La santidad y su representación artística fueron dos aspectos de la cultura del Barroco en España. El objetivo era llegar al corazón de los espectadores a través de obras artísticas religiosas de enorme verismo y gran carga dramática.Así lo recoge la exposición Fieramente humanos. Retratos de santidad barroca, una selección de 35 pinturas y esculturas españolas y algunos ejemplos italianos que puede verse en el Museo Thyssen de Málaga hasta el 18 de febrero. Reúne obra de los grandes maestros como Velázquez, Ribera, Murillo, Martínez Montañés o Mena, entre otros. Nos lo cuenta la directora del museo, Lourdes Moreno.

La música alternativa es protagonista. La XIX edición de Nocturama vuelve a reunir en Sevilla, la capital andaluza, a los mejores exponentes de esta música en España. Desde este próximo jueves día 30 de noviembre y hasta el sábado 02 de diciembre van a pasar nombres míticos de la escena nacional, voces emergentes, propuestas experimentales y artistas consagrados, en el ciclo ya más veterano de la ciudad sevillana que ha propiciado durante todos estos años el espíritu lúdico y de encuentro cultural.Este año al espacio habitual del Teatro Central, se suman el Teatro Alameda y la Sala Malandar de la ciudad. Para conocer todos los detalles de la edición de este 2023 hemos invitado a su director David Linde, y a uno de los artistas participantes, Raúl Cantizano.

Os invitamos a revisitar la Cueva de Altamira, como homenaje a su descubridor científico, Marcelino Sanz de Sautuola, cuando se cumplen 135 años de su fallecimiento.Fue en 1879 cuando este historiador y naturalista, acompañado de su hija María, descubrió esta fascinante creación artística, muy cerca de la localidad de Santillana del Mar, en Cantabria. Fue el primer lugar en el mundo en el que se identificó la existencia del Arte Rupestre.El hallazgo no supuso gloria para el estudioso cántabro. La comunidad científica tardó 20 años en aceptar su autenticidad. Sin embargo, Sanz de Sautuola siempre tuvo claro que la autoría de esas pinturas, de esos magníficos bisontes que decoraban la cueva, eran obra de gentes del Paleolítico, al igual que los restos materiales que había encontrado en el suelo de la cueva.De todo ello hablamos con Gonzalo Sánchez Eguren, historiador, antropólogo y especialista en las Cuevas Prehistóricas de Altamira, que se encuentra en la emisora de Santander.

El mejor audiovisual del continente europeo entabla un diálogo con el cine andaluz en la XX edición del Festival de Sevilla. Una cita que desde hoy y hasta el día 29 de este mes de noviembre, va a reunir la obra de directores consagrados con la de nuevos talentos reconocidos ya en festivales internacionales. Serán un total de casi 90 películas, entre cortometrajes y largometrajes, en uno de los festivales más relevantes de España que a lo largo de estos 20 años ha creado un nexo muy especial con la capital andaluza.Hablamos de ello con el nuevo coordinador del festival Manuel Cristóbal, y con dos de los directores que presentan películas al certamen, Javier Macipe y Virginia G. del Pino.

El fotorreportero Roberto Palomo presenta su último trabajo: Errantes, un viaje al vecino Portugal donde el fotógrafo se encontró y convivió con personas que eligieron un estilo de vida diferente. Nómadas que se desplazan sin rumbo fijo, que ansían libertad y que se desenvuelven cómodamente en la incertidumbre. Personas que viven sin reloj y que contemplan cada día la belleza de un nuevo amanecer.El resultado de este trabajo puede verse en el Museo Extremeño Iberoamericano de Arte Contemporáneo (Meiac) en su ciudad natal, Badajoz.Fotógrafo independiente, Roberto Palomo publica habitualmente en periódicos como The Guardian y El País, entre otros. Sus trabajos como fotógrafo se centran sobre todo en los derechos humanos en países como México, Cuba, Perú o España. Hablamos con Roberto Palomo.

Una nueva exposición en el Museo Thyssen de Madrid se fija en artistas que fueron célebres en su tiempo y que hoy vuelven a ser reconocidas, en respuesta al olvido que sufrieron en la Historia del Arte junto a otras que rompieron moldes con obras de indudable excelencia. Hablamos de Maestras que, con casi un centenar de piezas, entre pinturas, esculturas, obras sobre papel y textiles, presenta un recorrido desde finales del siglo XVI a las primeras décadas del siglo XX, a través de ocho escenas relevantes en el camino de las mujeres hacia su emancipación. Recorremos la muestra con Rocío de la Villa, comisaria, investigadora y fundadora de la asociación Mujeres de las Artes Visuales.Y nos ocupamos de la Muestra Ibérica de Artes Escénicas cuya octava edición comienza hoy en la localidad extremeña de Cáceres, con el objetivo de promocionar el teatro profesional nacional e internacional. Durante tres días, programadores, agentes culturales, asociaciones, empresas, compañías celebrarán el vigor y el compromiso de las artes escénicas con la sociedad actual. 18 montajes teatrales de siete comunidades autónomas y tres países se exhibirán en el Gran Teatro, el Teatro Capitol y otros espacios de la capital cacereña.

La ciudad italiana de Milán se ha volcado en recibir la obra del Greco. 55 obras del artista cretense llegadas de museos públicos y privados, así como de colecciones privadas. 35 de ellas han viajado desde España, especialmente desde Toledo, la ciudad en la que el pintor vivió los últimos 40 años de su vida y en la que desarrolló parte de su obra y estilo más personal.El Greco había vivido en Italia, donde llevó a cabo gran parte de su formación artística. Conoció a los grandes maestros como Tiziano y Tintoretto. Ahora, la exposición El Greco. Un pintor en el laberinto pretende hacer una revisión del pintor extranjero en tierras italianas, a las que llegó con 26 años.Nos lo cuentan los comisarios de la muestra: Palma Martínez-Burgos, catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Castilla-La Mancha, y Antonio García Castro, exdirector del Museo del Greco de Toledo.Y nuestra foto del día es para Isabel Coixet. La cineasta española ha sido distinguida con el premio Logro Europeo en el cine Mundial, según la Academia de Cine Europeo.Cerramos con Silvia Pérez Cruz, que inicia gira por EE. UU. con su último trabajo, Toda la vida, un día.

Tenemos con nosotros a la artista catalana Carola Ortiz. Nos presenta su último trabajo, un proyecto cultural que ha titulado Cantareras. Se trata de una recopilación de canciones y romances extraídos de la tradición oral femenina de la Península Ibérica, revisitadas con una mirada contemporánea con sonoridades del folk, la música medieval, el jazz y la electrónica. Carola Ortiz es una artista que se define a sí misma como creadora e investigadora musical multiforme. Y conocemos un museo muy especial. La Fundación Rural Artes tiene como sede el Museo del Grabado que se encuentra en la pequeña aldea de Artes, municipio gallego de Ribeira, en la provincia gallega de A Coruña. La Fundación centra su objetivo en la colección, catalogación, estudio y difusión del arte gráfico desde sus orígenes hasta nuestros días.

Nos ocupamos de las actividades del Instituto Cervantes, nuestra gran diplomacia cultural que lleva la difusión y la enseñanza de la lengua española por los cinco continentes. Os damos cuenta de los últimos legados recibidos por la institución: el de la Pontificia Universidad Católica chilena de Valparaíso; el del grupo periodístico Vocento, el primero de la prensa en la Caja de las Letras del Cervantes; y el del escritor español Manuel Longares.Hablamos también de la gala de entrega de los premios Grammy Latinos que tendrá lugar mañana en Sevilla. La capital andaluza se ha convertido estos días en el centro mundial de creadores y artistas de la música latina.

Enric Martínez-Castignani lleva más de tres décadas subido a los escenarios y llevando la Ópera y la Zarzuela por el mundo. Esta temporada, arranca con un cartel repleto de actuaciones, donde interpreta a personajes tan conocidos como Comte Capulet, en Romeo y Julieta, o la reencarnarse en don Matías, de Doña Francisquita, esa joven romántica que ya cumple cien años: o don Alfonso, en el Così fan tutte mozartiano.La Ópera de Cataluña, o el teatro Calderón de Valladolid, entre otros, reciben a este barítono que además es gestor artístico y cultural, y un gran defensor de acercar la Ópera a todos los públicos.  Hablamos con Enric de lo que supone la interpretación y de su último estudio realizado para la Universitat Oberta de Catalunya (UOC): Atrayendo nuevas audiencias a la ópera: análisis de buenas prácticas desarrolladas por los teatros.