DUKE ELLINGTON “BLUES IN ORBIT” - New York, Midnight to 4:30 a.m., December 2 & 3, 1959

- Smada (1), Pie eye’s blues, The swingers get the blues too, C jam blues - Ray Nance (tp,vln) Britt Woodman, Booty Wood, Matthew Gee (tb) Jimmy Hamilton (cl,ts) Russell Procope (cl,as) Johnny Hodges (as) Paul Gonsalves (ts) Harry Carney (bar,b-cl,cl) Duke Ellington (p) Billy Strayhorn (p-1)Jimmy Woode (b) Jimmy Johnson (d)

Duke Ellington And His Award Winners - Blues in Orbit caza la esencia de una grabación nocturna de estudio, equilibrando tanto la espontaneidad como y el pulido técnico. Ellington y compañía acababan de regresar de una gira europea cuando la mayor parte de este álbum se grabó en una sesión después de la medianoche en Nueva York los días 2 y 3 de diciembre de 1959. Los arreglos tuvieron que ser escritos rápidamente porque el copista no apareció. Por un lado, la banda swinguea con estas piezas más cortas; y por el otro, también improvisan libre e intensamente en varios puntos. Hay magníficos solos de Ray Nance, Harry Carney y Paul Gonsalves; en “Smada” Billy Strayhorn está en el piano y Johnny Hodges en el saxo alto, y “Pie Eye’s Blues” es una improvisación de estudio con Ray Nance y Jimmy Hamilton intercambiando tres solos cada uno.

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LOU LEVY “LUNARCY” - Los Angeles, February 10-12, 1992 - Lunarcy, Pathetique, Zoot - Pete Christlieb (ts,a-fl) Lou Levy (p) Eric Von Essen (b,cello) Ralph Penland (d,perc)

Aunque el disco Lunarcy del pianista Lou Levy tiene una configuración de rutina, una sección rítmica y un saxofón tenor, la música es todo menos rutinaria. Levy, el saxofonista Pete Christlieb, el bajista Eric Von Essen y el baterista Ralph Penland tocan música de extraordinarias texturas armónicas. La canción del título surgió del clásico “How High The Moon”, cuyo espíritu se cierne sobre la actuación, pero la línea de melodía de Levy y los cambios hacen de esta una experiencia completamente nueva. En “Pathetique”, Levy adapta los arrebatos de Tchaikovsky y Harold Arlen y los transforma en una pieza tan intrincada como “Giant Steps”. La integración del cuarteto es absoluta.

BILL EVANS QUINTETS “THE INTERPLAY SESSIONS”

- New York, August 21 - 22, 1962 - Loose bloose, Fudgesickle built for four - Zoot Sims (ts) Bill Evans (p) Jim Hall (g) Ron Carter (b) Philly Joe Jones (d)

- New York, July 16, 1962 - You go to my head - Freddie Hubbard (tp) Bill Evans (p) Jim Hall (g) Percy Heath (b) Philly Joe Jones (d)

Los quinteto sde Bill Evans en Interplay se componen de un par de sesiones diferentes: ambas incluyeron a Jim Hall en la guitarra y Philly Joe Jones en la batería. Las sesiones de julio de 1962 son con un jovencísimo Freddie Hubbard, para las de agosto el saxofonista Zoot Sims reemplaza a Hubbard , y se suma el bajista Ron Carter.

Incluye material original que se apega más al formato de hard bop transitando por una delgada línea entre el elegante sentido de las baladas de Evans y su enfoque más duro, ágil y contundente del blues y hard bop. Comienza con “Loose Bloose” y un blues vamp estándar, con hermosos solos de Hall y Sims. Los acordes de Evans aquí cambian a su lado más ornamentado. Esto contrasta marcadamente con la balada “Time Remembered”, que es lánguida, misteriosa y llena de elegancia a través de lo que no se “dice”. Sims toca en su mejor onda Ben Webster.

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