Felipe Couselo revive hitos fechados en 1996 como Trainspotting y el éxito de The Fugees en un viaje por la cultura que marcó a toda una generación.

En esta entrega del programa radiofónico Prohibido Contar Ovejas, conducido por Felipe Couselo, se realiza un viaje cargado de nostalgia generacional para conmemorar el trigésimo aniversario de diversos hitos culturales que marcaron el año 1996. El locutor comienza reflexionando sobre el paso del tiempo, señalando cómo aquello que parecía reciente ha cumplido ya tres décadas, convirtiéndose en parte de la memoria colectiva de quienes vivieron su adolescencia en los años noventa.

El primer gran referente mencionado es la película Trainspotting, dirigida por Danny Boyle y basada en la novela de Irvine Welsh. Couselo la califica como un auténtico manifiesto generacional a nivel literario, cinematográfico y musical. Se destaca especialmente el icónico monólogo de apertura interpretado por Ewan McGregor, en el que se invita a elegir la vida frente a la autodestrucción, una pieza que definió la estética y el sentimiento de toda una década bajo el ritmo de Lust for Life de Iggy Pop.

En el ámbito musical, el repaso comienza con The Bluetones y su tema Slight Return, incluido en el álbum debut Expecting to Fly. Este trabajo es recordado por haber logrado la hazaña de desbancar de las listas británicas al todopoderoso (What's the Story) Morning Glory? de Oasis. La banda representaba una vertiente más auténtica y menos comercial del Britpop de segunda ola, manteniendo una fidelidad inquebrantable entre sus seguidores a pesar de no haber alcanzado la fama masiva de otras formaciones contemporáneas.

El programa también dedica un espacio a The Fugees, destacando su álbum The Score. Couselo resalta la elegancia y la producción sobresaliente de temas como Killing Me Softly, una revisión del clásico de Roberta Flack que catapultó a Lauryn Hill, Wyclef Jean y Pras Michel a la cima de las listas mundiales. Este disco supuso un punto de inflexión donde el Hip-hop demostró que podía ser respetado no solo por sus bases rítmicas, sino por una calidad melódica capaz de conquistar a públicos muy diversos.

Otro momento cumbre del año 1996 fue la colaboración entre Nick Cave y Kylie Minogue en Where the Wild Roses Grow, perteneciente al álbum Murder Ballads. Se describe como una simbiosis artística inusual y maravillosa, donde la oscuridad narrativa de Cave se fundió con la réplica perfecta de su compatriota australiana. El disco, compuesto íntegramente por baladas sobre crímenes y muertes, es recordado como uno de los trabajos más profundos y logrados de Nick Cave and the Bad Seeds.

La música británica continúa con Terrorvision y su enérgico tema Perseverance, del álbum Regular Urban Survivors. Couselo los sitúa como una de las bandas más festivas y disfrutables de la época. Acto seguido, suena The Riverboat Song de Ocean Colour Scene, pieza central del aclamado Moseley Shoals. Se destaca la influencia de Paul Weller en la banda y cómo este álbum se convirtió en una de las mejores muestras de rock tradicional británico, cuidando la instrumentación y las raíces melódicas.

En el plano más reivindicativo, el programa recuerda a Rage Against the Machine y su segundo disco, Evil Empire. Con canciones como Bulls on Parade, la banda liderada por Zack de la Rocha y Tom Morello llevó la crítica política a las masas, utilizando una estética revolucionaria que, paradójicamente, se convirtió en un éxito comercial sin precedentes. El título del álbum hacía referencia a la descripción de la Unión Soviética por parte de Ronald Reagan, pero dándole la vuelta para aplicarlo a la propia política exterior de los Estados Unidos.

La resiliencia también tiene su lugar con los Manic Street Preachers y su álbum Everything Must Go. Tras la trágica desaparición de su guitarrista y letrista Richey Edwards, la banda logró sobreponerse a la incertidumbre y el dolor para facturar un disco brillante. Temas como A Design for Life se convirtieron en himnos que retrataban la vida de la clase trabajadora galesa, demostrando una madurez creativa que los consolidó como una de las bandas más importantes del Reino Unido.

Finalmente, el resumen abarca nombres como Bryan Adams, con su cambio de imagen en 18 til I Die, y The Wallflowers, donde Jakob Dylan logró establecer su propia identidad musical lejos de la sombra de su padre con One Headlight. También se menciona el polémico Load de Metallica y la experimentación de Beck en Odelay. El programa cierra con la energía de Jamiroquai y su Cosmic Girl, dejando claro que 1996 fue un año de una riqueza cultural extraordinaria cuya influencia sigue resonando tres décadas después.