Prohibido contar ovejas

Una queja de Robert De Niro y un batacazo en cines precedieron al último gran himno triunfal grabado por 'La Voz' a finales de los 70.

En el espacio Prohibido Contar Ovejas de esRadio, Alicia Valiente y el equipo del programa abordan la historia que rodea a una de las piezas musicales más universales del siglo XX: la canción "New York, New York". Aunque en la actualidad el tema está indisolublemente asociado a la voz de Frank Sinatra, su nacimiento estuvo marcado por un inicio accidentado, discrepancias creativas y un notable fracaso en taquilla antes de alcanzar la categoría de himno indiscutible.

El origen de la composición se sitúa en el año 1976, en el marco de los preparativos de la película musical que dirigía Martin Scorsese con Liza Minnelli y Robert De Niro al frente del reparto. Los prestigiosos compositores John Kander y Fred Ebb presentaron ante el equipo de producción las canciones diseñadas para la banda sonora original. Aunque la sesión parecía desarrollarse en un ambiente distendido y entusiasta, uno de los presentes mostró de inmediato su desacuerdo con la melodía principal.

Fue el actor Robert De Niro quien manifestó en privado al director que la pieza resultaba débil y poco convincente para su personaje, señalando que quedaba eclipsada por los números vocales de Minnelli. Ante las exigencias del actor, el cineasta solicitó a los autores una reescritura completa del tema principal, dando pie a la versión definitiva y enérgica que finalmente grabó Liza Minnelli para la película.

A pesar del esfuerzo creativo, el largometraje se estrenó en 1977 y se convirtió en un sonoro fracaso comercial, lo que provocó que la melodía pasara desapercibida para el gran público. No obstante, la esposa del afamado vocalista, Barbara Sinatra, vislumbró el potencial oculto de la obra tras visionar la cinta y le insistió para que la incorporara a su repertorio, una sugerencia que en un primer momento el intérprete descartó por considerarla una pieza ajena a su estilo.

La perseverancia de su entorno cercano terminó por convencer a Sinatra, quien comenzó a probar el tema en directo en 1978 sobre el escenario del Radio City Music Hall, en pleno centro de Manhattan. La reacción del auditorio fue tan entusiasta que el cantante decidió acudir al estudio a finales de 1979 para dejar constancia grabada del arreglo definitivo, publicándolo en la primavera de 1980 dentro del álbum Trilogy: Past Present Future.

La grabación se convirtió en un auténtico fenómeno de masas y supuso el último gran éxito en las listas comerciales para Sinatra antes de su fallecimiento. Décadas después, convertida en el símbolo sonoro de la Gran Manzana, la canción demuestra cómo una objeción artística en una sala de ensayo acabó transformando un fracaso cinematográfico en una leyenda de la música norteamericana.

El nuevo portal rescata películas de culto y rarezas olvidadas al margen de los algoritmos, con un evento especial de presentación en Madrid.

El programa aborda la puesta de largo del portal digital oficial vinculado a Horror Losers, una destacada comunidad consagrada a la divulgación del cine de género y fantástico. Su creador y crítico cinematográfico, Jorge Loser, interviene en directo para detallar las claves del acto de presentación que se celebrará en la sala y bar Fotomatón, ubicada en las proximidades de la plaza de España en Madrid, en un encuentro concebido para congregar a los seguidores de la iniciativa en un entorno físico y distendido.

Loser relata que la creación del portal responde a la imperiosa necesidad de centralizar y poner a buen recaudo el inmenso volumen de material generado a lo largo de varios años. Ante las sucesivas transformaciones y la volatilidad que sufren las redes sociales, donde gran cantidad de hilos divulgativos y artículos quedan sepultados o resultan difíciles de localizar, la web actuará como un centro neurálgico unificado que albergará textos revisados, análisis pormenorizados y material inédito para ofrecer una lectura mucho más sosegada y estructurada.

Durante la conversación se profundiza en la apuesta editorial del proyecto, caracterizada por una firme resistencia a la tiranía del algoritmo y a la obsesión por la actualidad inmediata. Frente a la tendencia generalizada de los medios culturales de hablar exclusivamente del estreno de la semana o de la película del mes, la filosofía de la bitácora se orienta hacia la arqueología cinematográfica, rescatando cintas de culto, producciones pretéritas, rarezas olvidadas y anécdotas de rodaje que merecen ser reivindicadas por sus propios valores visuales o narrativos.

Respecto a la futura hoja de ruta del proyecto, el colaborador adelanta que la siguiente meta prioritaria será el lanzamiento inminente de un podcast propio de cine. Aunque el mantenimiento de la plataforma se realiza de forma artesanal y exige un considerable esfuerzo de compaginación con su trabajo profesional de crítica en diversas cabeceras escritas, Loser confirma que el salto al audio constituirá la base sobre la que después se estudiará la viabilidad de incorporar formatos en vídeo.

El evento programado en Madrid ofrecerá una completa agenda de actividades que arrancará con una charla centrada en la evolución del cine de terror actual, seguida por la proyección en pantalla grande de varios cortometrajes de culto antiguos y desconocidos, cuidadosamente seleccionados por el propio crítico. La jornada incluirá además el reparto de obsequios a los asistentes, destacando una lámina exclusiva numerada obra de la ilustradora Nuria Mermelada de Sesos, antes de clausurar la noche con una sesión musical especial orientada a Halloween.

La intervención concluye con el recuerdo de algunos hitos virales de la comunidad, como el rescate de secuencias analógicas de brujería y transformaciones sorprendentes sin efectos digitales contemporáneos. Asimismo, los locutores invitan a Jorge Loser a reeditar la tradicional mesa redonda del terror al término de la temporada para desgranar los títulos más representativos exhibidos en certámenes especializados como el Festival de Sitges.

Analizamos cómo Sinatra convirtió en mito un tema de Scorsese, el regreso de Tony Iommi y las claves del teatro de La Abadía entre otras cosas.

Una nueva edición de Prohibido contar ovejas en esRadio, conducida por Felipe Couselo junto a Dani Palacios, Isaac Vizcaíno y Alma Espinosa —con la consabida ausencia de Juanma González—, ofreció un amplio repaso por novedades musicales del panorama independiente y diversas citas culturales.

El bloque sonoro arrancó con la veteranía de la banda australiana The Church y su último trabajo de estudio, seguido por las reflexiones en torno a Queens of the Stone Age y el concepto estético japonés del kintsugi aplicado a su sonido. La sesión continuó con el regreso discográfico de Editors mediante su sencillo Seriously, publicado por el sello PIAS, además de la propuesta híbrida entre electrónica y punk del dúo londinense RIP Magic, quienes recientemente ejercieron como teloneros de Tame Impala.

El programa exploró asimismo interesantes revisiones y fusiones contemporáneas. Por un lado, se destacó el lanzamiento del grupo canadiense Dwayne Gretzky, especializado en versiones con motivo de las fechas de Halloween, como su interpretación de Magic Dance de David Bowie. Por otro, se prestó atención al fenómeno del trap metal abanderado por Ghostemane, un estilo que entrelaza la crudeza vocal del black metal tradicional y sintetizadores industriales con bases procedentes del trap.

La vertiente guitarrera se completó con la vuelta de Tony Iommi junto al vocalista noruego Jørn Lande, rememorando la sonoridad de la clásica etapa de Black Sabbath con Ronnie James Dio. En el terreno nacional y británico emergente, destacaron el trío femenino de pop punk La 126 con su primer álbum en Mushroom Pillow y el enérgico dúo de Brighton Lambrini Girls. A su vez, se abordó la reedición conmemorativa de Texas, la banda liderada por Sharleen Spiteri, que vuelve a poner en valor su histórico catálogo discográfico.

En el apartado escénico, Alma Espinosa desgranó la obra teatral Mantener fuera del alcance de los niños, escrita e interpretada por la dramaturga María Velasco en el Teatro de La Abadía. El montaje, concebido como una pieza de autoficción experimental con danza y flamenco, profundiza en el aislamiento y la hipersensibilidad infantil a partir de las vivencias de su autora en aulas de educación especial.

El espacio contó también con la intervención de Jorge Loser para presentar el estreno del portal web unificado de Horror Losers en Madrid. La iniciativa busca reivindicar el cine de terror de culto y la arqueología audiovisual frente a la tiranía de los algoritmos de las plataformas digitales, celebrando un encuentro especial con proyecciones de cortometrajes y sesiones temáticas de pinchadiscos.

Para concluir, Alicia Parente protagonizó la sección habitual de vodevil centrada en el nacimiento de Theme from New York, New York. Diseñado originalmente por John Kander y Fred Ebb para el filme homónimo de Martin Scorsese con Liza Minnelli y Robert De Niro —quien exigió endurecer la melodía por considerarla floja—, el tema fracasó en taquilla antes de que Barbara Sinatra convenciera a su marido para versionarlo. El legendario himno de Frank Sinatra terminaría convirtiéndose en un éxito mundial imperecedero y en el último gran hito de su carrera artística.

De 'Troll 2' al tropiezo de 'El exorcista 2': repaso a producciones terroríficas arruinadas por decisiones inverosímiles o guiones absurdos.

En esta entrega del espacio cinematográfico conducido por Juanma González, los colaboradores dedican la tertulia a repasar una selección de películas de terror notablemente deficientes. Lejos de detenerse en aquellos filmes de serie B que resultan simpáticos por sus limitaciones o entran en la categoría de títulos de culto involuntariamente cómicos, el análisis se centra en producciones fallidas de principio a fin, donde las decisiones creativas y técnicas arruinaron el resultado.

El recorrido comienza con Alone in the Dark, dirigida por el realizador alemán Uwe Boll y basada de manera muy libre en la popular franquicia de videojuegos. La mesa comenta la desconcertante escena romántica protagonizada por Christian Slater y Tara Reid al son de una canción totalmente descolocada, señalando los problemas estructurales de guion y dirección que ya caracterizaban a otras obras del director como House of the Dead.

La conversación se detiene después en Troll 2, producción de culto de 1990 firmada por Claudio Fragasso. El rodaje en Utah estuvo plagado de desencuentros lingüísticos entre los cineastas italianos y un elenco de actores no profesionales de habla inglesa, lo que derivó en interpretaciones insólitas y en el recordado plano del joven gritando ante la cámara. Además, se subraya el absurdo argumento en el que unos supuestos duendes convierten a sus víctimas en masa vegetal para devorarlas.

Otro de los títulos destacados es Tiburón, la venganza, cuarta entrega de la célebre saga marina en la que el escualo persigue a la familia Brody hasta las Bahamas. Al hilo de la cinta, se rememora su emisión clásica en Telecinco dentro del espacio Cine 5 Estrellas, además de curiosidades como la apresurada producción de Universal, el inaudito rugido del tiburón saliendo del agua o las declaraciones de Michael Caine asegurando que nunca vio la película pero sí la casa que pudo costearse gracias a su sueldo.

El debate también aborda la polémica en torno a El exorcista 2: El hereje, dirigida por John Boorman. A pesar de contar con figuras de primer nivel como Richard Burton en el reparto y Ennio Morricone en la banda sonora, los contertulios coinciden en el despropósito de su enfoque hipnótico y las secuencias de langostas, que sepultaron el legado directo de la obra maestra original antes de la llegada de la tercera entrega.

En el terreno de las sagas de asesinos, el programa recuerda la decadencia de la franquicia ideada por John Carpenter a través de Halloween: Resurrección, filme que liquidó en su prólogo al personaje de Jamie Lee Curtis para centrarse en un falso programa de telerrealidad con Busta Rhymes. De igual modo, se menciona el naufragio de Jeepers Creepers: El renacer, criticada por sus precarios efectos digitales y su falta de rumbo.

Para finalizar, se analiza Juego asesino, el thriller en el que Keanu Reeves encarnó a un criminal en serie tras verse supuestamente atado por problemas contractuales. Los participantes cierran el repaso citando de pasada otros proyectos irregulares como Gothika o Stigmata, antes de despedir la emisión con un homenaje musical a David Bowie.

De los traumas animados de 'Dumbo' a los disparates de 'Troll 2': un viaje por los grandes espantos y descalabros del celuloide.

Una nueva entrega de Prohibido Contar Ovejas en esRadio, con Felipe Couselo al frente junto a Juanma González, Dani Palacios, Alma Espinosa e Isaac Vizcaíno, arrancó al ritmo de clásicos del soul y el rock para combatir las malas jornadas cotidianas. Tomando como punto de partida canciones emblemáticas como Ain't No Mountain High Enough de Marvin Gaye y Tammi Terrell o las bandas sonoras que James Gunn incorpora en Guardianes de la Galaxia, el equipo reflexionó sobre cómo la música sirve de refugio emocional y articula los recuerdos de toda una generación.

El primer gran bloque de la noche corrió a cargo de Dani Palacios con su sección dedicada a repasar momentos terroríficos en películas infantiles, secuencias que en su día traumatizaron a millones de niños. Entre los ejemplos más destacados se analizó la alucinación etílica de los elefantes rosas en Dumbo (1941) y la sobrecogedora transformación de Polilla en burro en Pinocho (1940), donde los desgarradores gritos llamando a su madre subrayan la crudeza que contenían los clásicos animados tradicionales.

El repaso continuó con la inquietante presencia de Maléfica hipnotizando a la protagonista en La Bella Durmiente (1959) y la inolvidable figura del cazador de niños en Chitty Chitty Bang Bang (1968), un personaje concebido por Roald Dahl que encarna los peores miedos infantiles al atraer a los pequeños con dulces para secuestrarlos.

La nómina de horrores prosiguió con títulos oscuros de los años ochenta y noventa como Oz, un Mundo Fantástico (1985) —con sesiones de electrochoque y personajes grotescos como los rodadores—, la pesadilla de electrocución en la bañera de La Tostadora Valiente (1987), el tétrico desenlace del juez Doom en ¿Quién Engañó a Roger Rabbit? (1988) y los siniestros juguetes mutilados por Sid en Toy Story (1995), culminando en la animación contemporánea con la inquietante estética de ojos de botón de Los Mundos de Coraline (2009).

Por su parte, Juanma González tomó el testigo en El Resplandor para centrarse en el reverso tenebroso de la cartelera: las peores películas de terror de la historia del cine, aquellas producciones fallidas que no logran asustar y rozan el desastre absoluto. En esta categoría se destacaron despropósitos como Alone in the Dark (2005) de Uwe Boll —con una infame escena de sexo a ritmo musical poco apropiado— y la comedia involuntaria de culto Troll 2 (1990), con sus duendes vegetarianos que transforman humanos en clorofila.

Asimismo, se desgranaron los descalabros de sagas consagradas, como Tiburón: La Venganza (1987), famosa por mostrar a un escualo que ruge mientras busca venganza en las Bahamas, y El Exorcista II: El Hereje (1977) de John Boorman, cinta vapuleada en su estreno pese a contar con Richard Burton. El análisis cinematográfico se completó con títulos como Halloween: Resurrection (2002), Jeepers Creepers: El Renacer (2022) y el fallido thriller Juego Asesino (2000), cerrando el programa entre debates cinéfilos y los acordes de David Bowie.

Dumbo, Pinocho o Coraline demuestran cómo la animación infantil oculta a menudo pasajes siniestros dignos del mejor cine terrorífico.

A propósito de la celebración de Halloween, el equipo del programa aborda el curioso fenómeno de cómo ciertas producciones catalogadas como infantiles o familiares albergan secuencias auténticamente perturbadoras. Aunque muchos padres optan por evitar el cine de terror explícito para sus hijos y recurren a clásicos de animación, la tertulia subraya que en ocasiones son precisamente estas películas las que terminan provocando auténticos traumas infantiles.

El primer título analizado es el clásico de animación Dumbo, estrenado en 1941. Pese a ser recordada como una historia tierna sobre el pequeño elefante marginado, la cinta incluye el célebre y delirante pasaje de los elefantes rosas, desatado tras ingerir alcohol accidentalmente. La secuencia, calificada por los contertulios como un prodigio de psicodelia y técnica animada, resulta profundamente inquietante por sus transformaciones grotescas, su música estridente y una atmósfera surrealista que descoloca por completo al espectador más joven.

El repaso continúa con Pinocho, otro largometraje temprano de Disney donde destaca la sobrecogedora escena de la Isla de los Juegos. En ella tiene lugar la transformación de Polilla en burro, un momento de puro horror corporal en el que el personaje, entre risas iniciales y burlas a Pepito Grillo, descubre con desesperación cómo pierde su forma humana. Sus gritos llamando a su madre antes de rebuznar y el hecho de que el castigo sea irreversible convierten a este episodio en una experiencia angustiosa.

Asimismo, se rescata la imponente factura visual de La bella durmiente, señalando la aparición de la villana Maléfica en los aposentos del castillo. Su presencia envuelta en llamas verdes dentro de la chimenea, la frialdad de sus ojos brillantes y la hipnosis con la que guía a la princesa Aurora hacia el huso para cumplir la profecía representan, a juicio de los comentaristas, un ejercicio de suspense y terror que nada tiene que envidiar a directores consagrados del género.

En el ámbito de la acción real destaca Chitty Chitty Bang Bang, adaptación en la que intervino como guionista el escritor Roald Dahl. En esta obra sobresale la figura del cazador de niños, interpretado por Robert Helpmann. Este siniestro antagonista, que atrae a los pequeños ofreciendo caramelos para después enjaularlos en una aldea donde la infancia está prohibida, encarna el arquetipo del depredador infantil y evoca las leyendas urbanas sobre dulces envenenados o adulterados que marcaron a varias generaciones.

La década de los ochenta dejó también títulos oscuros como Oz, un mundo fantástico, una secuela oficiosa que arranca directamente con la protagonista internada en un psiquiátrico a punto de recibir una sesión de terapia de electrochoque. A este inicio se suman criaturas grotescas como los rodadores, la colección de cabezas intercambiables de la princesa Mombi o la conversión de los habitantes de Oz en piedra. De tono similar es la pesadilla sufrida por el electrodoméstico protagonista en La tostadora valiente, acechado por un payaso macabro entre humo y la amenaza mortal de precipitarse en una bañera con agua.

El cine híbrido de finales de los ochenta aportó el desenlace de ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, donde el descubrimiento de la verdadera identidad del juez Doom, aplastado por una apisonadora y resurgido con ojos de dibujo animado y voz chirriante, supuso un impacto mayúsculo. Durante la conversación también se recuerdan momentos perturbadores en filmes como Un mundo de fantasía, la icónica marcha de las escobas en Fantasía o la desoladora muerte de un ewok en El retorno del Jedi.

Para concluir, se destaca como la cúspide moderna de este subgénero a Los mundos de Coraline. Dirigida en animación tradicional mediante técnica de paso de manivela, la película construye un universo alternativo donde la aparente perfección maternal oculta a un monstruo con botones en los ojos. Los tertulianos coinciden en que este cuento gótico demuestra cómo el cine familiar de calidad puede abordar el terror psicológico sin concesiones edulcoradas, recomendando cautela a los padres que busquen entretenimiento ligero para estas fechas.

De 'House' a 'Scrubs': desmontamos las leyendas de las series hospitalarias y abordamos los desafíos del día a día del personal sanitario.

En esta entrega de Prohibido contar ovejas en esRadio, Felipe Couselo y Juanma González dedican el espacio al análisis de la ficción médica televisiva y su contraste con la realidad asistencial de los hospitales. Para ello cuentan en el estudio con la presencia del doctor Alejandro Regueiro –médico especialista en medicina interna y coordinador del servicio de urgencias–, quien aporta su experiencia profesional a la hora de desgranar los aciertos, exageraciones y mitos de algunas de las producciones más populares de la pequeña pantalla.

El recorrido arranca con un clásico imprescindible del género como Urgencias, ficción creada por Michael Crichton que revolucionó el formato hospitalario en la década de los noventa. Durante la charla se analiza el vértigo de las salas de emergencias de Chicago y cómo la serie reflejaba con crudeza el día a día de médicos, enfermeros y residentes. El doctor Regueiro destaca cómo la producción ayudaba a visibilizar patologías complejas como los sarcomas óseos en niños o el impacto del VIH, aunque matiza que en la práctica real los pacientes no responden a los tratamientos con la inmediatez milagrosa que exige el ritmo dramático. Asimismo, se aborda la tensión diaria en urgencias, el estrés ante la llegada simultánea de ambulancias críticas y las situaciones conflictivas que a veces derivan en agresiones y amenazas hacia el personal sanitario.

El programa continúa repasando títulos contemporáneos como The Pitt, ficción protagonizada por Noah Wyle que narra un turno de trabajo completo en tiempo real. En este bloque se subraya la dependencia tecnológica de la medicina moderna, recordando situaciones límite como los apagones o ciberataques que obligan a los hospitales a prescindir del historial digital y retornar repentinamente al soporte en papel. Frente al realismo crudo, los tertulianos contraponen la comedia con Scrubs, ensalzada por el invitado como uno de los retratos más fidedignos de la etapa formativa de los residentes, donde el compañerismo, las novatadas inocuas, el cansancio acumulado tras guardias de 24 horas y el humor actúan como válvulas de escape indispensables.

Uno de los momentos centrales del análisis se dedica a House, donde el personaje encarnado por Hugh Laurie encarna la faceta del internista como detective clínico. El doctor Regueiro reflexiona sobre la célebre premisa de que todo el mundo miente, explicando que los pacientes suelen omitir detalles esenciales por vergüenza, miedo o desconocimiento –como ocurre en cuadros de cefalea coital–, lo que obliga al facultativo a cultivar la empatía para obtener un historial certero. Asimismo, se debate sobre los riesgos del autodiagnóstico en internet y las limitaciones de la inteligencia artificial a la hora de formular un diagnóstico diferencial riguroso, rememorando casos reales insólitos como el de una paciente afectada por la enfermedad de Kikuchi.

Para concluir, el espacio repasa obras de época como la novela El médico de Noah Gordon y su adaptación cinematográfica, vinculándola a la vocación médica y el afán por aprender en tierras lejanas, experiencia que el invitado compara con sus propios años de formación en México y Portugal. La emisión culmina con un repaso a títulos como The Knick –donde se plasman los inicios de la cirugía moderna, la asepsia y las adicciones a la cocaína medicinal– y una recopilación de cuerpos extraños insólitos extraídos en las salas de urgencias, despidiendo el programa con una llamada a la comprensión y reconocimiento de la labor sanitaria.

De Nick Cave a Kurt Cobain, viajamos por el horror más humano a través de mitos sonoros inspirados en ejecuciones y celos sangrientos.

En esta entrega de Prohibido Contar Ovejas en esRadio, Felipe Couselo aborda la temática de Halloween desde una perspectiva alejada de lo sobrenatural para centrarse en el horror puramente terrenal. El programa realiza un exhaustivo recorrido por el subgénero de las murder ballads, composiciones musicales con siglos de tradición que relatan historias marcadas por homicidios, venganzas y pasiones desbordadas.

El espacio comienza recordando la figura de Nick Cave and The Bad Seeds y su emblemático álbum Murder Ballads, publicado en 1996. El locutor destaca la colaboración de Kylie Minogue en Where The Wild Roses Grow y rescata Henry Lee, pieza interpretada a dúo junto a PJ Harvey. Esta balada hunde sus raíces en el folclore escocés a través de Young Hunting y narra el destino de un joven asesinado a puñaladas y arrojado a un pozo tras confesarle a su amante que su corazón pertenece a otra mujer.

La crónica criminal continúa con The Night The Lights Went Out in Georgia, éxito de Vicki Lawrence que alcanzó el número uno en las listas en 1973. La letra describe la ejecución de un hombre inocente debido a una conspiración judicial y pasional, escondiendo un inesperado giro de guion en el que la propia narradora confiesa haber cometido los disparos mortales, una trama singular recordada también por su mención en la película Reservoir Dogs.

El crimen pasional adquiere tintes legendarios con Hey Joe, pieza convertida en himno por The Jimi Hendrix Experience en su debut discográfico tras haber sido ideada por Billy Roberts en la escena folk. En ella, el protagonista relata con crudeza cómo ha disparado a su pareja tras descubrir una infidelidad, detallando sus planes inmediatos para cruzar la frontera mexicana y escapar del verdugo.

La música tradicional estadounidense también encuentra su reflejo en Tom Dooley, éxito de The Kingston Trio editado a finales de los años cincuenta. Inspirada en un suceso real acaecido tras la Guerra de Secesión en las montañas de los Apalaches, la historia recuerda al violinista confederado Tom Dula, quien fue condenado a la horca tras el hallazgo del cadáver apuñalado de Laura Foster.

Por su parte, Johnny Cash aporta su inconfundible impronta desde su histórico directo en la prisión de Folsom con Long Black Veil. El tema cuenta la tragedia de un hombre que asume la pena de muerte por un asesinato que no cometió, negándose a revelar su coartada al juez para proteger el honor de la esposa de su mejor amigo, con quien se encontraba en el momento del crimen.

El viaje musical se adentra en el descontrol de las adicciones mediante Cocaine Blues, interpretada por Hank Williams III pero popularizada décadas atrás por el propio Johnny Cash. En este relato, el protagonista acaba con la vida de su pareja bajo los efectos combinados del alcohol y las sustancias ilegales, recibiendo una severa condena de noventa y nueve años de prisión.

La crudeza lírica prosigue de la mano de The Louvin Brothers y su clásica versión de Knoxville Girl, balada campestre con antecedentes en las islas británicas que describe el linchamiento a golpes de una muchacha junto a un río, subrayando el remordimiento y la reclusión permanente que aguardan al asesino en una celda.

El programa rescata asimismo el clásico Frankie and Johnny en la versión de Brook Benton. Inspirada en un homicidio documentado a finales del siglo XIX, la trama expone la furia de Frankie al constatar el engaño sentimental de su amante, abriendo fuego contra él con un revólver del calibre cuarenta y cuatro en un salón.

La figura de los bajos fondos de Misuri queda plasmada en Stagger Lee mediante la enérgica interpretación de Lloyd Price. El tema narra la violenta reyerta ocurrida la noche de Navidad de 1895 en San Luis, donde el proxeneta Lee Shelton descerrajó un tiro mortal a Billy Lyons motivado por una disputa ideológica y la discusión por un sombrero.

Felipe Couselo recupera además la vertiente social del género con Johnny 99, tema firmado por Bruce Springsteen en su disco Nebraska de 1982. La composición relata cómo el cierre de una fábrica automovilística y la desesperación económica arrastran a un operario al robo a mano armada y al homicidio, pidiendo al juez ser enviado al corredor de la muerte antes que cumplir casi un siglo en presidio.

La rebeldía frente a la opresión y el abuso de poder se manifiesta en I Shot The Sheriff, obra maestra de Bob Marley and The Wailers popularizada a escala global por Eric Clapton. En ella, el cantante reconoce haber abatido a la autoridad local en un acto de legítima defensa personal, desmintiendo de forma insistente la muerte del ayudante del comisario.

El lado más macabro bajo una melodía aparentemente jovial lo firma The Beatles con Maxwell's Silver Hammer, incluida en Abbey Road. Ideada por Paul McCartney ante la abierta desaprobación de sus compañeros de banda, describe las andanzas de un estudiante que comete asesinatos en serie empleando un martillo plateado de juguete.

Tras repasar la aportación contemporánea de The Killers con Jenny Was a Friend of Mine, el programa se despide con Where Did You Sleep Last Night. Esta centenaria canción folclórica estadounidense, inmortalizada por Lead Belly y elevada a mito por Nirvana, concluye la velada con el desgarrador lamento de Kurt Cobain sobre la muerte y la soledad en mitad de los pinos.

Hablamos con el dúo electrónico Gameboyz, acerca de su próximo lanzamiento "The Contact". y su próxima actuación en Madrid la Noche de Halloween.

El espacio musical de esRadio ha contado con la participación de Kali y Charlie, integrantes del grupo Gameboyz, para presentar su nuevo trabajo discográfico titulado The Contact. Este proyecto musical supone el regreso de la formación al panorama sonoro en este otoño, apostando de manera decidida por una propuesta cargada de energía en la que vuelven a explorar su vertiente más enérgica y característica dentro de la música electrónica.

El nuevo lanzamiento saldrá al mercado en formato vinilo el próximo 30 de octubre a través de una cuidada tirada limitada de aproximadamente doscientas copias. Esta edición física estará disponible en tiendas especializadas de referencia.

Los seguidores de la formación tendrán la oportunidad de presenciar su sesión en directo el próximo 31 de octubre con motivo de la noche de Halloween en la sala High Club Room de Madrid. Durante la emisión, tanto los artistas como los conductores del espacio han elogiado el excelente estado que atraviesa la escena nocturna madrileña, subrayando la enorme oferta de pinchadiscos, la fuerza de las corrientes alternativas y la autenticidad del público que acude a las pistas en busca de sesiones especializadas

Couselo y su equipo analizan la cartelera, el nuevo montaje del Teatro de la Zarzuela y la música de Michael Kiwanuka entre muchas cosas

Una nueva entrega del espacio nocturno de esRadio, Prohibido Contar Ovejas, reunió a Felipe Couselo junto a su equipo habitual compuesto por Dani Palacios, Juanma González, Isaac Vizcaíno y Alma Espinosa. La tertulia arrancó entre anécdotas, comentarios distendidos sobre las redes sociales y el seguimiento de las reproducciones en plataformas de música digital, derivando en la clásica disputa humorística sobre las promesas gastronómicas pendientes entre torreznos de Soria y focaccias caseras.

En el apartado de novedades musicales, el programa repasó una variada selección que comenzó con la emotiva propuesta intimista de Michael Kiwanuka. También tuvieron su espacio los ritmos ochenteros de Bleachers –la formación liderada por Jack Antonoff– con su tema Blood Brothers, así como la contundencia de la banda ucraniana de stoner metal Stoned Jesus y su composición Velvet.

La sesión musical continuó de la mano de Isaac Vizcaíno, quien apostó por la frescura del trío californiano The Blushes y su sencillo Orange Peel, el pop bailable con reminiscencias electrónicas de los australianos The Avalanches junto a Panda Bear, y los singulares paisajes sonoros de drum and bass del creador ecuatoriano Un Soviético XD, cargados de texturas ambientales e imaginería visual vinculada a la animación japonesa.

En el ámbito escénico, Alma Espinosa destacó el estreno de Aión a cargo de la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. El montaje propone una exploración coreográfica sobre el transcurso temporal articulada mediante tres piezas de diferente sensibilidad estética: el clasicismo académico de Paquita, la expresividad sensual de Petite Mort y la modernidad contemporánea de The Secret Delight.

El bloque cinematográfico capitaneado por Juanma González abordó tres títulos destacados de la cartelera y los próximos estrenos. En primer lugar, analizó la vertiente siniestra de Clayface, cinta que conjuga el cine de terror corporal y el universo de superhéroes evocando referentes como Darkman. A continuación, valoró la nueva versión de época de Sentido y Sensibilidad dirigida por Georgia Oakley, para finalizar con la ambiciosa producción en animación fotograma a fotograma Wildwood, la esperada obra del estudio Laika dirigida por Travis Knight.

Para concluir la emisión, el programa conectó en directo con los integrantes del proyecto Gameboyz, Kali y Charlie, con motivo del lanzamiento en vinilo de su trabajo The Contact. Los artistas desgranaron los detalles de su producción, en la que combinan las raíces del sonido electro clásico con líricas en español y portugués, anunciando además su próxima sesión en directo en la noche madrileña de Halloween.