Prohibido contar ovejas

De 'Muñeco Diabólico' a la sátira de 'Un padre en apuros', la tertulia de esRadio revive la magia de las figuras de acción en la gran pantalla.

En esta divertida entrega de la sección de cine de esRadio, los colaboradores se adentran en el nostálgico mundo de los juguetes de cine, repasando aquellas películas que convirtieron figuras de plástico en auténticos iconos de la cultura popular. La conversación arranca aludiendo a la mítica saga Toy Story y a la saga de terror Muñeco Diabólico, destacando especialmente Muñeco Diabólico 2, la cual evoca recuerdos de infancia para los tertulianos. Entre risas, analizan los mejores personajes de la franquicia de Pixar, coronando al Señor Patata como uno de los más carismáticos por su particular personalidad, sin olvidar a otros entrañables secundarios como el perro Slinky, el asustadizo tiranosaurio T-Rex o los icónicos marcianitos verdes.

Los tertulianos también dedican un espacio a debatir sobre el personaje de Buzz Lightyear y su actor de doblaje original, Tim Allen, cuya conocida faceta política conservadora en Estados Unidos suele generar comentarios en la industria. Asimismo, recuerdan con especial cariño la telecomedia Un chapuzas en casa, protagonizada por el propio Allen en la década de los noventa. Los colaboradores coinciden en que, a pesar de los años transcurridos, esta producción mantiene un encanto nostálgico muy particular que retrata a la perfección los clichés de la clase media estadounidense y su obsesión por el bricolaje doméstico.

Otro de los grandes hitos de la era analógica que centra la atención del programa es Un padre en apuros, la comedia navideña protagonizada por Arnold Schwarzenegger en su desesperada búsqueda del muñeco Turboman. Los colaboradores reflexionan sobre cómo la película retrata satíricamente el consumismo navideño y la presión social que sufren los padres para conseguir el regalo estrella de la temporada. Durante la charla, se establece una inevitable comparación entre el superhéroe de la película y el personaje de Radiactivo-Man de The Simpsons, debatiendo sobre cuál de las dos franquicias parodió primero este arquetipo de héroe televisivo.

El repaso de blockbusters de acción continúa con la saga Transformers, dirigida por el siempre espectacular y controvertido Michael Bay. Los contertulios defienden que, más allá de las críticas que habitualmente recibe el director por su exceso de explosiones y testosterona, la primera entrega de la saga estrenada a finales de la década de los dos mil representa el epítome del cine de entretenimiento moderno. Con una banda sonora imponente y efectos visuales rompedores para la época, la película logró actualizar con éxito la clásica rivalidad entre Autobots y Decepticons liderados por Optimus Prime.

A continuación, se rescata del olvido Pequeños guerreros, la recordada cinta de 1998 dirigida por Joe Dante y producida por Steven Spielberg. A pesar de no haber alcanzado el estatus de obra maestra, los locutores destacan la enorme originalidad de su secuencia de créditos iniciales, en la que se muestra de forma casi militar el proceso de fabricación e inserción de chips en los juguetes de acción. Los colaboradores comparan esta fábula sobre la rebelión de los soldados de plástico y los pacíficos Gorgonitas con la mítica película Gremlins, señalando la marcada firma de autor que Joe Dante imprime en todas sus obras.

La nostalgia ochentera y noventera alcanza su punto álgido con la mención de G.I. Joe, la adaptación a la gran pantalla dirigida por Stephen Sommers en 2009. A pesar de ser considerada por muchos como una producción menor, los tertulianos reivindican el valor del cine de Sommers -responsable también de las primeras entregas de La momia- como un entretenimiento desenfadado, honesto y muy disfrutable. El debate deriva en divertidas anécdotas de infancia sobre cómo jugaban con las figuras de acción originales, estirando la goma interior de los muñecos hasta romperlos, simulando bajas en combate de juguete.

Para finalizar, se analiza el fenómeno cinematográfico de Barbie y, sobre todo, La Lego película. Respecto a esta última, dirigida por Phil Lord y Chris Miller, los colaboradores la catalogan como el ejemplo perfecto de cómo un enorme anuncio publicitario de dos horas puede transformarse en una obra de arte cinematográfica brillante, divertida y técnicamente revolucionaria. A través del humor absurdo y su pegadiza banda sonora, la película logró cautivar tanto a niños como a adultos, demostrando que la creatividad no está reñida con los intereses comerciales de las grandes marcas de juguetes.

Un recorrido por el talento nacional que ha conquistado la mítica radio estadounidense, destacando la psicodelia, el punk y el pop en euskera.

En una nueva sección cultural de esRadio, los colaboradores comienzan compartiendo anécdotas internas antes de adentrarse en la recomendación musical del día. El tema principal gira en torno a la influyente emisora norteamericana KEXP, con sede en Seattle, Washington. Los locutores explican que se trata de una radio semipública que cuenta con el apoyo de la Universidad de Washington, ampliamente reconocida a nivel global por sus cuidadas y prestigiosas sesiones musicales en directo.

El foco de la conversación se centra en la presencia de artistas españoles e iberoamericanos en esta plataforma, un fenómeno que ha propiciado el uso del término Kexpañol. Estas sesiones en vivo son equiparables en impacto a los conocidos programas Tiny Desk Concerts, pero se caracterizan por una puesta en escena más tradicional y una calidad de sonido excepcional. La andadura nacional en la emisora comenzó de la mano de Delorean, la banda vasca de música electrónica que viajó a los estudios de Seattle en 2014 para registrar un directo memorable con su tema Sansom.

A continuación, el programa analiza la trayectoria de la banda madrileña Hinds, anteriormente conocidas como Deers, quienes ostentan el récord de haber grabado hasta cuatro sesiones distintas para la emisora estadounidense. Durante el espacio radiofónico, suena un fragmento de su tema Bamboo, perteneciente a su primera participación en el año 2015. Sus posteriores directos en los años 2018, 2020 y 2025 han consolidado su estatus internacional, manteniendo siempre su genuino estilo de garage y baja fidelidad.

La estrecha relación entre KEXP y el panorama musical español se ha visto muy beneficiada gracias a la colaboración con el festival BIME de Bilbao. Este acuerdo de promoción ha facilitado que bandas como Cariño graben sus directos en un entorno único. El trío madrileño interpretó su tema Aún me acuerdo de todo en una sesión publicada en 2023, donde hicieron gala de su particular pop sencillo y pegadizo que cautivó a los oyentes de la emisora de Seattle.

Una de las propuestas más singulares y experimentales analizadas en el programa de esRadio es la del renombrado productor Raül Refree. Su sesión en directo fue registrada en el festival Trans Musicales de Rennes, en Francia, en marzo de 2024. Interpretando la pieza Lo que esconden junto a una percusionista, la actuación destaca por una sobresaliente experimentación sonora en directo, donde el crujido de un plato de batería frotado con una baqueta genera texturas de una atmósfera inquietante.

El viaje musical continúa en Pamplona de la mano de Melenas y su versión de Oso Polar, una adaptación al español del clásico Eisbaer de Grauzone. Esta sesión en directo, grabada en el festival Vive Latino de México en colaboración con el BIME, se publicó en febrero de 2025. El presentador elogia las marcadas influencias de post-punk y krautrock del cuarteto navarro, cuya energía se traslada de manera sobresaliente al formato de directo de la emisora.

Por su parte, el proyecto musical Depresión Sonora ofrece uno de los directos con mejor calidad acústica de todo el repaso. Su interpretación de Como será vivir en el campo, publicada en febrero de 2026, destaca por la contundencia de sus ritmos. El locutor pone el acento en el uso de un módulo de percusión electrónica Roland, que aporta un sonido de batería muy característico y preciso, encajando a la perfección con la cuidada producción de KEXP.

En una vertiente más ruidosa y distorsionada, el grupo gallego Triángulo de Amor Bizarro interpretó en directo su aclamado himno De la monarquía a la criptocracia. Los colaboradores coinciden en que la propuesta de la banda, densa y llena de capas de sonido, resulta difícil de trasladar a un formato acústico como el de una iglesia, aunque la sesión logra capturar toda la rabia y electricidad que les caracteriza sobre el escenario.

El rock psicodélico andaluz tiene su representación con Derby Motoreta's Burrito Kachimba, quienes despliegan su potente directo en una iglesia bilbaína interpretando Gitana. Definido por el propio grupo como kinkidelia, su estilo fusiona el cante flamenco con un rock potente y lisérgico fuertemente inspirado por referentes como King Gizzard & the Lizard Wizard, garantizando el asombro del público internacional de la plataforma norteamericana.

Otro hito destacado para la música nacional llega con la formación donostiarra Merina Gris y su tema Antes no era más feliz, publicado en abril de 2025. Esta sesión es histórica al tratarse de la primera banda en cantar en euskera en la emisora KEXP. Luciendo sus icónicas máscaras que ocultan sus rostros, el grupo ofrece una interpretación de pop violento de gran factura visual y sonora en el templo bilbaíno.

Para cerrar este recorrido por el talento nacional en tierras norteamericanas, el programa rescata la sesión de Los Punsetes interpretando su clásico Mabuse. El presentador destaca la enorme fuerza de las guitarras y la habitual actitud estática y hierática de su cantante, Ariadna, idéntica a la que presenciaron en sus conciertos hace más de una década. Con este broche de oro finaliza una sección dedicada a descubrir la proyección exterior de la música española.

De 'Las Chicas Gilmore' a 'True Detective': los tertulianos sugieren viajes alternativos inspirados en grandes éxitos de la televisión.

Los colaboradores de esRadio comentan de manera distendida el inicio del calor sofocante en Madrid y su deseo de escapar de vacaciones. A raíz de esto, plantean un divertido repaso por diversos destinos turísticos ficticios o reales que han cobrado fama gracias a conocidas series de televisión. La primera parada obligatoria de este viaje catódico es el idílico archipiélago de Hawái, escenario de la aclamada producción de HBO The White Lotus.

Durante la conversación, se destaca el complejo hotelero real donde se rodó la primera temporada de la serie, el Four Seasons Resort Maui, un lugar de ensueño que ha visto incrementado su número de visitantes de forma espectacular gracias al éxito de la ficción. Los tertulianos bromean sobre los peligros de alojarse en un establecimiento con un director tan peculiar y perturbado como el de la trama. Asimismo, la charla deriva hacia otros clásicos de la pequeña pantalla ambientados en las islas, como Magnum, P.I., recordando detalles nostálgicos como el Ferrari del protagonista, los perros Zeus y Apolo y el emblemático club de la serie.

Para aquellos oyentes que prefieran huir de la playa y el turismo de masas, se propone como alternativa Stars Hollow, el pintoresco pueblo de la mítica serie Las Chicas Gilmore. Este asentamiento ficticio, inspirado en pequeñas localidades del estado de Connecticut, representa el ideal de comunidad acogedora donde cada fin de semana se organiza un festival, una feria o un concurso de tartas. Entre risas, los colaboradores comparan este idílico ambiente norteamericano con las costumbres de los pueblos españoles, donde bromean con la tradición de tirar al pilón a los forasteros. También rememoran la presencia habitual de tiendas de esoterismo en las series de los años noventa.

El debate continúa explorando opciones para los amantes del frío extremo y la oscuridad invernal. Se menciona la cuarta temporada de True Detective, protagonizada por Jodie Foster y ambientada en los gélidos parajes de Alaska. Los locutores coinciden en que, a pesar del indudable atractivo de la actriz, pasar unas vacaciones rodeado de crímenes y cadáveres congelados en el hielo puede resultar un tanto tétrico, por lo que sugieren con humor optar mejor por la nostalgia reconfortante de Doctor en Alaska. Uno de los integrantes del equipo comparte su experiencia veraniega visitando el impresionante glaciar Perito Moreno como ejemplo de turismo invernal alternativo.

En el territorio nacional, Nerja surge como el destino nostálgico por excelencia en España gracias a Verano Azul. Sin embargo, el equipo advierte que la localidad andaluza ya no suena hoy en día al tierno silbido de la sintonía clásica de Chanquete, Julia y compañía, sino a ritmos mucho más modernos y discotequeros como la versión de "soca" popularizada por Henry Méndez. Por otro lado, se analiza la Albufera de Valencia, bellísimo humedal que sirvió de escenario para el thriller El Embarcadero. Aunque la idílica casa de la serie protagonizada por Álvaro Morte no existe en la realidad por tratarse de un decorado, el paraje real ofrece atardeceres de película, aunque con el gran inconveniente de sufrir plagas de mosquitos y el recuerdo imborrable de la histórica ruta del bacalao.

Finalmente, el espacio de esRadio aborda el glamour clásico de los viajes marítimos a través de la mítica sintonía de Vacaciones en el Mar. Los presentadores analizan con ironía los pros y los contras de los cruceros, desde las elegantes noches de gala con el capitán hasta la pesadilla de tener que compartir mesa obligatoriamente con desconocidos pesados. Para concluir la sección de entretenimiento, mezclan el ambiente policial y peligroso de Corrupción en Miami con la divertida cotidianidad de Las Chicas de Oro, fantaseando con la idea de combinar persecuciones en Ferrari con confidencias nocturnas tomando tarta de queso en la cocina junto a Sophia, Blanche y el mismísimo Julio Iglesias.

El espacio nocturno de esRadio analiza el nexo entre cine y juguetes, repasando sagas como Toy Story, Barbie y clásicos como Pequeños Guerreros.

El equipo del programa nocturno Prohibido Contar Ovejas en esRadio, integrado por Felipe Couselo, Miriam García, Juanma González, Isaac Biscaíno y Dani Palacios, presenta una entrega muy completa dedicada a analizar la estrecha relación entre el cine y los juguetes. Con el pretexto del anuncio de nuevas secuelas en la animación, los colaboradores repasan los títulos más significativos que han convertido a figuras de plástico y acción en auténticas estrellas de la gran pantalla, combinando la nostalgia con el análisis técnico y de doblaje.

La charla comienza abordando la saga de Toy Story, analizando el peso de personajes secundarios de gran carisma como el Señor Patata o el perro Slinky. Los tertulianos recuerdan la trayectoria de Tim Allen, voz original de Buzz Lightyear, y su vinculación con la mítica comedia televisiva Un Chapuzas en Casa. Asimismo, se detienen en el cine de terror con Muñeco Diabólico 2, elogiando la atmósfera que rodea a Chucky y el extraordinario trabajo del actor de doblaje Jordi Brau, voz habitual de grandes estrellas de Hollywood en el cine español.

Otro de los platos fuertes de la noche es el análisis de La LEGO Película, dirigida por Phil Lord y Chris Miller. Los colaboradores coinciden en que se trata de uno de los mejores ejemplos de largometraje comercial que logra trascender la mera publicidad para convertirse en una obra de animación brillante y sumamente imaginativa. En esta misma línea de grandes marcas de juguetería, se analiza el arrollador éxito de Barbie, dirigida por Greta Gerwig, destacando las interpretaciones de Ryan Gosling y Michael Cera como elementos clave de una de las operaciones de marketing más exitosas de la historia reciente del cine.

La dosis de acción pura llega con la cinta Transformers, dirigida por Michael Bay, de la cual rememoran los discursos solemnes de Optimus Prime. El equipo también recupera títulos de culto de finales de los noventa como Pequeños Guerreros, la sátira de Joe Dante sobre el militarismo norteamericano protagonizada por los Gorgonitas y el Comando Élite, y la adaptación cinematográfica de G.I. Joe a cargo de Stephen Sommers, destacando la vibrante banda sonora compuesta por Alan Silvestri y el papel de la actriz Rachel Nichols.

En el apartado musical, el espacio se traslada hasta las influyentes sesiones de directo de la emisora norteamericana KEXP en Seattle. Bajo el sello especial dedicado a la música en español, repasan la trayectoria de grupos nacionales que han dejado su impronta en estas prestigiosas grabaciones, como los vascos Delorean, las madrileñas Hinds o el grupo de pop independiente Cariño. También comentan las propuestas más vanguardistas de Refree, la banda pamplonesa Melenas, el post-punk de Depresión Sonora, y clásicos contemporáneos de la escena independiente patria como Triángulo de Amor Bizarro o Los Punsetes, rememorando su directo en una iglesia bilbaína durante el festival BIME.

Para finalizar la noche, los tertulianos plantean una divertida selección de destinos turísticos ficticios inspirados en el cine y la televisión. Proponen desde los idílicos paisajes de Stars Hollow en Las Chicas Gilmore o el exclusivo complejo hotelero de Hawái de la aclamada producción The White Lotus, hasta el gélido ambiente de Alaska recreado en la última temporada de True Detective. En el panorama nacional, el viaje nostálgico incluye Nerja gracias a la mítica Verano Azul, la belleza de la Albufera valenciana mostrada en El Embarcadero, o el encanto de alta mar con el crucero de la recordada teleserie Vacaciones en el Mar.

De los Isley Brothers a Dua Lipa, el programa de esRadio recorre los himnos intergeneracionales que han hecho vibrar a multitudes.

En esta nueva edición de Prohibido Contar Ovejas en esRadio, el presentador Felipe Couselo nos invita a ponernos de pie y llenar de ritmo la noche a través de una cuidada selección musical diseñada para hacernos bailar. El programa realiza un fascinante viaje en el tiempo recorriendo grandes clásicos de la historia de la música popular, desvelando las anécdotas, el contexto y los secretos detrás de esas partituras legendarias que consiguieron arrastrar a multitudes enteras a las pistas de baile.

El trayecto arranca en la década de los ochenta con The Go-Go's y su recordado éxito We Got the Beat, para saltar de inmediato al año 1959 con la mítica Shout de los Isley Brothers. Couselo explica detalladamente cómo este tema nació de forma improvisada durante una actuación en Washington D.C., cuando Ronald Isley comenzó a interactuar con el público interpretando una versión de Jackie Wilson. La tremenda respuesta de los asistentes propició la grabación de un sencillo dividido en dos partes que acabaría vendiendo más de un millón de copias, convirtiéndose en un himno generacional indispensable inmortalizado en películas tan emblemáticas como Desmadre a la americana.

La música negra y el característico sonido de la Motown reclaman su protagonismo con la sensacional Dancing in the Street de Martha and the Vandellas, editada en 1964. Este clásico, que llegó al número dos de las listas estadounidenses y que posteriormente fue versionado de manera célebre por David Bowie y Mick Jagger, contó entre sus compositores con el gran Marvin Gaye. Sin abandonar la época dorada del soul, el programa rinde tributo a Sam Cooke con su contagiosa Twistin' the Night Away de 1962, una melodía que Cooke compuso inspirado por el curioso baile de unas de la alta sociedad y que quedó grabada en la retina del público gracias a la película El chip prodigioso.

El viaje continúa con el arrollador Mambo Italiano popularizado por Rosemary Clooney en 1954, un tema cuya letra fue escrita deprisa y corriendo en una servilleta por Bob Merrill dentro de un restaurante y dictada por teléfono al estudio. De inmediato, Couselo nos traslada a 1962 con Little Eva y su archiconocida versión de The Loco-Motion, una pieza compuesta por la célebre pareja formada por Gerry Goffin y Carole King, quienes descubrieron el talento de Eva Boyd mientras esta trabajaba como su joven niñera de diecisiete años.

El programa abre sus puertas a los ritmos caribeños y africanos gracias al inconfundible calipso de Harry Belafonte con Jump in the Line (Shake, Senora) de 1961, pieza icónica de la banda sonora de la película Beetlejuice. También brilla con luz propia la gran Miriam Makeba y su emblemático Pata Pata, canción de 1967 que trasladó al mundo entero las danzas de Johannesburgo y que ha sido objeto de innumerables adaptaciones, logrando ser un puente cultural de alcance global en el que colaboró incluso el cantante Chayanne.

La incombustible Aretha Franklin hace acto de presencia con Rock Steady (1971), un torbellino funk extraído de su aclamado álbum Young, Gifted and Black, que contó con colaboraciones de la talla de Donny Hathaway al órgano y Dr. John en la percusión. Inmediatamente después suena Harlem Shuffle (1963) de Bob & Earl, una joya del soul que the rolling stones versionaron décadas más tarde y que recuperó una tremenda popularidad internacional recientemente gracias a su aparición en la aclamada película de acción Baby Driver.

La apoteosis festiva llega con Kool & the Gang y su inmortal Celebration de 1980. Bajo el liderazgo de Robert "Kool" Bell, la banda facturó un tema concebido bajo una profunda base espiritual que, paradójicamente, terminó erigiéndose como la banda sonora de cualquier fiesta universal, liderando las listas de éxitos de todo el planeta.

No podía faltar en esta cita el delirante y teatral clásico Time Warp, perteneciente al mítico musical cinematográfico The Rocky Horror Picture Show. A través de sus estrofas, los personajes van desgranando paso a paso las divertidas instrucciones de una coreografía que invita al espectador a sumarse de inmediato a la locura colectiva. Siguiendo con pasos de baile singulares, el programa pincha Walk Like an Egyptian (1986) de The Bangles, un gran éxito escrito por Liam Sternberg inspirado por los divertidos y torpes intentos de los pasajeros de un transbordador por mantener el equilibrio.

Para cerrar este enérgico recorrido, Felipe Couselo nos regala el emblemático Dancing in the Dark de Bruce Springsteen, single de lanzamiento de su histórico álbum Born in the U.S.A. de 1984. El videoclip oficial de este tema, dirigido por Brian De Palma, no solo supuso el debut en pantalla de la actriz Courteney Cox, sino que sirvió de inspiración directa para el famoso baile de Carlton Banks en la serie de televisión El Príncipe de Bel-Air. El broche final lo pone Dua Lipa con su moderno Dance the Night, compuesto para la exitosa película Barbie, despidiendo así una hora de radio cargada de energía, historia y mucho movimiento.

Un recorrido por las innovadoras piezas visuales para grupos como Blur, Jamiroquai o Radiohead firmadas por el aclamado realizador inglés.

El programa Prohibido Contar Ovejas de esRadio, presentado por Felipe Couselo, dedica esta entrega a repasar la trayectoria de uno de los realizadores de videoclips más influyentes de las últimas décadas, el británico Jonathan Glazer. Glazer, consagrado recientemente en el cine comercial con largometrajes como La Zona de Interés, comenzó su andadura en el mundo audiovisual dirigiendo anuncios de televisión y piezas musicales. A lo largo del programa, Couselo analiza de forma amena y detallada una selección de las diez obras cumbre de este director, caracterizadas por su fuerza visual, su experimentación técnica y sus constantes referencias al mundo cinematográfico de autores como Stanley Kubrick.

La andadura musical comienza con el clásico de 1995 'Karma Coma' de la banda de trip hop Massive Attack. Esta canción, perteneciente al aclamado álbum Protection, cuenta con un videoclip repleto de pasajes surrealistas y claustrofóbicos que rinden un claro homenaje a la película El Resplandor. Couselo recuerda cómo esta obra definió la madurez visual del género y captó la atención de otros artistas de la época. Ese mismo año, Glazer firmó su segundo gran trabajo dirigiendo el videoclip de 'The Universal' para la banda británica Blur, recogido en su disco The Great Escape. En esta pieza, el director recrea una estética futurista inspirada directamente en La Naranja Mecánica, posicionando a los miembros del grupo en una atmósfera blanca y perturbadora.

El recorrido continúa en el año 1996 de la mano de Radiohead con la canción 'Street Spirit (Fade Out)', perteneciente al álbum The Bends. En este videoclip, rodado en un elegante blanco y negro en una zona desértica de California, Jonathan Glazer experimentó con diferentes velocidades de filmación, una técnica innovadora para la época que permitía intercalar imágenes a velocidad normal con otras extremadamente ralentizadas. Esta técnica de edición dotó a la pieza de una calidad mística que encajó a la perfección con la melancolía que transmite la voz de Thom Yorke.

Sin duda, uno de los trabajos más icónicos y premiados del director llegó de la mano de Jamiroquai y su éxito Virtual Insanity, lanzado en 1996 dentro de su álbum Travelling Without Moving. El presentador explica la curiosa realización técnica de este videoclip, donde el cantante Jay Kay baila en una habitación mientras los muebles y las paredes parecen moverse de forma independiente. Felipe Couselo detalla que, al contrario de lo que muchos piensan, el suelo permanecía fijo y era la propia estructura de la habitación la que se desplazaba sobre raíles, un ingenioso truco que evitó costes desorbitados de producción y posibles accidentes durante el rodaje.

En 1997, Glazer colaboró con el músico australiano Nick Cave en su desgarrador tema 'Into My Arms', del álbum The Boatman's Call. La realización destaca por su extrema sobriedad, presentando a diversos personajes en situaciones de profunda angustia emocional sobre un sobrio fondo negro. Aunque el propio Nick Cave consideraba la canción como una pieza optimista y sintió que el resultado visual era demasiado lúgubre, el videoclip se convirtió en un clásico por su capacidad para transmitir dolor y redención. Ese mismo año, el director repitió colaboración con Radiohead para el videoclip de Karma Police, una inquietante persecución nocturna grabada desde la perspectiva subjetiva de un coche que persigue a un hombre en mitad de la carretera.

El programa avanza hacia el año 1998 con la banda Unkle y su tema 'Rabbit in Your Headlights', que cuenta con la colaboración vocal de Thom Yorke. El videoclip está protagonizado por el actor francés Denis Lavant, quien camina desorientado por un túnel de tráfico mientras es repetidamente arrollado por diversos vehículos en una metáfora visual impactante y cruda. Dos años más tarde, en el 2000, Glazer dirigió a Richard Ashcroft en 'A Song for the Lovers'. En esta ocasión, la cámara sigue al cantante en una habitación de hotel en tiempo real, integrando los sonidos ambientales y cotidianos con la propia melodía de la canción.

La última etapa del repaso visual de Jonathan Glazer incluye la turbia pieza 'Live with Me' de Massive Attack en 2006, un crudo retrato de la decadencia y el alcoholismo protagonizado por una mujer en su apartamento. Asimismo, se destaca la colaboración en 2009 con el supergrupo The Dead Weather para el tema 'Treat Me Like Your Mother', donde Alison Mosshart y Jack White protagonizan un violento tiroteo en un descampado. Para cerrar esta entrega especial en esRadio, Couselo introduce como broche de oro la canción 'Phat Planet' del dúo Leftfield, tema que sirvió de banda sonora para el legendario anuncio de televisión de la marca de cerveza Guinness titulado 'Surfer' en 1999, considerado uno de los mejores spots publicitarios de la historia bajo la magistral dirección de Glazer.

Gisme y Coque repasan en esRadio su evolución desde tocar en la calle hasta llenar grandes recintos, guiados por la honestidad creativa.

En esta entrega de esRadio, el presentador recibe a Gisme y Coque, integrantes de la banda de rock Ultraligera, para conversar sobre su trayectoria, su último trabajo de estudio y las experiencias acumuladas en sus intensas giras. Durante la charla suena su tema Tu Problema, una pieza que destaca por su energía y que sirve como ejemplo de la independencia creativa que caracteriza al grupo, el cual prefiere mantenerse fiel a su estilo propio antes que sumarse a las modas pasajeras de la industria musical.

Los músicos comparten con la audiencia los detalles del proceso creativo detrás de sus canciones. Coque explica que la base musical de su tema principal surgió de un riff de guitarra que compuso en la habitación de un hotel durante una gira anterior, mientras que Gisme aprovechó una visita a una galería de arte para escribir la letra correspondiente. La composición definitiva se terminó de pulir en un trayecto entre A Coruña y Málaga, reflejando perfectamente la intensidad de la vida en la carretera.

A pesar del rápido impacto de su EP y sus trabajos de larga duración, los miembros de la banda confiesan convivir de manera constante con la inseguridad del artista. Gisme reflexiona sobre una cierta falta de merecimiento que experimentan al ver a miles de personas corear sus temas, algo que les resulta chocante tras haber pasado bastantes años tocando en la calle, haciendo versiones de clásicos y cargando ellos mismos con todo su equipo técnico.

Para la banda, su evolución no se debe a un único momento de éxito repentino, sino a un crecimiento progresivo muy medido y trabajado a lo largo de los años. Recuerdan con humildad cómo empezaron tocando ante apenas veinte personas en pequeños locales para luego pasar a cincuenta, cien y, finalmente, miles de seguidores en grandes recintos. Aunque el directo exige una enorme concentración física y mental para coordinar la habilidad psicomotriz fina con la memoria de las letras, los músicos disfrutan de la profunda conexión con el público que se genera cuando son conscientes de la magnitud de lo que ocurre sobre el escenario.

La entrevista también deja espacio para el humor al hablar de la convivencia en los conciertos y de cómo gestionan las críticas de los demás. Ante la existencia de detractores y haters, el grupo prefiere no malgastar su tiempo ni su energía en responder, argumentando que incluso los mayores mitos de la historia del rock han tenido que lidiar con opiniones negativas a lo largo de sus carreras.

Entre las anécdotas de festival más divertidas, recuerdan un accidentado encuentro con el dúo de rap Ajax y Prok, que comenzó con cierta tensión y terminó en una gran fiesta de camerino, o la experiencia de compartir cartel con artistas de estilos tan diferentes como Aitana Ocaña. Destacan que, más allá de las diferencias de género, dentro del colectivo musical predomina el compañerismo y el respeto mutuo.

En el apartado técnico, explican que gran parte de su identidad se basa en la experimentación sonora. Revelan que muchos de los sonidos que el oyente podría identificar como sintetizadores son en realidad guitarras eléctricas tocadas con un dispositivo EBow, un aparato electromagnético que genera un sustain infinito, combinado con un minucioso trabajo en los pedales de efectos.

Finalmente, los integrantes de la banda expresan su más sincero agradecimiento a los seguidores por el inmenso respeto que muestran en cada directo, asegurando que esta energía mutua es la que les da fuerzas para afrontar su exigente gira de verano, la cual los llevará por numerosos rincones de la geografía española. Asimismo, recuerdan con especial cariño el trato y el apoyo recibido por parte de bandas consagradas de la escena nacional como Lori Meyers, quienes les demostraron una gran generosidad en sus comienzos, tratándolos de igual a igual y enseñándoles valiosas lecciones de compañerismo sobre cómo comportarse dentro del panorama musical actual.

Felipe Couselo y su equipo analizan los lanzamientos de Prince y charlan con el grupo madrileño Ultraligera sobre su exitoso trabajo musical.

En esta nueva entrega del programa Prohibido Contar Ovejas en esRadio, el director Felipe Couselo y su equipo habitual, junto a colaboradores como Alma Espinosa, abren el espacio con el habitual tono desenfadado y humorístico. El espacio sirve como preámbulo para una completa agenda cultural y musical, donde las bromas entre los presentadores dan paso rápidamente a las secciones especializadas de la noche, consolidando el formato dinámico que caracteriza a la emisora.

La andadura musical comienza de la mano de Isaac Vizcaíno, quien desgrana las novedades discográficas internacionales más destacadas. En primer lugar, se analiza el lanzamiento de material inédito de Prince, un artista célebre por su inabarcable catálogo oculto en su famosa cámara acorazada, adelantando detalles de proyectos como su próximo recopilatorio. Asimismo, el colaborador presenta el tema White Noise de la británica Holly Humberstone, detallando las particularidades de su EP y sus diferentes versiones acústicas. La sección se enriquece con la potencia de Mastodon y su sencillo Your Ghost Again, el proyecto unipersonal del neerlandés Cep, y el ritmo contagioso de Ex-Cops con Fake ID.

Por su parte, Alma Espinosa toma las riendas de las artes escénicas para recomendar la obra Ópera y Zarzuela Dreams, un espectáculo que estará en cartel en el Teatro Rialto de Madrid hasta el próximo 6 de agosto. Bajo la experimentada dirección de Álvaro Sáez de Heredia y con la deslumbrante coreografía de Poty, este montaje propone un viaje de dos horas que busca democratizar la lírica tradicional española e internacional. La propuesta reinventa clásicos como La Traviata, Turandot, Rigoletto o Carmen mediante una puesta en escena vanguardista que incluye una pantalla led de grandes dimensiones, facilitando que el gran público conecte de manera íntima y renovada con géneros históricamente considerados elitistas.

El séptimo arte también reclama su protagonismo en la tertulia de la casa. El equipo analiza los últimos proyectos de ciencia ficción vinculados al director Steven Spielberg, destacando la participación de Emily Blunt y la sutil elegancia del Alfa Romeo Giulia integrado en la trama, donde la empatía se erige como el verdadero motor emocional de la narración. Del mismo modo, se introduce el largometraje Por encima de tu cadáver —remake de la célebre cinta noruega The Trip dirigida por Tommy Wirkola—, una comedia negra de Prime Video protagonizada por Jason Segel y Samara Weaving que gira en torno a un matrimonio que planea asesinarse mutuamente en una cabaña aislada, desencadenando una sucesión de giros violentos y sumamente entretenidos.

El broche de oro del programa lo pone una profunda entrevista a Gismero y Coque, integrantes de la emergente banda madrileña Ultraligera. Durante la conversación, los músicos comparten los entresijos de la grabación de su aclamado EP, Lapsus, y reflexionan sobre el arrollador éxito de temas como Cuando todo vaya mal o Tu problema. Con una madurez inusual para su juventud, los artistas explican cómo gestionan la intensidad de la vida en la carretera y la vorágine de actuar en los principales festivales españoles este verano, tales como el Mallorca Live Festival o el Río Babel. Asimismo, destacan la honestidad como pilar fundamental de su propuesta artística, agradeciendo la inquebrantable conexión intergeneracional que han logrado forjar con un público fiel que abarca desde melómanos experimentados hasta niños fascinados por el sonido del rock and roll.

El espacio de esRadio viaja desde las anécdotas de Eric Clapton hasta el cine de terror 'giallo' y sus mejores influencias actuales.

El director del programa, Felipe Couselo, da comienzo a una nueva entrega del espacio Prohibido Contar Ovejas en esRadio, el cual se presenta repleto de humor, cine y anécdotas musicales. En esta ocasión, le acompañan en el estudio sus colaboradores habituales Juanma González, Daniel Palacios, Alma Espinosa e Isaac Vizcaíno. Tras una serie de bromas iniciales sobre la pérdida de una tableta en el gimnasio, el tobillo de Isaac y su posible participación en un combate de boxeo, el equipo introduce la primera canción de la noche: "Cocaine" de Eric Clapton. Al hilo de este tema, recuerdan la divertida anécdota de un concierto en Madrid donde un seguidor le arrojó un vinilo con una nota que impactó directamente en el pecho del guitarrista.

El núcleo principal de esta edición se centra en repasar la trayectoria de destacados actores que cantan o músicos que han dado el salto a la gran pantalla. La primera en sonar es Scarlett Johansson con la banda Sugar for Sugar, interpretando una versión de New Order con fines benéficos para la lucha contra el sida. A continuación, el programa rescata a Keanu Reeves y su banda de rock alternativo Dogstar, de la que comentan su inminente regreso discográfico y su futura participación en el festival Motorbeach en la localidad soriana de Vinuesa.

La lista de estrellas de Hollywood con proyectos musicales continúa con Hollywood Vampires, el grupo integrado por Johnny Depp, Alice Cooper y Joe Perry, quienes versionan clásicos del rock junto a colaboradores de la talla de Brian Johnson o Joe Walsh. Asimismo, los colaboradores analizan la faceta más desconocida y melancólica de Ryan Gosling a través de su proyecto de folk gótico Dead Man's Bones, que destaca por incorporar un coro infantil financiado por Flea, el carismático bajista de Red Hot Chili Peppers.

El jazz y la música instrumental también tienen su espacio con la faceta de Woody Allen al clarinete y con Jeff Goldblum al frente de su Mildred Snitzer Orchestra. Sobre este último, destacan que actuará próximamente en Madrid dentro del ciclo de conciertos de las Noches del Botánico. También hay tiempo para escuchar a Zooey Deschanel con su dúo She & Him, cuya trayectoria y estilo vocal comparan con el proyecto de Leonor Watling en Marlango.

En el panorama nacional, el equipo de Prohibido Contar Ovejas pincha la versión de "Agapimú" de Ana Belén junto a Ojete Calor, el grupo liderado por Carlos Areces, que se convirtió en un gran éxito de masas. Posteriormente, el programa se adentra en canciones que alcanzaron una enorme repercusión tras aparecer en series de televisión. El ejemplo más claro es "Running Up That Hill" de Kate Bush, cuyo uso en la serie de Netflix Stranger Things catapultó la canción al número uno en ventas décadas después de su publicación original, frustrando los planes de Taika Waititi de usarla en la película de Thor.

El repaso a las sintonías televisivas inolvidables continúa con "Don't Stop Believin'" de Journey, asociada para siempre al mítico fundido a negro que cerró la serie Los Soprano, y que posteriormente volvió a popularizarse gracias a la serie Glee. También recuerdan el impacto de "Hide and Seek" de Imogen Heap en el dramático final de temporada de la serie juvenil The O.C..

En la última parte del programa, Juanma González y Daniel Palacios abren un espacio dedicado a analizar el subgénero del *giallo* a raíz de una propuesta de Paco Ros, colaborador del podcast De Par en Par. Los locutores explican que el giallo italiano se caracteriza por una cuidada estética visual de colores saturados, asesinos con guantes de cuero que emplean armas blancas y una trama detectivesca donde, como regla no escrita, el policía nunca es el asesino.

Finalmente, presentan una selección de nueve neo-giallos contemporáneos rodados fuera de Italia. Entre los títulos elegidos destacan Instinto Básico de Paul Verhoeven, Maligno de James Wan, la cinta belga Amer, Última Noche en el Soho de Edgar Wright o la producción española Los ojos de Julia, protagonizada por Belén Rueda, demostrando que la huella de este singular género cinematográfico sigue muy presente en el cine actual.

Un recorrido sonoro por las creaciones de Anton Corbijn para U2 o Nirvana, de la mano de Felipe Couselo en las madrugadas musicales de esRadio.

En esta entrega de Prohibido Contar Ovejas, el veterano programa de esRadio conducido por Felipe Couselo, se realiza un recorrido exhaustivo por la obra videográfica del prestigioso director y fotógrafo holandés Anton Corbijn. A lo largo de la emisión, el locutor desgrana la ytrayectoria de este creador visual, célebre por definir la estética de algunas de las bandas más influyentes del pop y del rock alternativo desde la década de los ochenta. La andadura musical del programa arranca con la banda británica Echo & the Bunnymen y su clásico tema Seven Seas, perteneciente al aclamado álbum Ocean Rain de 1984, un trabajo donde ya se hacía evidente la particular sensibilidad de Corbijn para retratar el misticismo del grupo liderado por Ian McCulloch.

La relación profesional más emblemática y duradera de Anton Corbijn es, sin duda, la que mantiene con Depeche Mode. El programa rememora cómo esta alianza comenzó a forjarse a principios de los años ochenta, cuando el fotógrafo trabajaba para la influyente revista británica NME. Para ilustrar esta unión, suena A Question of Time, del álbum de 1986 Black Celebration. Felipe Couselo explica que, a pesar de que la banda de Dave Gahan y Martin Gore ya gozaba de éxito, fue la dirección de arte y los videoclips de Corbijn los que terminaron de perfilar su icónica y oscura identidad visual, una colaboración que se extendería durante décadas.

El espacio radiofónico de esRadio también rescata la faceta de Corbijn vinculada a la música electrónica y de vanguardia, destacando su trabajo con los pioneros belgas Front 242. Se presenta el contundente corte Headhunter, lanzado en 1988 dentro del disco Front by Front. Couselo detalla cómo el director holandés logró plasmar la tensión y la frialdad industrial de la banda en imágenes abstractas y magnéticas, consolidando el estatus del grupo en la escena internacional. Asimismo, se menciona otra de sus célebres colaboraciones con la formación belga, el videoclip del tema Welcome to Paradise, que explotó esa misma línea estética.

Uno de los momentos más anecdóticos del programa llega al hablar del histórico tema Personal Jesus, extraído del revolucionario álbum Violator de Depeche Mode. Felipe Couselo comparte con los oyentes de esRadio un recuerdo de su juventud: su primer no concierto, debido a que sus padres no le permitieron viajar a Pontevedra para presenciar la mítica gira de la banda en 1990. El locutor analiza el videoclip, una genialidad con reminiscencias de spaghetti western que fue rodada en el desierto de Almería, en España, lo que supuso un hito visual insoslayable.

La influencia del realizador holandés también fue decisiva para los irlandeses U2, otra de las agrupaciones capitales de la historia del rock mundial. En el programa se pincha el universal himno One, del álbum Achtung Baby de 1992. Couselo explica las diversas versiones que existen de este videoclip, deteniéndose especialmente en la rodada en un Berlín recién unificado, donde los miembros de la banda aparecían caracterizados con estéticas de corte transformista. La alianza entre U2 y el realizador holandés dejaría otros grandes hitos como los vídeos de Mysterious Ways, Who’s Gonna Ride Your Wild Horses o Electrical Storm.

El viaje sonoro continúa con la imponente figura de Nick Cave and the Bad Seeds y su dramática pieza Straight to You, del disco Henry’s Dream de 1992. Felipe Couselo expone cómo Corbijn asumió no solo la dirección del vídeo, sino también una parte fundamental de la escenografía, logrando capturar la intensidad casi teatral de la banda. Acto seguido, suena Dirty Black Summer de Danzig, tema incluido en Danzig III: How the Gods Kill. El locutor resalta la producción de este álbum a cargo de Rick Rubin y el diseño de portada de H.R. Giger, elementos que sumados a la imaginería gótica del vídeo redondean una obra oscura y potente.

El programa también aborda colaboraciones que, a priori, podrían parecer menos habituales en la trayectoria de Corbijn, como su trabajo con la estrella del rock comercial Bryan Adams. Se escucha la balada Do I Have to Say the Words?, del exitoso álbum Waking Up the Neighbours de 1991, cuyo videoclip fue filmado a caballo entre Estambul e Islandia. Aprovechando este bloque, Couselo repasa el salto de Anton Corbijn al cine de ficción con largometrajes como Control de 2007, el biopic sobre Ian Curtis y Joy Division, y The American de 2010, un sobrio thriller protagonizado por George Clooney.

Uno de los puntos álgidos de la emisión se centra en el icónico videoclip de Heart-Shaped Box de Nirvana, perteneciente a su último álbum de estudio In Utero de 1993. Couselo relata las tensiones creativas surgidas entre un obstinado Kurt Cobain, que deseaba tener un control total sobre el concepto visual, y Corbijn. Aunque inicialmente se barajó al realizador Kevin Kerslake, finalmente el holandés asumió la dirección, entregando una obra maestra de contrastes cromáticos y simbolismo surrealista que definiría la imaginería de la banda de Seattle en su etapa final.

Para ir cerrando esta especial entrega musical en esRadio, suena My Friends de los Red Hot Chili Peppers, tema destacado de su álbum de 1995 One Hot Minute. Este fue un disco de transición marcado por la presencia de Dave Navarro a la guitarra, aportando una sonoridad diferente que Corbijn supo retratar con sobriedad en su correspondiente videoclip. Felipe Couselo despide el programa invitando a los oyentes a redescubrir la obra de un artista irrepetible que supo tender puentes entre la fotografía, la música y el cine con una elegancia visual única.