PULS Musikanalyse

Aggressiv, laut und unverständliche "Lyrics”: so ungefähr geht die Assoziationskette bei vielen, wenn sie von "Black Metal” hören. Das Klischee von schwarz-weiß-geschminkten Typen, die in skandinavischen Wäldern merkwürdige Dinge veranstalten und noch merkwürdigere Musik produzieren, ist ebenfalls weit verbreitet. Dabei hat sich Black Metal in den letzten Jahren immer mehr an den Popkultur-Mainstream angenähert: Die Nerven-Sänger Max Rieger hat 2020 mit Hilfe von Casper und Drangsal ein neues Album seines Black Metal-Projekt namens Obstler veröffentlicht, und 2021 haben mit Harakiri For The Sky und Waldgeflüster zwei Black Metal-Bands die deutschen Album Top 50 geknackt.

Black Metal fasziniert also irgendwie - wegen seines emotionalen Sounds, und wegen, bzw. trotz der extrem bizarren und brutalen Geschichte des Genres: Anfang der 90er waren mehrere Mitglieder der norwegischen Black Metal-Szene in Gewalttaten involviert. Und auch heute noch werden immer wieder rechtsextreme Haltungen in Songs und auf Festivals verbreitet. Dem Black Metal haften einige Probleme an. Eine Tatsache, die man klar und deutlich ansprechen muss - das gesamte Genre und seine Protagonist*innen deshalb per se verurteilen, darf man aber nicht.

Wir haben mit der Würzburger Band Der Weg Einer Freiheit über die Idee von "unpolitischer Musik” und die Schönheit von Black Metal gesprochen, und mit dem Rapper Grafi über die Gemeinsamkeiten von Black Metal und Rap geplaudert. Spoiler Alert: der Begriff "Outsider” könnte eine zentrale Rolle spielen.

Wo lässt sich besser Musik machen? Auf dem Land oder in der Großstadt? Da sind sich Artists hierzulande nicht ganz einig: Die Einen pilgern nach Berlin oder Hamburg, um sich dort zu vernetzen und von neuen Eindrücken inspirieren zu lassen. Die Anderen bleiben bewusst lieber in der ländlichen Umgebung oder kehren dorthin zurück, weil sie für ihre Musik mehr Ruhe, mehr Raum und mehr Konzentration auf das Wesentliche brauchen.

Wir wollen in dieser Folge rausfinden, ob man als junge Artists unbedingt in die Metropole muss oder ob eine Musikkarriere auch remote möglich ist. Dafür haben wir mit der Band Provinz gesprochen, die ihre Liebe zum Landleben schon im Namen tragen, und uns von Newcomerin Luna erklären lassen, warum es sie von Niederbayern nach Berlin gezogen hat. Außerdem erzählt uns Laura Lee, warum sie trotz früherem Hass auf die Kleinstadt mittlerweile schon wieder mit dem Landleben liebäugelt.

Tatsächlich könnte die neue Regierung bald die Legalisierung von Marihuana durchsetzen. Und dann wird's spannend! Vor allem auch für die Musikwelt - insbesondere Deutschrap. Viele Musiker:innen gehen offen mit ihrem Weed-Konsum um und zig Songs über Weed und seine tausend Codenamen zeigen wie präsent das Thema genreübergreifend ist.

Aber was ist dran an der These, dass Kiffen beim kreativen Schaffensprozess hilft? Und ist Kiffen ein Akt der Rebellion und wird deshalb im HipHop so zelebriert? Oder ist das ein romantisiertes Bild und der grauweiße Rauch birgt mehr Gefahren als positive Wirkung? Wir sprechen über Weed im Deutschrap mit Rapper und Moderator Marvin Game und holen uns von Anwalt Kai-Friedrich Niermann rechtliche Einschätzungen, ob, wann und wie die Legalisierung von Cannabis eintreten könnte.

Erwarten uns bald - ähnlich wie es bei den CBD-Weedsorten schon der Fall ist - eine Flut an Grassorten und Coffeeshops von Rapper:innen? Wir klären, was für Deutschrap im legalen Geschäft mit Weed zu holen ist und ob Weed der neue Eistee werden könnte.

Disco ist zurück! Vom ABBA-Comeback, über Dua Lipas "Future Nostalgia” und ihre Hommage an den legendären Club Studio 54, bis hin zu Discokugel-Indiebands wie Parcels und Jeremias und Rollschuh-Rapper Apache207: Disco ist im Jahr 2021 plötzlich wieder überall.

Zusammen mit Disco-Fan, Musiker und Labelbetreiber David Bay besprechen wir, wie und warum es zu diesem Disco-Revival gekommen ist, was The Weeknd damit zu tun hat, und warum Disco weit mehr ist als nur Party-Mucke. Stichwort(e): Crying at the discoteque!

Außerdem dröseln wir die Geschichte der Disco-Anfänge in New Yorker Clubs auf und sprechen über den immensen Einfluss des Südtirolers Giorgio Moroder. Und: wir würdigen die langjährige Liebesbeziehung zwischen Disco und Indie.

Innovativer Rap lebt von den Einflüssen anderer Genres. Und in den vergangenen Jahren spielen Rapper:innen gerne mit den verschiedenen Facetten von elektronischer Clubmusik: Marteria hat ordentliche Club-Vibes auf seinem neuen Album "5. Dimension”, Pashanim, Symba & Co kombinieren Deutschrap-Untergrund mit 4-to-the-floor-Beats und Trettmann singt zusammen mit KitschKrieg Loblieder auf die Rave-Kultur.

Personifizierte Schnittstelle von Rap und Rave ist der international erfolgreiche Produzent und DJ Boys Noize. Er hat nicht nur mit ASAP Rocky zusammengearbeitet, sondern ihn auch ins Berliner Berghain geschleust. Auf seinem aktuellen Album "+/-” zeigt er, wie Rapwelt und Ravekultur sich gegenseitig bereichern.

In dieser Folge sprechen wir mit Boys Noize über die besondere Beziehung von Rap und Rave, über Anfangsschwierigkeiten und historische Gemeinsamkeiten der beiden Musikkulturen und darüber, was es braucht, dass es richtig scheppert.

Beats to study to. Beats to relax to. Beats, die einfach im Hintergrund laufen. Im schier endlosen Loop. In schier unendlichen Playlisten. Lo-Fi Beats sind die Hintergrundmusik der Stunde und längst kein nerdiges Nischenthema mehr. Was am Hype um die Lo-Fi Beats dran ist und warum er bei einigen Producern nicht für Entspannung, sondern eher für Anspannung sorgt, das klären wir in dieser Folge. Mit dabei: Produzent und Rapper Dexter, der u.a. mit Fatoni arbeitet, und der Münchner Beatmaker & Produzent Cap Kendricks. Mit ihnen sprechen wir darüber, wie das Geschäft mit den Wohlfühlbeats funktioniert, ob Lo-Fi Beats wirklich die neue Fahrstuhlmusik sind und warum manche so gar nicht auf den Trend klarkommen.

16 Jahre war Angela Merkel Bundeskanzlerin und hat dabei nicht nur in der Politik Spuren hinterlassen, sondern auch - gewollt oder ungewollt - die Popmusik geprägt. Gerade im Deutschrap gibt es unzählige Lines über Angela Merkel, in denen sie als Symbolfigur für die deutsche Politik ganz schön einstecken muss. Wie Angela Merkel in der Musik dargestellt wird und warum Udo Lindenberg selbst die ekligsten Rap-Lines über die Bundeskanzlerin noch übertrifft, das hört ihr in dieser Folge. Bei unserem Deep Dive stoßen wir auf eine junge Merkel, die nicht gerne tanzt, sondern lieber Erdnüsse isst, und diskutieren eine abenteuerliche These über den Zusammenhang zwischen Merkels Politik und deutschem Harmlos-Pop a la Mark Forster.

"Sex sells” ist als Vermarktungsstrategie so alt wie das Musikgeschäft selbst. Gerade an weibliche Artists werden und wurden schon immer Erwartungen gestellt, die auf sexistische Rollenbilder zurückgehen.Eine Loslösung von diesen veralteten Frauenbildern ist längst überfällig. Eine Musikerin, die sich aktiv dafür einsetzt, ist Alli Neumann, die auf ihrem Debütalbum "Madonna Whore Komplex” über ihre persönliche Emanzipation singt.Wir haben mit Alli Neuman über die Bedeutung des sogenannten Madonna-Hure-Komplexes gesprochen sowie darüber, wie sich der Begriff in der Musikindustrie widerspiegelt. Außerdem erzählt uns Alli, wie Frauen wie Madonna und Nina Hagen sie inspiriert haben, sich gegen patriarchale Strukturen zu wehren und letztendlich verkalkte Rollenbilder aufzubrechen.

Punk ist bekanntlich nicht tot zu kriegen. Besonders frisch und lebendig wirkt die deutsche Punk Szene aber gerade nicht: die Mitglieder der größten Bands sind oft schon Ü50 und das Publikum ebenso.

Wo bleibt also die neue Generation Deutschpunk? Warum kommt da so wenig nach? Woran liegt es, dass sich junge Menschen scheinbar nicht mehr mit Punk als Musik und Lebensphilosophie identifizieren können?

Darüber haben wir mit zwei Frauen gesprochen, die sich mit Punk sau gut auskennen: Sarah von der Nürnberger Punkband Akne Kid Joe und Ronja Schwikowski vom Plastic Bomb Fanzine. Wie Deutschpunk die Verjüngungskur doch noch schaffen könnte und welches Potenzial Punk immer noch hat, das erfahrt ihr in dieser Folge.

Früher waren Producer:innen oft die ungesehenen Geister im Studio. Mittlerweile aber bekommen sie immer mehr Anerkennung für ihre Arbeit und werden immer häufiger als eigenständige Artists wahrgenommen.Wie und warum sich das Standing von Producer:innen im Rap geändert hat, darüber sprechen wir in dieser Folge mit drei sehr erfolgreichen Producern aus Deutschland: Meska von den Jugglerz, die u.a. Bausas "Was Du Liebe Nennst” mitproduziert haben, New-Wave-Producer KazOnDaBeat, der zum Beispiel mit BHZ oder Layla arbeitet, und Newcomer PVLACE, der für internationale Größen wie Young Thug und Future Beats baut.Mit ihnen diskutieren wir über die Notwendigkeit von Credits auf Streamingplattformen, die Legitimität von Producertags und ob Produzent:innen sich mittlerweile öffentlichkeitswirksam inszenieren müssen wie andere Artists.