Ο γιατρός και λογοτέχνης με αφορμή την κυκλοφορία του νέου του βιβλίου με τίτλο «Δύο ψίθυροι μέσα στη θύελλα». Εκδ. 24 Γράμματα, μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Είναι μια συγκριτική μελέτη για τον Ρένο Αποστολίδη και τον Ζήσιμο Λορεντζάτο. Τόνισε ότι δεν είναι ένα βιβλίο μόνο για ειδικούς μελετητές αλλά για όλους όσους θέλουν να μάθουν πράγματα από την ζωή και το έργο των δυο σπουδαίων διανοητών.

Φέτος συμπληρώνονται 20 χρόνια από τότε που με διαφορά λίγων ημερών έφυγαν από τη ζωή, ο Ρένος Αποστολίδης και ο Ζήσιμος Λορεντζάτος. Δυο παράλληλες πνευματικές τροχιές με φαινομενικά αντίθετες κατευθύνσεις. Στο βιβλίο αυτό όπως τόνισε, συνομιλούν μέσα από αποσπάσματα που οι ίδιοι έγραψαν και υπάρχουν στα αρχεία τους. Αναφέρθηκε επίσης στην επίπονη και πολυετή διαδικασία συγγραφής του βιβλίου που συνολικά διήρκησε δέκα χρόνια. Στο τέλος του βιβλίου υπάρχει και πλούσιο φωτογραφικό υλικό από όλη τη διαδρομή και των δυο «ηρώων» του.

O σκηνοθέτης Πέτρος Ζούλιας και η σπουδαία ηθοποιός  συναντιούνται ξανά στη σκηνή του Ιλίσια Βολανάκης στο νέο θεατρικό έργο «Μια ζωή». Με αυτή την αφορμή μίλησε στο protothema.gr και στο Νίκο Θρασυβούλου.

Ερμηνεύει ένα μοναδικό ρόλο, ταξιδεύοντας μας από το χθες έως το σήμερα, με μια ιστορία-φόρο τιμής στις απλές προσωπικές ιστορίες του καθενός από εμάς, αλλά και στις μεγάλες συγκινήσεις της ζωής. Αναφέρθηκε στην υπόθεση της παράστασης  όπου μια ηλικιωμένη μοδίστρα έρχεται αντιμέτωπη με κομμάτια της ζωής της καθώς μαζεύει ρούχα από το ατελιέ της για να μετακομίσει.

Η προσωπική της ιστορία συναντά κομμάτια από την ιστορία της νεότερης και σύγχρονης Ελλάδας. Μόνιμη συντροφιά στο ταξίδι των αναμνήσεων της, τα τραγούδια που σημάδεψαν γεγονότα και στιγμές της πορείας της. Ένας ύμνος στον καθημερινό άνθρωπο που αναπολεί πώς έζησε και αγωνιά πώς θα συνεχίσει να ζει σε ένα κόσμο που γρήγορα και άγρια αλλάζει. Επίσης αναφέρθηκε και στα πολλά τραγούδια που ακούγονται στην παράσταση .  Τέλος είπε ότι παρ΄ ότι είχε πολλές προτάσεις για τηλεόραση τις αρνήθηκε αφ΄ενός  λόγω των παραστάσεων της  και αφ΄ εταίρου γιατί δύσκολα βρίσκει κάτι που να της αρέσει.

Το βιβλίο «Ψίθυροι από Μελάνι», που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Όγδοο, αποτελεί μια ανθολογία κειμένων για τον πολιτισμό και τη ζωή, τη μουσική, και τις κοινωνικές και πολιτισμικές διεργασίες που έλαβαν χώρα στην ελληνική κοινωνία, κατά τη διάρκεια των έξι τελευταίων δεκαετιών. Με αυτή την αφορμή ο συγγραφέας και στιχουργός, μίλησε στο protothema.gr στον Νίκο Θρασυβούλου.

Με σημείο αναφοράς και άξονα το ελληνικό τραγούδι, καταπιάνεται, στα κείμενά του, με τα πρόσωπα και τα ορόσημα της ελληνικής κουλτούρας, που άφησαν διαχρονικό στίγμα στη χώρα μας. Ανασύρει αναμνήσεις - προσωπικές και συλλογικές - και περιγράφει γλαφυρά και παραστατικά, γεγονότα στα οποία έγινε μάρτυρας, παραθέτει άγνωστες πληροφορίες και σχολιάζει με την ματιά και την προσέγγιση του, το κοινωνικό γίγνεσθαι κατά τη διάρκεια μιας ιστορικής περιόδου της Ελλάδας που χαρακτηρίστηκε από την αναζήτηση ισορροπίας μεταξύ εξωστρέφειας και πολιτιστικής παράδοσης.

Εκτός από το βιβλίο πρόκειται να κυκλοφορήσει σύντομα και ο δεύτερος κύκλος τραγουδιών σε στίχους του με τίτλο «Απρόοπτα Β» σε μουσική Χρήστου Νικολόπουλου που τραγουδούν σπουδαίοι ερμηνευτές .Στο τέλος του podcast ακούστε το τραγούδι που ερμηνεύει ο Αντώνης Ρέμος με τίτλο «Τα όνειρα σε ξεγελούν».

Η βραβευμένη ηθοποιός και δημιουργός, με αφορμή την παράσταση του θεάτρου La MaMa της Νέας Υόρκης η οποία μετά την παγκόσμια πρεμιέρα του έργου στις ΗΠΑ, η οποία στέφθηκε με απόλυτη επιτυχία αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές, μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου.

Το ιστορικό θέατρο της Νέας Υόρκης φέρνει και στην Ελλάδα την παράσταση «Αγαμέμνων: ο κύκλος του αίματος». Το εντυπωσιακό πολυμεσικό show της Ραφίκα Σαουίς, βασισμένο στην ομώνυμη τραγωδία του Αισχύλου, ταξιδεύει στη χώρα μας, κάνοντας στάση στο Θέατρο Ακροπόλ για 3 μόνο βραδιές, στις 13, 20 και 27 Ιανουαρίου, προτού συνεχίσει την παγκόσμια περιοδεία του. Επί σκηνής ο Μάνος Βακούσης στον ρόλο του Αγαμέμνονα, ο Σαμουήλ Ακινόλα ως Κήρυκας και η Ραφίκα Σαουίς ως Κλυταιμήστρα.

Στο βίντεο ο Κρις Ραντάνοφ ως Αίγισθος. Αναφέρθηκε στο τρόπο που σκηνοθετεί και παρουσιάζει το έργο αυτό καθώς και τις καινοτομίες του . Επίσης είπε πως σ΄αυτή την παράσταση βλέπουμε την ανάγκη να σπάσει κάποιος τα δεσμά του. Τέλος υπογράμμισε πως : «οι νεώτεροι στον χώρο ρέπει να αναμετρηθούμε με τέτοια κείμενα».

Η σκηνοθέτρια και πλέον και συγγραφέας με αφορμή την πρώτη λογοτεχνική της απόπειρα μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Το βιβλιο της με τίτλο «Δέκα τρόποι να εκτεθείς» εκδ. Καστανιώτη περιέχει δέκα διηγήματα που είναι ιστορίες γυναικών που δεν χωρούν πουθενά, που δεν ξέρουν καν ποιες είναι· που ενώ θέλουν να πετάξουν σκοντάφτουν· που ξεχνούν τα κλειδιά τους, λύνουν το χειρόφρενο χωρίς να το συνειδητοποιούν και μεγαλώνουν μαζί με τους φόβους τους· που περιμένουν, πέφτουν και ξανασηκώνονται.

Αυτή η οριακή στιγμή της πτώσης, τόσο ντροπιαστική όσο και λυτρωτική. Λίγο πριν από το αποφασιστικό βήμα στο κενό. Η στιγμή της απόλυτης έκθεσης, όταν δεν ξέρεις αν πρέπει να γελάσεις ή να βάλεις τα κλάματα. Επίσης αναφέρθηκε και στην παράσταση που σκηνοθετεί στο Θέατρο Χώρα με πρωταγωνιστή τον σύζυγο της Νίκο Ψαρρά και τίτλο «True West». Το έργο του βραβευμένου με Πούλιτζερ θεατρικού συγγραφέα, ηθοποιού και σεναριογράφου Σαμ Σέπαρντ είναι μια συγκλονιστική ιστορία αδελφικής αντιπαλότητας, που κορυφώνεται σε έναν χαοτικό αγώνα για εξουσία, έλεγχο και επιβίωση πάνω στα απομεινάρια του αμερικανικού ονείρου.

Μια ανατομία των πιο σκοτεινών πτυχών της αμερικανικής κοινωνίας και οικογένειας, όπου με την χαρακτηριστική ωμή και ρεαλιστική αφήγησή του, αλλά πάντα με μαύρο χιούμορ και τρυφερότητα, ο Σέπαρντ μας βυθίζει σε έναν κόσμο διαλυμένων οικογενειακών δεσμών και μοναξιάς. Η ίδια υπογράφει και την μετάφραση καθώς και την δραματουργική επεξεργασία.

Οι Human Touch, το πλέον αναγνωρισμένο jazz group της Ελλάδας, επιστρέφει δυναμικά στη δισκογραφία με το νέο άλμπουμ τους με τίτλο “Colorblind”, με 12 πρωτότυπες δικές τους συνθέσεις.

Σχεδόν είκοσι χρόνια μετά την τελευταία τους δισκογραφική δουλειά, εμπλουτίζουν τη μουσική τους ιστορία και παρουσιάζουν το καινούργιο τους υλικό(σε cd και διπλό βινύλιο) στην ιστορική αίθουσα του Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός» το Σάββατο 21 Δεκεμβρίου στις 9 μ.μ. σε μια Live παρουσίαση που κυριαρχούν η ελευθερία που νιώθουν μεταξύ τους και η ικανότητα να ταξιδεύουν μέσα από τον αυθορμητισμό της στιγμής και να το μοιράζονται με το κοινό. Με αυτή την αφορμή ο κορυφαίος μπασίστας μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου.

Ο David Lynch, ο Σταύρος Λάντσιας και ο Γιώτης Κιουρτσόγλου, έχοντας αποκτήσει τη δική τους ξεχωριστή ταυτότητα στον χώρο της μουσικής, κινούνται σε ένα ευρύ φάσμα ρυθμών και ηχοχρωμάτων. Η μουσική τους, άμεση και επικοινωνιακή, συμπαρασύρει τον ακροατή γεμίζοντάς τον εικόνες και συναισθήματα. Στο τέλος του podcast μπορείτε να ακούσετε από το νέο τους άλμπουμ το ομότιτλο κομμάτι «Colorblind».

Ο γνωστός ψυχολόγος που κατέχει μεταπτυχιακό τίτλο ψυχολογίας στην γνωσιακή συμπεριφορική θεραπεία και διδακτορικό στην ψυχοσεξολογία, με αφορμή τη διαδραστική εμπειρία ψυχολογίας που παρουσιάζεται κάθε Δευτέρα στις 20.00 στο θέατρο Αλίκη μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου.

Ο Dr. Γιώργος Λάγιος, εξήγησε πως απευθύνει με διάφορες μεθόδους αλληλεπίδρασης κρίσιμα ερωτήματα για τη ζωή και τη «λειτουργία» των ατόμων ως ζευγάρια, χρησιμοποιώντας μία δημιουργική ιδέα. Το κοινό θα παρακολουθήσει ένα θεατρικό σκετς, θα ανταλλάξει απόψεις και θα συμμετάσχει ενεργά σε συζήτηση με ερωτήσεις και απαντήσεις.

Στη σκηνή, θα υπάρχει δράση δύο ηθοποιών που θα αναπαριστούν μία ιστορία ανάμεσα σε ένα ζευγάρι και ενδέχεται να βρεθούν απαντήσεις σε θέματα που δεν συζητάμε ποτέ ανοιχτά. Οι ηθοποιοί που πλαισιώνουν και συμμετέχουν είναι οι Ελευθερία Κοντογεώργη και Μιχάλης Αρτεμισιάδης ενώ τη σκηνική επιμέλεια της θεατρικής Δράσης υπογράφει ο Γιώργος Παπαπαύλου. Οι θεματικές θα είναι διαφορετικές και θα αλλάζουν συνήθως μετά από 2 ή 3 συναντήσεις.

Η σπουδαία λυράρισα και τραγουδοποιός, μια από τις πιο ξεχωριστές και ανατρεπτικές καλλιτεχνικές παρουσίες της ελληνικής μουσικής σκηνής, επιστρέφει με νέο δίσκου με τίτλο "Απέραντη Ευτυχία". Με αυτή την αφορμή μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου.

Εξήγησε ότι ο νέος της δίσκος σηματοδοτεί μια νέα δημιουργική εποχή για την ίδια , που συνεχίζει να θέτει ερωτήματα στους ακροατές της, αφήνοντας σε αυτούς την ελευθερία να δώσουν τις δικές τους απαντήσεις. "Η μουσική μου θέλω να είναι μια εμπειρία επικοινωνίας, να συνδέει ανθρώπους και συναισθήματα" τόνισε χαρακτηριστικά.

Αναφέρθηκε επίσης στους συντελεστές του δίσκου που υπογράφουν τα οκτώ τραγούδια. Ακόμα ανακοίνωσε που θα επικοινωνήσει το νέο της άλμπουμ, το οποίο θα κυκλοφορήσει και σε περιορισμένο αριθμό κασετών! Στο τέλος του podcast ακούστε το τραγούδι με τίτλο «Κανείς» από αυτή τη νέα της δουλειά.

Ξανανοίγει το «Πατάρι» του θεάτρου «Μεταξουργείο» και προσκαλεί το κοινό από το Σάββατο 7 Δεκεμβρίου και κάθε Σάββατο να περάσει μουσικές βραδιές γεμάτες κέφι στον πανέμορφο χώρο του «Παταριού». Με αυτή την αφορμή η κόρη του Λουκιανού μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου.

Η ερμηνευτρια είπε ότι το «Πατάρι» δεν είναι απλώς μια όμορφη και ζεστή μουσική σκηνή. Για να θυμούνται οι παλιοί και να μαθαίνουν οι νεότεροι είναι ο χώρος του μοναδικού Λουκιανού Κηλαηδόνη, τον οποίο έφτιαξε ο ίδιος και τραγούδησε για εννιά ολόκληρες σεζόν. Εξήγησε τον λόγο που ήταν για χρόνια κλειστό και είπε πόσο δύσκολο ήταν να ξαναλειτουργήσει λέγοντας ότι : «με την ίδια δυσκολία που έχουμε αντιμετωπίσει κάθε φορά που έχουμε «αγγίξει» κάτι το oποίο είναι Λουκιανός μετά την απουσία του. Γι’ αυτό και τόσα χρόνια το «Πατάρι» είχε μείνει κλειστό».

Είπε επίσης ότι η ίδια θα έχει το ρόλο της οικοδέσποινας, θα φιλοξενεί κάθε Σάββατο στην παρέα της μουσικούς, specialguests και μουσικές που αγαπά και που ταιριάζουν στην φιλοσοφία του χώρου. Στο τέος του podcast ακουστε το «Πάρτυ» με τον Λουκιανό.

«Η αγάπη άργησε μια μέρα», η θεατρική μεταφορά του βιβλίου της Λιλής
Ζωγράφου, σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι, ο οποίος συνυπογράφει μαζί με τη
Ροδή Στεφανίδου και τη διασκευή- δραματουργική επεξεργασία του κειμένου,
μετά  από την πρώτη πρεμιέρα του στην Κοζάνη και έναν κύκλο παραστάσεων
σε Κοζάνη, Πτολεμαΐδα, Φλώρινα, Σέρβια, Βερβεντό, Γρεβενά, Άργος Ορεστικό
παίζεται  στη Θεσσαλονίκη, στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών. Μια
συμπαραγωγή του ΚΘΒΕ και του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης.  Με αυτή την αφορμή ο
σκηνοθέτης μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου.

Αναφέρθηκε στην υπόθεση του έργου και είπε ότι στο επίκεντρο είναι η
οικογένεια, αρσενικά και θηλυκά κάτω από την μπότα του Πατέρα -Αφέντη και
τους δρακόντειους, απαράβατους, άγραφους νόμους που δημιουργεί η
Πατριαρχία.

Η μοίρα των γυναικών της θέλει να είναι εγκλωβισμένες, σχεδόν
φυλακισμένες στα νοικοκυριά. Αμπαρωμένες σε σπίτια -φρούρια αρσενικών-
που θεωρούν ότι «τα γυναίκεια στόματα είναι άχρηστα για να ταϊστούν». Επίσης
εξέφρασε τη βαθειά ικανοποίηση του για αυτή τη συνεργασία των δυο
θεατρικών φορέων που δίνει τη δυνατότητα στο κοινό της Μακεδονίας να
παρακολουθήσει αυτή τη θεατρική παράσταση.