BRIDGE QUARTET NIGHT - Live “LV’s Uptown”, Portland, OR, March 11, 2007 - Strode rode, Isfahan - Phil Dwyer (ts,sop) Darrell Grant (p) Tom Wakeling (b) Alan Jones (d)

El Bridge Quartet se mueve claramente en una estética heredera del período “postBridge” de Sonny Rollins: un sonido abierto, flexible, donde el liderazgo del saxofonista Phil Dwyer se apoya en un grupo compacto y muy atento. Lo acompañan Darrell Grant en piano, Tom Wakeling en contrabajo y Alan Jones en batería.

Night recoge la segunda parte de estas sesiones registradas en 2007, y se percibe un pulso más intenso que en el volumen anterior, en buena medida por el contexto en vivo. El cuarteto se toma libertades, estira las formas y deja espacio para que cada músico empuje la música con decisión.

Hay momentos especialmente logrados: una versión expansiva y enérgica de “Strode Rode”, de Sonny Rollins, y una lectura áspera de “Isfahan” de Billy Strayhorn. En ambos casos, el grupo confirma su capacidad para equilibrar tradición y riesgo sin perder cohesión.

TONY MORENO SHORT STORIES - Brooklyn, NY, May 18 & 19, 2015 - Three for D’reen, No blues to you - Ron Horton (tp) Marc Mommaas (ts) JeanMichel Pilc (p) Ugonna Okegwo (b) Tony Moreno (d)

El baterista Tony Moreno es una figura respetada en la escena neoyorquina, aunque curiosamente su reconocimiento ha sido mayor fuera de su ciudad natal. A lo largo de su carrera ha trabajado con nombres de peso como Jaki Byard, Dave Liebman, Mal Waldron, Barry Harris y Paul Bley, entre otros.

Tras perder su batería en un huracán, Moreno encontró en un pequeño teclado una vía para volver a componer. Ese proceso, casi terapéutico, terminó dando forma a Short Stories, un ambicioso álbum doble que presentó en 2015 en el 55 Bar, acompañado por un grupo con el que venía trabajando desde hacía varios años.

De carácter tranquilo y reservado fuera del escenario, Moreno se transforma al sentarse en la batería. Su toque evita el gesto excesivo: incluso en las baladas más introspectivas, cada acento y cada silencio están medidos con una sensibilidad notable, revelando una profundidad expresiva que sostiene y da sentido a todo el conjunto.

ARI BROWN ULTIMATE FRONTIER - Chicago, IL, January 17 & 18, 1995 - Lester Bowie’s gumbo stew (1), Motherless child - Ari Brown (ts,as,sop,fl,p) Kirk Brown (p) Yosef Ben Israel (b) Avreeayl Ra (d) Dr. Cruz, Enoch (perc1)

El saxofonista Ari Brown, figura clave de la escena de Chicago, encarna muchas de las virtudes del jazz más arraigado en la tradición. Ultimate Frontier marca su debut como líder —grabado cuando ya tenía 52 años— y deja claro que se trata de un músico con una voz plenamente formada.

Su estilo parte del postbop, pero incorpora con naturalidad ciertos gestos del free jazz, sin romper el hilo con la tradición. Esa combinación le permite moverse con libertad, manteniendo siempre un sentido claro de forma y narrativa.

El grupo que lo acompaña está integrado por músicos locales de gran oficio, y eso se nota en el sonido: cálido, directo, sin afectación.

Que una música así aparezca “tarde” en términos discográficos termina siendo una ventaja: lo que se escucha es a un artista maduro, con ideas claras y una creatividad que fluye sin esfuerzo. Un hallazgo poco común.

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