Prohibido contar ovejas

Un viaje sonoro por el cine de los noventa a través de bandas sonoras míticas como 'Jerry Maguire' o 'Solteros', analizado por Felipe Couselo.

En esta edición de Prohibido Contar Ovejas, el programa nocturno de esRadio, el presentador Felipe Couselo nos invita a realizar un viaje sonoro a través de la filmografía y las bandas sonoras del célebre director de cine Cameron Crowe. Couselo destaca la profunda relación que une al cineasta con el mundo de la música, una pasión que se remonta a su juventud como periodista musical y que ha dejado una huella imborrable en la historia del séptimo arte. El programa arranca con la mítica canción "Tiny Dancer", de Elton John, un tema de 1971 de cuyo uso en la película Casi Famosos el locutor se deshace en elogios por la perfecta comunión lograda entre las imágenes y la melodía.

La andadura como director de Crowe comenzó a finales de los años ochenta con la comedia romántica Un Gran Amor (cuyo título original es Say Anything...). En esta cinta, el director ya empezó a plasmar sus característicos fetiches narrativos y musicales. Felipe Couselo pincha para ilustrar esta etapa el clásico "In Your Eyes", interpretado por Peter Gabriel con la inconfundible colaboración vocal de Youssou N'Dour. Este tema, perteneciente al exitoso álbum So, protagoniza una de las escenas más icónicas del cine de la época, en la que el personaje de John Cusack sostiene un radiocasete bajo la ventana de su amada, un romántico ritual muy propio de la juventud de aquella generación.

Sin abandonar la banda sonora de la ópera prima de Crowe, el programa da paso a los potentes acordes de "Cult of Personality", el gran éxito de la banda de rock Living Colour. Felipe Couselo aprovecha este tema de 1988 para reflexionar brevemente sobre el mensaje de la letra, que analiza de forma crítica la devoción ciega y la idealización hacia ciertos líderes de opinión y de masas, un fenómeno social que, como apunta el locutor de esRadio, sigue de plena actualidad en nuestros días. La cuidada selección musical demuestra que Crowe no elegía las canciones al azar, sino buscando una resonancia moral y emocional en cada escena.

El siguiente gran hito en la carrera de Cameron Crowe analizado en el programa es la película Singles (conocida en España como Solteros), estrenada en 1992. Ambientada en pleno corazón de la vibrante escena musical de Seattle, la película es un fiel retrato de la generación del movimiento grunge. Para abrir este bloque, Couselo selecciona el contundente tema "Would?", de la banda Alice in Chains, incluido en su aclamado disco Dirt. El locutor narra la trágica historia detrás de esta composición, escrita por Jerry Cantrell como un sentido homenaje a Andrew Wood, el malogrado cantante del grupo Mother Love Bone que falleció a causa de una sobredosis en 1990.

La película Singles funciona como una cápsula del tiempo y una auténtica declaración de amor a Seattle, contando con cameos de figuras clave de la música alternativa de la época. Couselo recuerda que miembros de la mítica banda Pearl Jam, como Stone Gossard, Jeff Ament y el mismísimo Eddie Vedder, aparecen interpretando a los integrantes del ficticio grupo Citizen Dick junto al actor Matt Dillon. Durante este segmento del programa también suenan canciones imprescindibles de la banda sonora como "Nearly Lost You", de Screaming Trees con la desgarradora voz de Mark Lanegan, consolidando la reputación de Crowe como un melómano capaz de capturar el espíritu de toda una época.

El éxito comercial definitivo de Cameron Crowe llegó en 1996 de la mano de Jerry Maguire, protagonizada por un estelar Tom Cruise. Felipe Couselo desvela una curiosa anécdota de producción sobre su banda sonora: originalmente se consideró la canción "Wise Up" de Aimee Mann para un momento clave, pero finalmente fue sustituida por el arrollador "Free Fallin'", el recordado éxito de Tom Petty que el protagonista canta de forma desatada al volante de su coche. El presentador de esRadio rememora la estrecha relación entre Crowe y Petty, que se fraguó años atrás cuando el director realizó un documental especial para la televisión sobre el genial músico de Florida.

Otro de los grandes momentos de la banda sonora de Jerry Maguire corre a cargo de Bruce Springsteen con su melancólica y sugerente "Secret Garden". Felipe Couselo describe cómo esta canción, que originalmente iba a formar parte del álbum Human Touch del "Boss", acabó convirtiéndose en un éxito mundial gracias a su emotiva inclusión en la película de Crowe. La capacidad del director para tejer estas conexiones musicales con artistas de primer nivel como Springsteen, Bob Dylan o Paul McCartney evidencia el respeto mutuo que existía entre el cineasta y las leyendas de la música popular americana.

El programa avanza hacia el año 2000 para abordar la que muchos consideran la obra cumbre y más personal de Cameron Crowe: Casi Famosos. Esta obra posee un fuerte carácter semi-autobiográfico, ya que plasma las propias vivencias del director cuando, con tan solo quince años, recorrió el país escribiendo crónicas de conciertos para la prestigiosa revista Rolling Stone. Para ilustrar la atmósfera nostálgica del filme, suena la hermosa "America" de Simon & Garfunkel, una pieza folclórica escrita por Paul Simon que retrata la búsqueda de identidad y libertad en las carreteras estadounidenses.

Couselo destaca la proeza que supuso para Crowe convencer a los integrantes de Led Zeppelin para que cedieran los derechos de "Misty Mountain Hop" para la banda sonora de Casi Famosos, algo inaudito en la época debido a las estrictas reticencias del grupo inglés a licenciar sus canciones. El viaje musical del programa concluye con el cambio de siglo y el estreno de Vanilla Sky en 2001 —remake de la española Abre los ojos de Alejandro Amenábar—, cuyo tema homónimo fue compuesto expresamente por Paul McCartney, cerrando así un ciclo de colaboraciones sobresaliente.

De 'Trainspotting' a 'Yesterday', un recorrido radiofónico por los temas de Iggy Pop, Moby o Underworld que coronaron sus obras de culto.

El programa nocturno de esRadio, Prohibido Contar Ovejas, presentado por Felipe Couselo, dedica esta entrega a la figura del aclamado director de cine británico Danny Boyle. El programa se centra en analizar su excepcional trayectoria cinematográfica a través de sus bandas sonoras, una de las señas de identidad más potentes de su filmografía. Couselo destaca la habilidad del cineasta para seleccionar canciones que no solo acompañan a las imágenes, sino que definen de forma generacional a toda una época, convirtiendo la música en un personaje más de sus relatos.

Durante la emisión, se desvelan detalles curiosos de la juventud de Boyle, quien en un principio estuvo encauzado hacia el sacerdocio. Criado en una familia de firmes convicciones católicas, el director llegó a ser monaguillo antes de que un cura le disuadiera de ingresar en el seminario. Este trasfondo espiritual marcaría de forma indirecta algunas de sus películas, aunque terminaría decantándose por las artes escénicas, primero en el teatro, luego en la televisión y, finalmente, dando el salto al cine inspirado por la visionaria obra Apocalypse Now de Francis Ford Coppola.

El debut cinematográfico de Boyle se produjo en 1994 con Shallow Grave (conocida en España como Tumba Abierta), un largometraje de suspense que cosechó un rotundo éxito de crítica y taquilla. Con un presupuesto muy limitado, la cinta logró recaudar millones de dólares y sirvió de trampolín internacional para el actor Ewan McGregor. El presentador aprovecha para destacar la fuerza de su banda sonora, la cual incluía el célebre tema My Baby Just Cares for Me de Nina Simone, una pieza que abrió el camino a un estilo musical innovador que Boyle mantendría en sus futuros proyectos.

No obstante, fue en 1996 cuando Danny Boyle alcanzó la consagración definitiva con el estreno de Trainspotting, la adaptación de la novela homónima de Irvine Welsh que se convirtió en la película generacional de los años noventa. El film, que retrata con crudeza y humor negro la vida de un grupo de jóvenes adictos a la heroína en Edimburgo, catapultó las carreras de su elenco, especialmente la de McGregor en el papel de Renton. La música de esta obra maestra de la cultura pop, liderada por himnos como Lust for Life de Iggy Pop o Perfect Day de Lou Reed, es recordada como uno de los hitos musicales más influyentes de la historia del cine moderno.

Felipe Couselo continúa el recorrido con A Life Less Ordinary (Una Historia Diferente), estrenada en 1997. En esta comedia romántica con tintes fantásticos, el director volvió a contar con McGregor, esta vez acompañado por Cameron Diaz en una disparatada trama de secuestros y ángeles celestiales. Aunque no tuvo la misma repercusión que su predecesora, la banda sonora volvió a brillar con luz propia gracias a temas como Deadweight de Beck o canciones de la banda británica Ash, consolidando la estrecha relación de Boyle con el britpop del momento.

El cambio de siglo trajo consigo uno de los proyectos más ambiciosos y polémicos de la carrera del director: The Beach (La Playa), estrenada en el año 2000. Protagonizada por Leonardo DiCaprio, la película estuvo rodeada de controversia debido a que el estudio impuso a DiCaprio en lugar de Ewan McGregor, lo que provocó un distanciamiento de años entre el actor escocés y Boyle. A pesar de las críticas divididas, la cinta triunfó en taquilla y regaló una banda sonora mítica donde sobresalieron piezas electrónicas como Porcelain de Moby y aportaciones de bandas como Blur o Underworld.

Tras este bache creativo, Danny Boyle regresó a sus orígenes más viscerales en 2002 con 28 Days Later (28 Días Después), redefiniendo por completo el cine de terror y el subgénero de infectados del siglo XXI. Con la ayuda del guionista Alex Garland, Boyle presentó un Londres postapocalíptico desolador donde los infectados corrían a gran velocidad, rompiendo con el mito del zombie lento clásico. La magnífica atmósfera sonora fue obra del compositor John Murphy, cuya música minimalista y de tensión creciente se convirtió en objeto de culto para los aficionados al género.

El programa avanza hacia el mayor hito comercial y académico de Boyle: Slumdog Millionaire (2008). Ambientada en la India, esta producción de bajo presupuesto logró un éxito colosal de crítica y público, acumulando numerosos premios de la Academia, incluyendo el de mejor director y mejor canción original por el energético tema Jai Ho, de A.R. Rahman. Couselo subraya que, pese a la dureza del entorno marginal que retrata en Bombay, la película supuso un canto a la esperanza y la superación personal, encumbrando a su protagonista, Dev Patel, y dejando para la posteridad una vibrante banda sonora que fusionaba sonidos tradicionales indios con hip-hop y electrónica actual, como el éxito Paper Planes de M.I.A.

Finalmente, el espacio de esRadio dedica un bloque a las producciones más recientes de Boyle, destacando 127 Hours (127 Horas), un agónico ejercicio de supervivencia interpretado por James Franco que contó con el tema Ça plane pour moi de Plastic Bertrand, y la nostálgica Yesterday (2019). Esta última narra la historia de un músico frustrado que despierta en un mundo donde nadie recuerda a The Beatles, lo que le permite triunfar utilizando el repertorio de la mítica banda de Liverpool. Couselo se despide invitando a los oyentes a redescubrir la filmografía de este director irrepetible, cerrando la emisión con la versión renovada del clásico Born Slippy de Underworld para la secuela T2 Trainspotting.

Un recorrido sonoro de la mano de Felipe Couselo por el rock, punk y folk de míticas agrupaciones de tres músicos que hicieron historia.

El carismático presentador Felipe Couselo conduce una nueva entrega nocturna de Es la Mañana de Federico o más bien su espacio musical Prohibido Contar Ovejas en esRadio, centrada esta vez en la segunda parte de su especial sobre los power trios. La andadura musical de esta noche comienza con el particular estilo alternativo y metalero de **Primus** y su clásico My Name Is Mud, un tema donde destaca la potente e inconfundible línea de bajo de Les Claypool.

A continuación, llega el turno de la mítica banda británica **The Police** con su enérgico tema de influencia punk Next To You. Couselo aprovecha para ensalzar la maestría de **Sting, Andy Summers y Stewart Copeland** al fusionar reggae, pop y rock en una fórmula de trío que acabó haciendo historia en la música contemporánea.

El programa continúa con el legendario supergrupo de hard rock **Beck, Bogert & Appice**, formado por Jeff Beck, Tim Bogert y Carmine Appice. El trío deleita a los oyentes con su versión del clásico Superstition de Stevie Wonder, sirviendo como sentido homenaje al enorme legado del guitarrista **Jeff Beck**, fallecido en el año 2023.

El punk-rock californiano de **Green Day** hace acto de presencia con su superéxito de los años noventa When I Come Around. El locutor recuerda que, antes de la incorporación definitiva del batería Tré Cool, la formación original de este trío contaba con **John Kiffmeyer** a las baquetas durante la grabación de su primer trabajo de estudio.

La música de **Genesis** suena con la comercial y rítmica I Can't Dance. El locutor repasa la evolución de la banda hacia un formato de trío compuesto por **Phil Collins, Tony Banks y Mike Rutherford**, una etapa que, pese a las críticas de los puristas de su época progresiva, conquistó las listas de éxitos de todo el mundo.

Dando un giro hacia los sonidos acústicos, Couselo presenta la canción folk Lemon Tree interpretada por los neoyorquinos **Peter, Paul and Mary**. Este grupo fue una pieza fundamental en la **escena folk de los años sesenta**, muy vinculada a los movimientos sociales y a la difusión de las composiciones de Bob Dylan.

El grunge revolucionario de **Nirvana** revienta las ondas con el tema Drain You, perteneciente al mítico álbum Nevermind. La icónica formación integrada por **Kurt Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl** marcó un antes y un después en la industria musical de los años noventa con su sonido crudo y distorsionado.

El programa da paso a continuación al funk rock de James Gang con su movido tema Funk #49, trío en el que militó el magistral guitarrista **Joe Walsh**. Acto seguido, suena la banda de punk alternativo **Hüsker Dü** con su melódica y potente Celebrated Summer, otro de los grandes referentes de la escena independiente norteamericana.

La tralla metalera de **Motörhead** descarga toda su adrenalina con We Are The Road Crew, un himno que Lemmy Kilmister dedicó a su equipo de carretera. Posteriormente, el sonido pesado y oscuro de los **Melvins** toma el testigo con su canción Lizzy, un claro ejemplo del sludge metal que tanto influyó en el grunge de Seattle.

El tramo final del trayecto corre a cargo del pop-punk de **Blink-182** con su coreable hit All the Small Things, seguido por los maestros canadienses del rock progresivo **Rush** con su emblemático tema Working Man. Felipe Couselo se despide de los oyentes de **esRadio** pinchando a **Stevie Ray Vaughan** y su espectacular blues Texas Flood.

Felipe Couselo rinde homenaje en esRadio a la pureza del rock de tres integrantes con mitos como Cream, The Jimi Hendrix Experience o Muse.

En esta nueva madrugada de Prohibido Contar Ovejas, el programa musical de esRadio conducido por Felipe Couselo, se inicia un recorrido muy especial dedicado a la formación y expresión del power trio. Este término define a aquellas agrupaciones del rock and roll compuestas únicamente por tres integrantes: habitualmente guitarra, bajo y batería. Felipe Couselo abre el espacio inspirándose en el reciente concierto de las hermanas mexicanas Daniela, Paulina y Alejandra Villarreal, integrantes de la banda The Warning, cuyo potente sonido demuestra que tres músicos son más que suficientes para llenar cualquier escenario.

La primera gran parada obligatoria en la historia de este formato es, sin duda, Cream. Esta histórica superbanda británica, formada a finales de los años sesenta, estaba integrada por Eric Clapton en la guitarra, el temperamental Ginger Baker en la batería y Jack Bruce al bajo y la voz principal. Couselo pincha el clásico "Sunshine of Your Love", perteneciente a su emblemático segundo álbum de estudio, Disraeli Gears, grabado en 1967. A pesar de su corta trayectoria de apenas tres años y sus constantes disputas internas, Cream redefinió los límites de la improvisación y la potencia instrumental en el rock.

A continuación, el programa viaja a finales de la década de los setenta y principios de los ochenta para recordar a The Jam, uno de los tríos más influyentes de la escena británica. Liderados por el carismático Paul Weller, junto a Bruce Foxton y Rick Buckler, la banda combinaba la agresividad del punk con la elegancia del movimiento mod. Su gran éxito "Town Called Malice", de su último disco The Gift, alcanzó el número uno en las listas del Reino Unido gracias a su inconfundible ritmo y a un fuerte mensaje de realismo social.

El repaso continúa al otro lado del Atlántico con los incombustibles tejanos ZZ Top. Billy Gibbons, Frank Beard y el recordado bajista Dusty Hill mantuvieron la misma alineación durante más de medio siglo, convirtiéndose en una de las bandas más estables del rock mundial. El tema seleccionado es su archiconocido "Gimme All Your Loving", extraído de su exitoso álbum multiplatino Eliminator, editado en 1983, que marcó una época gracias a sus característicos sintetizadores y a sus icónicos videoclips televisivos.

Felipe Couselo también destaca la aparición de supergrupos modernos como Them Crooked Vultures. Formado en 2009, este espectacular power trio reunió a Josh Homme de Queens of the Stone Age, Dave Grohl de Foo Fighters y al legendario bajista de Led Zeppelin, John Paul Jones. Con su tema "Elephants", el programa muestra la tremenda calidad de un proyecto que, combinando virtuosismo y rock progresivo, sorprendió a la crítica internacional.

No podía faltar en esta selección el grupo que muchos consideran el power trio definitivo: The Jimi Hendrix Experience. Bajo la dirección del genial guitarrista Jimi Hendrix, acompañado por Noel Redding al bajo y Mitch Mitchell en la batería, revolucionaron la música contemporánea a finales de los sesenta. Su clásico "Fire", grabado en 1967 para el disco de debut Are You Experienced, demuestra la increíble fusión de psicodelia y potencia sonora que este trío era capaz de desplegar.

El viaje musical nos acerca al siglo XXI con Muse, la formación de Devon integrada por Matt Bellamy, Chris Wolstenholme y Dominic Howard. Con la audición de "Plug In Baby", perteneciente a su aclamado álbum Origin of Symmetry, queda patente cómo tres músicos son capaces de levantar una auténtica muralla de sonido sinfónico y espacial, convirtiéndose en uno de los grupos de estadio más importantes de las últimas décadas.

En una línea diferente pero igualmente enérgica, el programa recuerda a los neoyorquinos Beastie Boys. Aunque inicialmente conocidos por sus voces de hip-hop, Mike D, Ad-Rock y MCA demostraron su versatilidad instrumental al tomar la batería, la guitarra y el bajo en himnos como "No Sleep till Brooklyn", consolidando su leyenda en la escena alternativa de Nueva York.

Couselo rescata también a Blue Cheer, banda pionera de San Francisco a la que muchos señalan como uno de los antecedentes más claros del heavy metal. Su atronadora versión de "Summertime Blues", grabada en 1968, marcó un hito por su crudeza y su volumen extremo. De igual modo, suenan los ritmos del rockabilly clásico de Stray Cats con su emblemático "Rock This Town", capitaneados por el virtuoso Brian Setzer.

Para cerrar esta primera entrega de power trios, el programa ofrece dos joyas indispensables: el soul rock de los norteamericanos Grand Funk Railroad con "Some Kind of Wonderful" y la maestría del rock progresivo de Emerson, Lake & Palmer interpretando "From the Beginning". El broche final lo pone la banda canadiense Triumph con "Fight the Good Fight", anticipando una futura segunda parte para seguir analizando estas legendarias agrupaciones de tres miembros.

Un recorrido cinematográfico por las míticas bandas del celuloide, analizando el impacto de Coppola, Kubrick o Spielberg en el género.

En esta nueva entrega del programa de esRadio Prohibido Contar Ovejas, Felipe Couselo, Juanma González y Dani Palacios dedican el espacio a analizar las mejores películas sobre pandillas juveniles. Los presentadores aclaran desde el inicio que, aunque el cine a menudo dota de cierto atractivo y mística a estas agrupaciones, no pretenden hacer ninguna apología de unas organizaciones que suponen una verdadera lacra social en la vida real.

El recorrido cinematográfico comienza con un clásico inmortal: West Side Story, la célebre adaptación de Romeo y Julieta estrenada en 1961 bajo la dirección de Robert Wise y Jerome Robbins. La trama traslada el conflicto de Shakespeare al Nueva York de mediados del siglo XX, enfrentando a los Jets —jóvenes de origen anglosajón— contra los Sharks —emigrantes puertorriqueños—. Con canciones inolvidables como America o Cool, la película destaca por estilizar la violencia callejera a través de complejas coreografías y un uso magistral del color, algo que el posterior remake de Steven Spielberg logró potenciar con una soberbia puesta en escena.

A continuación, los colaboradores se detienen en Rebeldes, el film de 1983 dirigido por Francis Ford Coppola que adaptó la famosa novela de Susan E. Hinton. Ambientada en la localidad de Tulsa, la historia narra el enfrentamiento a muerte entre los Greasers —los chicos humildes del barrio— y los Socs —los jóvenes de clase alta—. La película destaca por reunir a una impresionante generación de jóvenes actores que acabarían convirtiéndose en grandes estrellas de Hollywood, tales como Matt Dillon, Patrick Swayze, Rob Lowe, Ralph Macchio, Emilio Estévez y un jovencísimo Tom Cruise. El broche de oro de la cinta lo pone el emotivo tema Stay Gold de Stevie Wonder.

Coppola repitió ese mismo año con otra adaptación de la misma autora: La Ley de la Calle. A diferencia del tono crepuscular de la anterior, esta obra se rodó en un expresivo blanco y negro de corte casi experimental, muy influido por la estética del cine de autor y con una banda sonora vanguardista a cargo de Stewart Copeland, batería de la banda musical The Police. Protagonizada de nuevo por Matt Dillon en el papel de Rusty James, la trama sigue la alargada sombra de su hermano mayor, conocido simplemente como el Chico de la Moto e interpretado por un carismático Mickey Rourke.

Otro de los grandes títulos analizados en el programa es The Warriors, película de culto de 1979 dirigida por Walter Hill. La trama arranca con una multitudinaria asamblea en la que Cyrus, el líder de la banda más poderosa de Nueva York, propone unificar a todas las pandillas para tomar el control de la ciudad; sin embargo, Cyrus es asesinado y se acusa falsamente a los Warriors del crimen. Los protagonistas deberán emprender una peligrosa odisea nocturna desde el Bronx hasta su territorio en Coney Island, perseguidos por todas las bandas de la ciudad en una estructura narrativa que bebe directamente del género del western.

La conversación deriva luego hacia una vertiente más fantástica con Jóvenes Ocultos, la mítica cinta de 1987 dirigida por Joel Schumacher. En esta ocasión, la pandilla juvenil de la ficticia localidad costera de Santa Carla está compuesta por un grupo de vampiros rebeldes liderados por Kiefer Sutherland. Con una marcada estética rockera y gótica muy propia de finales de los ochenta, la película combina terror y comedia adolescente, destacando también por su mítica banda sonora, donde sobresale la canción Cry Little Sister de Gerard McMann y la icónica escena del saxofonista Tim Cappello.

Los presentadores también dedican tiempo a analizar la vertiente más perturbadora del género con La Naranja Mecánica, la obra maestra que Stanley Kubrick dirigió en 1971 basándose en la novela homónima de Anthony Burgess. La película sigue a Alex y sus droogos en sus brutales incursiones de ultraviolencia por una distopía futurista, todo ello al ritmo de la música de Beethoven. El largometraje aborda de manera muy incómoda los límites de la reinserción social y la propia naturaleza del mal a través del polémico método Ludovico, un tratamiento de choque psicológico destinado a anular la capacidad de Alex para cometer actos violentos.

Para finalizar, el programa ya veterano viaja a las favelas de Río de Janeiro con Ciudad de Dios, la aclamada película dirigida en 2002 por Fernando Meirelles. A través de los ojos de Buscapé, un joven que sueña con ser fotógrafo, el espectador asiste a la brutal escalada de violencia y narcotráfico controlada por el temible Zé Pequeno. La cinta destaca por su ritmo frenético, su montaje heredero del videoclip y una crudeza inusitada que retrata de manera hiperrealista la dramática realidad de los niños soldados atrapados en el fuego cruzado de las bandas criminales brasileñas.

Desde Kylie Minogue hasta The Beatles, un recorrido sonoro por himnos que todo el mundo corea sin necesidad de conocer su letra real.

Felipe Couselo introduce un programa musical muy especial dedicado a todas aquellas personas que disfrutan de la música pero no se saben los estribillos de las canciones, o que solo balbucean una parte sin conocer la letra real. A lo largo del programa, se presentan varios temas icónicos que comparten esta característica: partes que todo el mundo tararea (con un "la-la-la", "na-na-na" o silbidos) pero cuyas letras completas son un misterio para la mayoría.

El primer tema presentado es Chelsea Dagger de The Fratellis, una banda escocesa. Couselo explica que el nombre de la canción hace referencia al nombre artístico de la esposa del líder del grupo, quien participaba en espectáculos de burlesque. Esta canción se ha convertido en un clásico en eventos deportivos y estadios de fútbol, donde miles de aficionados borrachos corean su pegajoso estribillo sin necesidad de saberse ninguna palabra.

A continuación, suena Can't Get You Out of My Head de Kylie Minogue. El locutor señala que este gran éxito de la artista australiana basa gran parte de su efectividad en un estribillo sumamente bailable y un "la-la-la" que engancha al oyente de inmediato, permitiendo a cualquiera unirse a la canción sin importar el idioma o el conocimiento de la letra.

El tercer ejemplo es la canción Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song) de Otis Redding, lanzada en 1966. Couselo detalla que las onomatopeyas del título surgieron casi como una broma de Redding, quien solía usarlas para guiar a la sección de metales de su banda durante el proceso de composición. Al final, esas simpáticas onomatopeyas se quedaron en la versión definitiva, convirtiéndose en el sello distintivo del tema.

Posteriormente, el programa destaca The Passenger de Iggy Pop, una melodía inspirada en los viajes en el metro de Berlín durante los años setenta, que cuenta con los coros de David Bowie. Couselo bromea sobre cómo la gente suele equivocarse y adelantarse al momento de corear el famoso "la-la-la" de esta canción en los conciertos o discotecas.

También suena Sweat (A La La La La Long) de la banda de reggae jamaicana Inner Circle, un éxito veraniego de 1992 muy popular en terrazas y cruceros, cuyo estribillo es mundialmente conocido y coreado a pesar de la temática implícita de la canción.

Para finalizar, se presentan temas como Na Na Na Na Na de Kaiser Chiefs, Bro Hymn de Pennywise —un emotivo tributo de la banda de punk a sus amigos fallecidos—, Mmm Mmm Mmm Mmm de los canadienses Crash Test Dummies, Wild World de Cat Stevens (Yusuf Islam), Brown Eyed Girl de Van Morrison, Tup Tup de los españoles Australian Blonde y, como broche de oro, el inmortal Hey Jude de The Beatles, cuyo final es catalogado como uno de los momentos de coro más épicos y reconocibles de la historia de la música.

Un recorrido sonoro por temas legendarios que convirtieron un recurso improvisado de estudio en un elemento imprescindible de la cultura popular.

En esta nueva entrega de Prohibido Contar Ovejas, el programa se sumerge en una temática tan curiosa como evocadora: el uso de los silbidos en las canciones como una herramienta artística que, aunque a veces surge de forma accidental o como recurso de última hora, termina convirtiéndose en la auténtica seña de identidad del tema.

El presentador Felipe Couselo introduce el programa desde esRadio, destacando la magia de estos pequeños detalles sonoros y estructurando el recorrido a través de grandes clásicos de la historia de la música donde el silbido juega un papel protagonista.

El viaje comienza recordando la icónica melodía de El Puente sobre el Río Kwai, aclarando que, según la historia real de la producción de David Lean, los extras contratados para marchar no lograban llevar el paso, lo que llevó a incorporar este ritmo de marcha silbado para coordinar el paso de los soldados. A partir de ahí, se da paso al primer gran tema de la noche: "Síl bame", interpretada por Mocedades como tema principal de la mítica serie de dibujos animados de los ochenta, Willy Fog.

A continuación, el programa rinde homenaje a uno de los reyes del soul, Otis Redding, y su inolvidable "Sitting on the Dock of the Bay", grabada poco antes de su trágico fallecimiento en accidente de avión. El silbido final, que originalmente iba a ser sustituido por otra estrofa o arreglo instrumental, acabó convirtiéndose en un momento histórico que define perfectamente la atmósfera reflexiva de la canción.

La influencia del soul nos traslada a otra figura clave que experimentó con el silbido en sus composiciones: John Lennon. Se analiza su etapa solista con el tema "Jealous Guy", incluido en el álbum Imagine, y se profundiza en la compleja psicología del artista, sus traumas de infancia y su evolución personal desde un carácter agresivo hacia un icono pacifista.

Dando un salto hacia la modernidad, se presenta el caso de The Black Keys con su éxito "Tighten Up", producido por Danger Mouse. El silbido inicial de este tema, que le aporta un aire fresco y juguetón, surgió casi de casualidad en el estudio cuando decidieron que silbar la melodía de los teclados era mejor opción que cualquier otro arreglo.

El programa continúa con el optimismo contagioso de The Lovin' Spoonful y su clásico de 1966 "Daydream", una canción que evoca la desconexión total y que cuenta con un silbido que sustituye de manera magistral a una de las estrofas. También se viaja hasta el carnaval de Nueva Orleans de la mano del Professor Longhair y su tema "Go to the Mardi Gras", inmortalizado también en la banda sonora de la serie Treme.

No podía faltar en esta lista el gran Paul Simon con su tema de 1972 "Me and Julio Down by the Schoolyard", donde el silbido aporta ese toque rítmico y travieso que caracteriza a la composición.

En el tramo final del programa, suenan éxitos masivos como "Young Folks" de los suecos Peter Bjorn and John, cuyo silbido obsesionó a media Europa a partir de 2006, y el subidón de energía de Roxette con "Joyride", un tema fuertemente influenciado por la estructura compositiva de los Beatles.

Finalmente, se cierra el recorrido con dos himnos monumentales: "Wind of Change" de Scorpions, donde el silbido inicial evoca la melancolía y la esperanza de la caída del muro de Berlín, y la insuperable "Always Look on the Bright Side of Life" de los Monty Python, que sirve como el broche de oro perfecto para invitar a los oyentes de esRadio a mirar siempre el lado positivo de la vida.

Desde Bo Diddley hasta el metal de Rage Against the Machine, el programa repasa himnos que recurren al deletreo en sus letras.

En esta nueva entrega del programa, Felipe Couselo introduce una temática tan curiosa como entretenida para las noches de verano: canciones que incorporan deletreos en sus letras. A través de este hilo conductor, se realiza un viaje musical por distintas décadas y géneros que van desde el blues original hasta el metal alternativo, destacando cómo el deletreo sirve para recalcar un concepto o nombre con fuerza y persistencia.

El recorrido comienza con un gran clásico del rock and roll y el blues: "I'm a Man" de Bo Diddley. Publicada en el año 1955, esta emblemática canción destaca por la firmeza con la que el artista deletrea la palabra "M-A-N" (hombre) para reafirmar su madurez y fuerza, basándose en la estructura del conocido tema "Manish Boy" de Muddy Waters. Aunque en su época el tema no escaló a los primeros puestos de las listas debido a las barreras musicales y raciales de los años cincuenta, se convirtió en una influencia indiscutible para bandas posteriores como The Yardbirds o The Who.

El siguiente gran momento de la noche llega con el gran éxito "Respect", interpretado por la reina del soul, Aretha Franklin. En este tema de 1967, que funciona como una enérgica contestación a la versión original de Otis Redding de 1965, el deletreo de la palabra "R-E-S-P-E-C-T" se convirtió en un auténtico himno feminista y de liberación. Con unos arreglos de piano y una sección de ritmo renovada, Franklin transformó la canción en un clásico imperecedero de la historia de la música.

A continuación, el programa viaja a la década de los sesenta con la dulce voz de Carla Thomas y su tema "B-A-B-Y", escrito por la célebre pareja de compositores David Porter e Isaac Hayes para el sello Stax Records. Esta canción, que muchos recordarán por formar parte de la banda sonora de la película Baby Driver, utiliza el deletreo de manera cariñosa para resaltar el afecto hacia el ser amado. Tras este momento de soul, llega el turno del clásico de 1970 "Lola", de la banda británica The Kinks. La conocida historia sobre la confusión de identidad en un club de copas deletrea con ritmo "L-O-L-A" y superó en su momento problemas con la censura británica, que objetó no por la temática del travestismo, sino por mencionar la marca comercial "Coca-Cola".

El dinamismo continúa con "Gloria", un tema de la banda de Belfast The Them, liderada por el icónico Van Morrison. Aquí el deletreo de "G-L-O-R-I-A" se grita con pasión salvaje a ritmo de garaje rock, un tema que posteriormente versionaría con gran éxito Patti Smith. Seguidamente, se da paso al famosísimo "Y.M.C.A." de los norteamericanos Village People, un acrónimo que funciona a modo de deletreo gestual y que se convirtió en un pilar de la música disco y un símbolo de la liberación gay de finales de los setenta.

La última parte del programa se adentra en terrenos del rock y el metal. Se pincha "Top Man" de la banda de britpop Blur, perteneciente a su aclamado álbum de 1995 The Great Escape, donde se utiliza el deletreo dentro de una ácida crítica al consumismo de la época. Después, suena la contundencia de los de Sheffield, Arctic Monkeys, con su tema de 2009 "Dangerous Animals". La velada se cierra con la potente versión que la banda Gun realizó del clásico "Word Up" original de Cameo, la energía hard rockera de Extreme con su tema "Play with Me", la irreverencia metalera de Faith No More en "Be Aggressive", el misticismo alternativo de las mexicanas The Warning con su tema "Psychotic", la rabia política de Rage Against the Machine con "Know Your Enemy", y finalmente, la melancolía de Ian Brown y su tema "F.E.A.R.".

Un recorrido por la historia musical que rescata desde el soul de 1962 de Booker T. hasta la maestría de Stevie Wonder y Stevie Ray Vaughan.

Felipe Couselo, director del programa de esRadio Prohibido Contar Ovejas, nos introduce en esta ocasión en una edición especial titulada "Sin palabras". Como bien adelanta el título, el programa se centra exclusivamente en música instrumental, repasando temas icónicos de diversos estilos y décadas que, sin necesidad de lírica, lograron marcar un hito en la historia de la música.

Couselo comienza aclarando que, para este recorrido, ha decidido dejar fuera de la selección el rock progresivo y la música electrónica, géneros que de por sí suelen apoyarse bastante en piezas sin voz. En su lugar, opta por rescatar temas de otros estilos como el soul, el rock de corte clásico o el funk. Para abrir boca, nos presenta la mítica pieza "Green Onions", grabada en 1962 por la banda Booker T. & the M.G.'s, una de las agrupaciones de acompañamiento más relevantes de la mítica discográfica Stax.

Tras esta gran introducción, el programa da un salto temporal hasta la década de los ochenta para escuchar a la virtuosa banda canadiense de rock progresivo, Rush, con su emblemático corte instrumental "YYZ", incluido en su aclamado álbum Moving Pictures de 1981. Couselo nos desvela la curiosidad detrás de este título: son las siglas que identifican al aeropuerto internacional de Toronto, y el ritmo de la batería de Neil Peart emula precisamente dicho código en morse.

La siguiente parada en el camino nos lleva a una de las bandas más gigantescas de la historia del rock, Led Zeppelin, con su arrollador tema "Moby Dick", incluido en su segundo larga duración de 1969. La pieza es mundialmente conocida por dar rienda suelta al talento de su baterista, John Bonham, quien solía extender esta composición en directo con solos de batería de más de veinte minutos. Couselo relata que el nombre de la canción surgió de una anécdota familiar, ya que el hijo de Bonham solía pedirle que tocara "la canción larga", refiriéndose a ella como "grande como Moby", la famosa ballena.

La música continúa fluyendo y nos topamos con el místico sonido de Carlos Santana y su composición "Samba Pa Ti", una de las piezas más célebres de su aclamado álbum Abraxas de 1970. Esta canción es un claro ejemplo de cómo la guitarra puede llorar y cantar con una sensibilidad única, convirtiéndose en uno de los cortes más versionados de la banda.

A continuación, el programa rinde homenaje a la faceta como compositor de bandas sonoras del guitarrista de Dire Straits, Mark Knopfler, rescatando el tema "Going Home", perteneciente a la película Local Hero (Un tipo genial) de 1983. Una pieza cargada de emotividad que sirvió como carta de presentación en solitario para el músico escocés.

No podía faltar en este especial un hueco para el nacimiento del rock and roll instrumental de finales de los cincuenta. Couselo rescata la figura del pionero de la guitarra Duane Eddy y su tema "Rebel Rouser" de 1958. Se destaca el particular sonido de su guitarra, influenciado por la música country, que Eddy conseguía haciendo que grabaran parte del disco dentro de un antiguo tanque de agua para lograr un eco muy característico.

El repaso continúa con otra banda clásica, The Allman Brothers Band, y su bellísima pieza instrumental "In Memory of Elizabeth Reed", compuesta por Dickey Betts e incluida en su disco debut de 1970. Couselo revela que el título proviene del nombre inscrito en una lápida que Betts vio en el cementerio de Rose Hill, en Macon (Georgia), lugar donde la banda solía pasar el rato.

De una pieza larga y compleja pasamos a una corta pero fascinante de la banda psicodélica Jefferson Airplane: "Embryonic Journey", compuesta por Jorma Kaukonen para el mítico álbum Surrealistic Pillow de 1967. Y para enfilar la recta final, el programa se rinde ante el genio indiscutible de Stevie Wonder y su pieza "Contusion", un funk-fusión instrumental de su obra maestra de 1976, Songs in the Key of Life.

El broche de oro instrumental de la noche lo pone el blues-rock de Stevie Ray Vaughan con "Testify", un enérgico corte de su álbum debut con Double Trouble, Texas Flood (1983), que en realidad es una versión de un tema original de los Isley Brothers. El programa se despide con un clásico de las grandes orquestas de jazz y el swing de la mano de Benny Goodman y su inolvidable e hipnótico "Sing, Sing, Sing".

Hablamos con Mariano Fisac sobre los mejores abogados de cine. Desde Atticus Finch hasta otros más comicos como el de "Mi primo Vinny"