuse (2003) con el apoyo de la Fundación Antorchas.

Expuso en forma individual en Hausler Contemporary (Zurich), Galería Fernando Pradilla (Madrid), Virgil de Voldere Gallery (Nueva York), Sperone Westwater Gallery (Nueva York), Galería Dabbah Torrejón (Buenos Aires), Parlour Projects (Nueva York) y Alianza Francesa de Buenos Aires, entre otros espacios.

Zoe di Rienzo nació en Córdoba en 1974. Cursó estudios de Pintura en la Universidad Nacional de Córdoba, obteniendo la Licenciatura en Pintura en 2001. Desde ese entonces se realiza acciones y performances en distintos ámbitos y junto a otros artistas como Gabriel Baggio y Carolina Katz. Desde 2002 vive y trabaja en Buenos Aires, donde estudia teatro con Julio Chavez y participa de la beca de artistas del Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA) y muestras colectivas en los espacios más destacados. En 2012 recibe una Mención Honorífica en el XVI Premio Klemm. Entre las últimas muestras en las que participa, se destacan: "Crónicas de um Viagem au Brasil", Portuñol, Bienal del Mercosur, 2009; "Virazón”, Centro Cultural de España en Buenos Aires, 2009; “Ni qué tanto”, Museo Municipal Dr. Genaro Pérez, Córdoba, 2011; “La mente como el paracaídas, cerrado no sirve para nada” GaleriaSchilifka|Molina, 2012; “Ultimas tendencias”, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2012; “Epistolar”, MACRO, Rosario, 2013; “Cartas a Luz, dibujos a Zoe”, Un Globo Rojo, Córdoba, 2013; “Geografías portátiles”, MUMU, Córdoba, 2013; “Lecturas Intimas”, Performatón, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014; “Yo, nosotros el arte”, Espacio de Arte - Fundación Osde, 2014; “Diccionario Ilustrado”, La Ira de Dios, Buenos Aires, 2015; “Volátil Felicidad”, Parque de la Memoria, Buenos Aires, 2015; "Excéntricos y superilustrados”, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2016; "Correspondencia”, Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires, 2017.

Miguel Rothschild. Nació en Buenos Aires en 1963. Estudio Bellas y realizo un máster en la Universität der Künste de Berlín a cargo de Rebecca Horn. Ha realizado muchas muestras individuales y colectivas, entre ellas Cuarenta dias y cuarenta noches, Ruth Benzacar Galería de Arte. Buenos Aires, Argentina, 2016; Buenos Aires, Galerie Kuckei + Kuckei. Berlín, Alemania, 2014; Happy Believers, Galerie Kuckei + Kuckei. Berlín, Alemania, 2012; Images de la Mélancolie, Bendana Pinel Art Contemporain. Paris, Francia, 2012; Felices los que creen sin haber visto, Ruth Benzacar Galería de Arte. Buenos Aires, Argentina, 2012; Als der Himmel Sterne sah, Franke-von Oppen. Berlín, Alemania, 2010; entre muchas otras. Actualmente reside en Berlin.

En este episodio de Proa Radio, Diego Rojas conversa con el cineasta Mariano Llinás sobre las imágenes cinematográficas del holocausto en el film documental Night Will Fall a exhibirse en Proa el marco del 19° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI)- En esta potente charla Rojas y Llinás profundizan sobre la potencia de la memoria, el rol ético y político del cine y como las imágenes cinematográficas pueden servir como testimonio ante el horror.

Mariano Llinás (Buenos Aires, 1975) director, productor, guionista y actor de cine argentino. Egresó de la Universidad del Cine de Argentina, donde actualmente se desempeña como docente.

Se dio a conocer en el ambiente cinematográfico en 2002 con su primera película, Balnearios, un documental irónico y poco convencional. Inscripto en el llamado Nuevo Cine Argentino, realizó en 2004 el cortometraje La más bella niña, protagonizado por Alenka Gherzetic, con musicalización de Gabriel Chwojnik y una duración de 32 minutos. La película fue producida por la Secretaría de Cultura de la Argentina para el programa “Fotograma de una Fiesta”. En 2006 dirige junto con Ignacio Masllorens la película El humor (pequeña enciclopedia ilustrada), que no llega a editarse. Una gran repercusión alcanzó Historias extraordinarias (2008), un film de cuatro horas de duración relatado por la voz en off del actor uruguayo Daniel Hendler, que obtuvo el reconocimiento de la crítica argentina y numerosos premios, entre ellos el Premio Especial del Jurado y el Premio del Público en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (Bafici). Llinás forma parte del grupo de cineastas El Pampero Cine, que lleva adelante su actividad por fuera de las estructuras de financiamiento tradicionales del cine industrial. En 2011 obtuvo el Premio Konex como uno de los 5 mejores directores de cine de la década en la Argentina.

Diego Rojas conversa con el colectivo de dibujantes que actualmente exhibe en el Espacio Contemporáneo de Fundación Proa “Chicks on Comics” sobre la amplia escena del cómic realizada por mujeres, la publicación independiente y las referencias que han marcado su trabajo, viajando desde el feminismo a corrientes de contracultura e irreverencia artística, introduciéndonos a ejes compartidos desde la literatura, la música y el diseño.