Prohibido contar ovejas

Actores, iconos del deporte y cantautores se atrevieron con el rap. Repasamos en esRadio los aciertos y fiascos más llamativos ante el micrófono.

En los micrófonos de esRadio, el equipo del programa abre la tertulia comentando con humor los preparativos para la festividad de Halloween y los disfraces basados en producciones de ficción como Stranger Things o clásicos del cine de terror. A partir de esa atmósfera distendida, la conversación desemboca en un monográfico musical dedicado al concepto de toyaco, término procedente de la jerga callejera del rap que define a aquellos advenedizos e impostores que intentan aparentar una autenticidad marginal de la que carecen.

El repaso comienza con actores célebres que en algún momento decidieron probar suerte en el mundo de las rimas. El caso paradigmático es el de Mark Wahlberg en su etapa noventera como Marky Mark al frente de The Funky Bunch y su éxito comercial Good Vibrations. Pese a que el intérprete contaba con un historial juvenil problemático en Boston antes de saltar a la fama como modelo de Calvin Klein y estrella de la gran pantalla, su propuesta sonora se percibe como un intento edulcorado y prefabricado. En el extremo opuesto, el análisis destaca la intervención de Natalie Portman para el espacio televisivo Saturday Night Live, donde la actriz demostró que una parodia bien facturada y cargada de energía puede resultar mucho más convincente y respetable que la pose forzada de otros intérpretes.

La incursión de figuras del deporte profesional en el estudio de grabación ocupa un lugar destacado en el debate. Por un lado, se aborda la trayectoria de John Cena en la lucha libre y su álbum You Can't See Me, donde canalizó su afición real por la cultura hip hop, si bien quedó encasillado en el arquetipo de su personaje en el cuadrilátero. Por otro lado, la comparativa en el baloncesto de la NBA resulta reveladora: Shaquille O'Neal logró un auténtico respeto profesional en la escena de la costa este gracias a su solvencia al micrófono y a colaboraciones de primer nivel, mientras que Kobe Bryant vio cómo su proyecto discográfico quedaba cancelado por falta de credibilidad callejera, y el base galo Tony Parker firmó un intento blando y prescindible.

La vinculación histórica entre el punk y los albores del rap también centra la atención de los colaboradores. Se recuerda la alianza de John Lydon –antiguo integrante de Sex Pistols– con Afrika Bambaataa en el proyecto Time Zone, así como la insólita aventura en solitario de Dee Dee Ramone bajo el alias de Dee Dee King, calificada como una rareza tan catastrófica como genuina. Del mismo modo, se evoca cómo la banda británica The Clash absorbió el ambiente callejero neoyorquino para componer The Magnificent Seven, erigiéndose en adelantados de ese crossover rock y rap que años más tarde llevarían a la cima agrupaciones como Red Hot Chili Peppers.

En el ámbito hispanohablante, la sección examina dos experimentos muy particulares. El cantautor Pedro Guerra exploró el género con Rap a duras penas, una pieza donde recurría al dulce tradicional de la rapadura como metáfora crítica frente a la pérdida de identidad de las músicas marginales al ser masificadas por la industria. Para concluir, la mesa coincide en señalar la composición No soporto el rap de Joaquín Sabina –perteneciente a su disco Yo, mi, me, contigo– como un claro despropósito musical, producto de una aproximación superficial y fallida a los códigos y ritmos del hip hop.

Un recorrido por los mejores filmes de espectros: de 'El resplandor' a 'Expediente Warren', repasando joyas góticas y grandes hitos del terror.

En una nueva entrega de Prohibido Contar Ovejas en esRadio, Felipe Couselo y Juanma González dedican un extenso monográfico al subgénero de las casas encantadas en el cine de terror. La emisión comienza reflexionando sobre el propio significado del término en inglés a partir de un fragmento de la novela It de Stephen King, explorando cómo estos espacios actúan como lugares donde fuerzas sobrenaturales o siniestras se alimentan del dolor, la carne o el alma de sus habitantes.

El recorrido cinematográfico arranca recordando la figura del director y productor William Castle y su célebre 13 fantasmas (1960), caracterizada por sus ingeniosos trucos promocionales en las salas. Los presentadores analizan también su remake homónimo de 2001, impulsado por la productora Dark Castle Entertainment de Robert Zemeckis y Joel Silver. Esta versión convirtió el caserón en un laberinto mecánico de cristal con inscripciones mágicas y doce espectros cautivos pertenecientes al denominado zodíaco negro, combinando la estética videoclipera de la época con un elenco encabezado por Tony Shalhoub y Matthew Lillard.

La huella de William Castle continúa con House on Haunted Hill (1959), protagonizada por Vincent Price, y su posterior reinterpretación de 1999 dirigida por William Malone. En ambas obras, un excéntrico millonario reúne a varios desconocidos en una mansión siniestra —un antiguo psiquiátrico en la versión moderna— ofreciendo una recompensa económica a quienes logren sobrevivir a una noche entera de pesadilla. El programa destaca la atmósfera festiva pero efectiva de estas producciones y el carisma de Geoffrey Rush emulando al propio Price.

El análisis vira después hacia el terror psicológico más refinado con Suspense (1961), adaptación de Otra vuelta de tuerca de Henry James dirigida por Jack Clayton y coescrita por Truman Capote. Con una magistral interpretación de Deborah Kerr en el papel de la institutriz, la cinta destaca por su brillante uso del sonido y la constante ambigüedad sobre si las apariciones espectrales son reales o proyecciones del trauma y la represión mental de la protagonista, una influencia clave en obras modernas como la serie La maldición de Bly Manor de Mike Flanagan.

Posteriormente se aborda La leyenda de la mansión del infierno (1973), basada en la novela de Richard Matheson, donde un grupo de científicos y médiums —entre ellos Roddy McDowall— intenta purificar la temible casa Belasco combinando parapsicología y tecnología. Asimismo, los locutores rememoran la clásica La caída de la casa Usher (1960) de Roger Corman, ensalzando la capacidad del cineasta para lograr puestas en escena de enorme elegancia gótica con presupuestos muy reducidos.

Otro título clave tratado en la tertulia es Pesadilla diabólica (1976), dirigida por Dan Curtis y protagonizada por Karen Black, Oliver Reed y Bette Davis. En este filme, una familia alquila una residencia veraniega por un precio sospechosamente bajo a cambio de alimentar a una anciana recluida en el ático, dando pie a una inquietante dinámica en la que la mansión rejuvenece a medida que drena la vitalidad y la salud mental de sus inquilinos.

El espacio reserva un lugar de honor para El resplandor (1980), la obra maestra de Stanley Kubrick basada en la novela de Stephen King. Se subraya la transición de la casa encantada tradicional al formato de hotel aislado con el Overlook, destacando la perturbadora actuación de Jack Nicholson, el revolucionario empleo de la steadicam para recorrer los pasillos y secuencias icónicas como la aparición de la mujer de la bañera en la habitación 237 o las gemelas Grady.

En el plano del cine contemporáneo, Couselo y González analizan el enorme impacto de James Wan con Expediente Warren: The Conjuring (2013) e Insidious (2010). Ambas películas revitalizaron de forma decisiva el cine de terror en salas comerciales, popularizando la construcción del susto orquestada con precisión milimétrica y sentando las bases de universos cinematográficos centrados en investigaciones paranormales, demonología y proyecciones al más allá.

Para concluir, el programa destaca El último escalón (1999), adaptación dirigida por David Koepp y protagonizada por Kevin Bacon, donde la hipnosis abre la percepción de un hombre común hacia un crimen oculto en su propio hogar. El repaso se cierra con referencias a La mujer de negro (2012) y rarezas del cine de culto italiano como Ghosthouse (1988) de Umberto Lenzi, despidiendo una completa panorámica sobre cómo los muros encantados del celuloide siguen atrapando la fascinación del espectador.

Un recorrido cinematográfico por inmuebles poseídos y espectros a través de clásicos como 'Terror en Amityville' o la joya nipona 'Dark Water'.

En una edición especial dedicada al género de terror con motivo de las fechas de Halloween, el programa Prohibido Contar Ovejas de esRadio, conducido por Felipe Couselo, contó con la participación de Juanma González y Daniel Palacios para desgranar un exhaustivo recorrido por las mejores películas de casas encantadas de la historia del cine, analizando sus claves estilísticas, narrativas y psicológicas.

El primer gran foco de atención fue la inmortal obra de Shirley Jackson, La maldición de Hill House. Los colaboradores repasaron la brillante adaptación cinematográfica dirigida por Robert Wise en 1963, elogiando su capacidad para generar desasosiego mediante una puesta en escena elegante y un terror psicológico sugerido que prescindía de artificios fáciles. Asimismo, se analizó la célebre serie de televisión homónima estrenada en 2018 y dirigida por Mike Flanagan, a la que calificaron como una de las cumbres del género en la pequeña pantalla gracias a su perfecto equilibrio entre el drama familiar del clan Crain y los alardes técnicos, destacando especialmente el virtuosismo de su sexto episodio rodado en complejos planos secuencia.

La conversación se detuvo a continuación en los años ochenta, abordando propuestas donde lo sobrenatural se integraba en entornos cotidianos o de corte fantástico. Daniel Palacios reivindicó House, una casa alucinante (1985), cinta producida por Sean S. Cunningham y protagonizada por William Katt que supo fundir la comedia de terror ochentera con una entidad maligna que materializa los traumas de su protagonista. Por su parte, Juanma González destacó Poltergeist (1982), clásico dirigido por Tobe Hooper y producido por Steven Spielberg que trasladó el fenómeno paranormal al corazón de una idílica urbanización californiana edificada sobre un antiguo cementerio, señalando su demoledora crítica social encubierta y sus pioneros efectos visuales.

Otro de los hitos cinematográficos examinados fue Al final de la escalera (1980), dirigida por Peter Medak y encabezada por una sobrecogedora interpretación de George C. Scott. El equipo del programa ensalzó su austera construcción del suspense, así como la potencia simbólica de objetos cotidianos como la inolvidable pelota roja rebotando escaleras abajo o la presencia de la silla de ruedas, elementos convertidos en iconos del cine de fantasmas que marcaron a directores posteriores.

El fenómeno de Terror en Amityville (1979) también ocupó un espacio destacado. Basada en los supuestos sucesos reales padecidos por la familia Lutz tras el crimen de los DeFeo, la película sobresalió por la icónica fachada antropomórfica de la casa colonial y su atmósfera opresiva repleta de plagas y posesiones. Aunque suscitó discrepancias por su tono formal y sus múltiples y desiguales secuelas, los contertulios reconocieron su impacto seminal en la cultura popular y su influencia en franquicias modernas.

En el apartado del cine patrio, los locutores analizaron Los otros (2001), la aclamada obra maestra de Alejandro Amenábar protagonizada por Nicole Kidman. El espacio subrayó la precisión milimétrica del guion, la prodigiosa iluminación en penumbra diseñada por Javier Aguirresarobe motivada por la enfermedad de fotofobia de los niños y su brillante reinvención del relato gótico clásico. El análisis sirvió de puente para recordar otras piezas destacadas del terror español ambientadas en recintos cerrados, tales como Frágiles de Jaume Balagueró, El orfanato de Juan Antonio Bayona, El espinazo del diablo de Guillermo del Toro o Malasaña 32 y Verónica de Paco Plaza, que trasladaron el miedo a los pisos antiguos y castizos de Madrid.

Para concluir, el análisis abordó la vertiente oriental a través del fenómeno del J-horror, centrándose en Dark Water (2002) de Hideo Nakata. Se puso en valor cómo el cine japonés plasma el aislamiento y la soledad urbana en bloques de apartamentos deshumanizados, convirtiendo elementos triviales como las goteras o un bolso escolar en fuentes de angustia absoluta, antes de cerrar el programa con una mención a la inclasificable y vanguardista cinta de culto Hausu (1977).

Hablamos con Juanjo Ordás, autor de "Canciones Desde el Puerto: 2006-2011", una conversación con Bunbury sobre ese período de su trayectoria musical

El espacio musical aborda la figura artística y la trayectoria discográfica del cantante aragonés a través de la presentación de una obra literaria monográfica. El periodista y escritor Juanjo Ordás presenta su libro Canciones desde el puerto (2006-2011), un volumen editado por Liburuak que desentraña un lustro fundamental en la carrera en solitario del músico. A diferencia de las aproximaciones biográficas convencionales, esta publicación adopta la forma de una conversación sostenida y rigurosa entre el autor y el propio artista, articulada alrededor del análisis minucioso de sus composiciones y del contexto creativo en el que vieron la luz tras un periodo de incertidumbre profesional.

El libro examina una etapa de reconstrucción y reinvención constante que comenzó con la pausa posterior a la disolución de su primera banda de acompañamiento y la grabación compartida con Nacho Vegas. Según explica Ordás, el propósito fundacional fue desgranar el repertorio canción a canción, sin perderse en anécdotas superficiales ni forzar revelaciones innecesarias. La confianza mutua forjada a lo largo de los años permitió que el vocalista zaragozano rompiese con su habitual hermetismo respecto al significado de sus letras, ofreciendo un testimonio directo sobre sus procesos creativos. Este diálogo en profundidad permite entender las diferentes capas estilísticas de su obra y la metodología compositiva de un creador incansable.

Uno de los aspectos más destacados de la obra es el reconocimiento explícito a los músicos y colaboradores que arroparon a Bunbury durante aquellos años de transformación. Aunque la figura del compositor ejerce como eje central del relato, el texto reivindica el papel determinante de instrumentistas como Álvaro Suite o Quique Mavilla, así como el impacto de proyectos colaborativos como El tiempo de las cerezas. La generosidad del artista a la hora de ceder protagonismo a sus compañeros demuestra que la producción musical no se concibe como un ejercicio individualista, sino como un engranaje colectivo donde el trabajo de banda resulta indispensable para alcanzar el sonido deseado en el estudio y en los escenarios.

Entre los discos repasados en el volumen, que abarcan desde Hellville de Luxe hasta Licenciado Cantinas, pasando por directos como Gran Rex, el autor confiesa una predilección muy personal por Las consecuencias. Ordás rememora la primera escucha privada del álbum en el domicilio del músico antes de su publicación oficial y la profunda impresión que le causó aquel material íntimo. La posterior confirmación en directo y los ensayos en espacios reducidos consolidaron su fascinación por un repertorio de gran hondura emocional, caracterizado por una marcada densidad lírica y arreglos acústicos cuidados al extremo que reflejaban la madurez creativa del intérprete.

La conversación también pone de manifiesto la capacidad del músico para trabajar con abundante material sonoro y planificar su carrera discográfica con notable anticipación. Lejos de conformarse con las canciones justas para completar un minutaje, el cantante suele componer y registrar decenas de temas para seleccionar únicamente los más adecuados para el concepto global de cada obra. Esta constante proyección hacia el futuro explicaba que, mientras concluía la promoción de una entrega o preparaba grabaciones de versiones tradicionales, ya tuviese perfilada la estructura conceptual y estética de lanzamientos posteriores como Palosanto, demostrando una inusual visión artística a largo plazo.

El análisis concluye destacando el perfeccionismo casi artesanal del vocalista en todos los aspectos de su obra, desde el diseño gráfico de las cajas y ediciones en vinilo hasta la iluminación y el repertorio de cada concierto en directo. Esta minuciosa atención a los detalles se mantuvo incluso tras superar graves problemas en sus vías respiratorias, provocados por sustancias químicas empleadas en los escenarios, un contratiempo que amenazó con apartarlo prematuramente del directo pero del que logró sobreponerse para continuar su actividad. El espacio despide el repaso con la audición de Porque las cosas cambian, una pieza emblemática que condensa el espíritu de permanente mutación y autoexigencia que define su legado musical contemporáneo.

Hablamos sobre el rock de Fontaines D.C., los estrenos de la cartelera y la etapa dorada del exlíder de Héroes del Silencio entre otras cosas.

Una nueva entrega de Prohibido Contar Ovejas en esRadio reúne al equipo habitual encabezado por Felipe Couselo, junto a Juanma González, Dani Palacios, Miriam García, Isaac Vizcaíno y Alma Espinosa, para repasar la actualidad de la música alternativa, las artes escénicas, las novedades cinematográficas y la bibliografía musical.

En el apartado de novedades discográficas, el programa destaca el regreso y la evolución de formaciones de rock contemporáneo. Dani Palacios analiza los últimos lanzamientos de formaciones internacionales, comenzando con el sonido contundente de la banda canadiense Death From Above 1979, que rescata maquetas de sus inicios para dar forma a su nuevo material en formato de dúo eléctrico de bajo y batería. Asimismo, se comenta el impacto de los irlandeses Fontaines D.C., una de las bandas más destacadas del panorama actual, ante la inminente llegada de su álbum y su concierto en Madrid, además de repasar la irrupción de Dexter and the Moonrocks y su particular mezcla denominada space grunge con raíces sureñas.

Por su parte, Isaac Vizcaíno ofrece un recorrido ecléctico que comienza con la reinterpretación en clave de bossa nova que el conjunto francés Nouvelle Vague realiza de clásicos de la música alternativa, centrando la atención en su versión de Depeche Mode. La sección se complementa con propuestas heterodoxas que abarcan desde el punk alemán contemporáneo de Team Scheisse en colaboración con Modeselektor hasta los sonidos noventeros y directos de Carmelita.

La cartelera teatral llega de la mano de Alma Espinosa, quien recomienda la adaptación cómica de terror Drácula: Una Comedia Terrorífica en el Off del Teatro Calderón de Madrid. Esta propuesta escénica destaca por la versatilidad de cinco intérpretes encargados de dar vida a más de cuarenta personajes, trasladando el mito del vampiro a una sátira contemporánea vinculada con la especulación inmobiliaria y los problemas de la vivienda actual.

El cine ocupa un bloque central con el análisis compartido entre Juanma González y Dani Palacios sobre el nuevo trabajo cinematográfico centrado en el funcionamiento interno de las redes sociales y la figura de Mark Zuckerberg. Los críticos examinan las virtudes y carencias de los diálogos de Aaron Sorkin al frente del libreto y la dirección en The Social Reckoning, contrastándola con el precedente de David Fincher y señalando una menor carga dramática en sus protagonistas. También se aborda el estreno de El Árbol Mágico, producción británica de corte familiar y fantástico protagonizada por Andrew Garfield y Claire Foy, inspirada en las historias clásicas de Enid Blyton.

El programa concluye con una extensa entrevista al periodista y escritor musical Juanjo Ordás con motivo de la publicación de su obra Canciones Desde el Puerto (2006-2011). El libro disecciona un periodo fundamental en la carrera en solitario de Enrique Bunbury, comprendido entre trabajos como El Tiempo de las Cerezas, Hellville de Luxe, Las Consecuencias y Licenciado Cantinas. Durante la charla se profundiza en el proceso de composición del músico aragonés, el meticuloso cuidado de las ediciones discográficas y la estrecha colaboración mantenida con los músicos de estudio y directo que han acompañado su trayectoria.

Repasamos junto a Juanma su visita a la CómicCon y hacemos unos crossover terroríficos, aprovechando el mes de octubre, con las series más inesperadas

Una nueva entrega de Prohibido Contar Ovejas en esRadio arranca de la mano de Felipe Couselo y todo el equipo habitual, con el regreso al estudio de Juanma González tras su paso por Andalucía. El programa dedica sus primeros compases a recordar el vigésimo octavo aniversario del emblemático disco This Is My Truth Tell Me Yours, obra cumbre de la banda galesa Manic Street Preachers, analizando su impacto musical y la historia de superación del grupo tras la misteriosa desaparición de Richey Edwards.

El bloque central de la noche se centra en la crónica de la Comic-Con de Málaga, donde Juanma González desgranó los momentos más destacados del evento. A diferencia de ediciones anteriores marcadas por el colapso organizativo, la convención demostró una notable mejoría logística en el recinto de Fycma, permitiendo al público disfrutar con mayor comodidad de los estands y de los paneles de invitados de primer nivel del mundo del cómic, el cine y la televisión.

Entre los encuentros estelares sobresalió la reunión dedicada a la trilogía de El Señor de los Anillos, protagonizada por Elijah Wood y Sean Astin, quienes rememoraron el rodaje en Nueva Zelanda y el impacto que supuso regresar a la vida cotidiana tras años aislados filmando. Asimismo, se reivindicó el valor del noveno arte con la presencia de figuras destacadas del cómic estadounidense e internacional como John Romita Jr., Pepe Larraz o Jorge Jiménez, dibujantes de referencia en las editoriales Marvel y DC.

La convención contó también con la participación de veteranos de la pantalla como Richard Dean Anderson, quien compartió divertidas anécdotas sobre los asesores científicos de la mítica serie MacGyver y su actual labor en defensa de los animales. Por su parte, el actor de doblaje John DiMaggio se metió a la platea en el bolsillo evocando a personajes icónicos como Bender en Futurama o Jake en Hora de Aventuras, haciendo gala de una gran complicidad con el público asistente.

En el ámbito de los grandes estudios, Disney y Marvel acapararon la atención al promocionar Avengers: Doomsday, adelantando que el filme llegará a las salas españolas antes de lo previsto y profundizando en el sonado regreso de Robert Downey Jr. en la piel del villano Doctor Muerte. Además, se proyectaron adelantos exclusivos de Whale Fall, un angustioso thriller de supervivencia marina en el que intervienen Austin Butler y Josh Brolin.

El cineasta Kevin Smith protagonizó una de las sesiones más ovacionadas al presentarse en solitario ante cuatro mil personas para responder preguntas sin filtros, confirmando el desarrollo de Dogma 2 e inspirando a los jóvenes creadores con las anécdotas de producción de bajísimo presupuesto de Clerks. Por las salas del evento también pasaron figuras como Mira Sorvino, Christopher Lambert y el reparto de Starship Troopers, donde un contundente Michael Ironside defendió la lectura de la película como una sátira antibelicista y política orquestada por Paul Verhoeven.

Uno de los momentos más entrañables y concurridos de la cita malagueña fue el reencuentro de gran parte del elenco de la serie Los Serrano, con la participación de Antonio Resines, Antonio Molero, Natalia Sánchez, Víctor Elías y Fran Perea. Los intérpretes repasaron con humor las improvisaciones de rodaje, la camaradería que forjaron a lo largo de las temporadas y la forma en que tuvieron que afrontar el inesperado y comentado desenlace de la ficción televisiva.

Para cerrar la velada, Miriam García propuso una original sección con motivo de Halloween en la que planteó hipotéticos cruces entre comedias populares y universos de terror. El equipo debatió divertidas premisas como trasladar el edificio de Aquí No Hay Quien Viva al apocalipsis zombi de The Walking Dead, situar a los protagonistas de Friends en los misterios sobrenaturales de Stranger Things, encerrar a las cuatro amigas de Sexo en Nueva York en la mansión de American Horror Story o sumergir a los personajes de Los Simpson en las pesadillas nocturnas de la serie From.

Juanma González nos contó más sobre la convención de la Costa del Sol que amplió su aforo con nombres como Elijah Wood, Kevin Smith o 'Los Serrano'

Repasamos junto a Juanma su visita a la CómicCon y hacemos unos crossover terroríficos, aprovechando el mes de octubre, con las series más inesperadas

Juanma González nos contó más sobre la convención de la Costa del Sol que amplió su aforo con nombres como Elijah Wood, Kevin Smith o 'Los Serrano'

En una nueva entrega de Prohibido Contar Ovejas en esRadio, el equipo encabezado por Felipe Couselo analiza los momentos más destacados y las anécdotas de la cultura popular reciente, poniendo un foco muy especial en la experiencia vivida en la última edición de la Comic-Con de Málaga a través de la crónica detallada del colaborador Juanma González.

A diferencia de los problemas de masificación y retrasos vividos en la primera convocatoria, la organización del evento corrigió errores y ofreció un recinto mucho más accesible y fluido. El certamen demostró un firme compromiso con la historieta gracias a la presencia de grandes nombres del cómic español e internacional como Pepe Larraz, Jorge Jiménez y el veterano dibujante estadounidense John Romita Jr., quienes compartieron firmas y encuentros con miles de aficionados.

Uno de los platos fuertes del encuentro fue la mesa redonda dedicada a la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos, que reunió a intérpretes como Elijah Wood y Sean Astin, acompañados también fuera del escenario por John Rhys-Davies. Los protagonistas recordaron el rodaje en Nueva Zelanda a las órdenes de Peter Jackson y cómo aquel proyecto monumental funcionó como una experiencia comunitaria irrepetible que marcó sus vidas y definió a toda una generación de cineastas y espectadores.

El certamen contó asimismo con la presencia de figuras míticas de la televisión, empezando por el actor de voz John DiMaggio, conocido por dar vida a personajes tan emblemáticos como Bender en Futurama. Por su parte, Richard Dean Anderson repasó su trayectoria en series legendarias como Stargate SG-1 y MacGyver, explicando su compromiso con el bienestar animal y rememorando con humor cómo los asesores científicos de la mítica serie de acción intentaban poner límites lógicos a los disparatados inventos de su personaje.

La factoría Disney y Marvel protagonizaron un despliegue de gran impacto al avanzar novedades de la esperada Avengers: Doomsday, adelantando su fecha de estreno y contando con rostros como David Harbour, Anthony Mackie y Winston Duke. En ese mismo panel se ofrecieron detalles exclusivos de Whalefall, una angustiosa cinta de supervivencia protagonizada por Austin Abrams y Josh Brolin que recrea la odisea real de un buceador atrapado en el interior de un cachalote gigante.

El cine de autor y la comedia tuvieron representación de lujo con Mira Sorvino, quien rememoró su trabajo en Poderosa Afrodita y sus difíciles comienzos en Nueva York, además de manifestar su distanciamiento personal respecto a Woody Allen. Acto seguido, el director y guionista Kevin Smith ofreció un monólogo de dos horas en el que interactuó abiertamente con el público, confirmó la puesta en marcha de la secuela de Dogma y transmitió un entusiasta mensaje sobre la perseverancia creativa a los jóvenes realizadores.

La nostalgia de la televisión nacional alcanzó su punto culminante con el reencuentro de gran parte del elenco principal de Los Serrano, con la presencia sobre el escenario de Antonio Resines, Antonio Molero, Natalia Sánchez, Víctor Elías, Fran Perea y Adrián Rodríguez. Durante la charla, abordaron entre risas el polémico desenlace de la serie y recordaron las constantes improvisaciones de Jesús Bonilla, que obligaban al equipo a rodar escenas por separado ante la imposibilidad de contener la risa en el plató.

Por último, el evento rindió homenaje a clásicos de culto de la ciencia ficción de los noventa. Christopher Lambert repasó la saga de Los Inmortales, mientras que el reparto de Starship Troopers, encabezado por Michael Ironside, Casper Van Dien y Denise Richards, desgranó el carácter satírico y antimilitarista de la obra maestra de Paul Verhoeven, cerrando una edición repleta de anécdotas que anticipa ya la celebración del aniversario galáctico de Star Wars de cara a la próxima cita.

De Juan Cuesta liderando el apocalipsis zombi a 'Las chicas de oro' rodeadas de espectros: comedias míticas se adentran en tramas sobrenaturales.

Con motivo de la celebración de Halloween, los colaboradores del programa presentan una edición especial de su sección de televisión dedicada a plantear crossovers insólitos entre comedias populares y grandes referentes del género de terror televisivo. A través de este ejercicio de imaginación colectiva, se analiza con humor cómo reaccionarían personajes arquetípicos de comedias de situación de éxito al ser trasladados de manera repentina a universos oscuros, apocalípticos o sobrenaturales.

El primer cruce analizado sitúa la comunidad de vecinos de Desengaño 21 en Aquí No Hay Quien Viva dentro del universo zombi de The Walking Dead. La tertulia debate los roles que asumirían los personajes españoles, proponiendo a Juan Cuesta como líder natural al estilo de Rick Grimes, destacando paralelismos como tener hijos peculiares y un trágico destino conyugal. Asimismo, imaginan a Emilio como un superviviente rudo armado con una ballesta, mientras que señalan la increíble capacidad de adaptación de Mariví Bilbao frente al apocalipsis zombi, asegurando en tono de broma que su personaje acabaría mordiendo a los propios caminantes.

En segundo lugar, se traslada a los protagonistas neoyorquinos de Friends a la enigmática localidad de Hawkins en Stranger Things. El debate se centra en cuál de los seis amigos descubriría primero la amenaza del Mundo del Revés, postulando a Chandler por su habitual incredulidad o a Joey por su despiste. También se visualiza a Monica obsesionada con limpiar la pared del abecedario iluminado, mientras que Ross es señalado como la víctima perfecta para ser abducida. Por su parte, la excéntrica Janice es comparada humorísticamente con el mismísimo Demogorgon debido a su carácter estridente e incombustible.

La tercera combinación traslada el glamur de Sexo En Nueva York a la célebre casa encantada de American Horror Story. Los tertulianos consideran que Carrie Bradshaw intentaría narrar los sucesos paranormales con su habitual tono periodístico, Charlotte buscaría establecer contacto inocente con los espíritus y Miranda Hobbes representaría la voz de la sensatez huyendo de la mansión. Mientras tanto, coinciden en que Samantha Jones mantendría intacta su personalidad desinhibida ante cualquier presencia fantasmal que se manifestara en la residencia.

El cuarto experimento une la mítica animación de Los Simpson con la asfixiante atmósfera de From, la serie en la que sus habitantes quedan atrapados en un pueblo rodeado por monstruos nocturnos. Se analiza la inevitable torpeza de Homer Simpson al poner en peligro inminente a su familia en los primeros minutos de emisión, mientras que Ned Flanders trataría de proteger a los vecinos insistiendo en atrancar puertas y ventanas. La tertulia también bromea con el papel del incompetente jefe Wiggum al mando de la seguridad ciudadana y con la posibilidad de que Patty y Selma fuesen confundidas con las criaturas de la noche.

Como broche principal, se propone el cruce entre Las Chicas De Oro y La Maldición De Hill House. Los colaboradores destacan el carácter combativo de Sophia Petrillo insultando directamente a los fantasmas o desvelando un giro final en el que ella misma resultase ser una aparición con orígenes en Sicilia. Dorothy Zbornak aportaría el enfoque analítico frente al pánico, mientras que Blanche y Rose protagonizarían las escenas de mayor tensión cómica. Finalmente, los participantes lanzan otras propuestas cruzadas, como mezclar Sobrenatural con Pasión De Gavilanes combatiendo vampiros a ritmo de cumbia, antes de cerrar el programa con la música de Manic Street Preachers.