LINDA MAY HAN OH STRANGE HEAVENS - c. 2024 - Portal, Home, Paperbirds, Folk song, Work song - Ambrose Akinmusire (tp) Linda May Han Oh (b) [aka Linda Oh (b) Tyshawn Sorey (d)

La contrabajista Linda May Han Oh, ganadora del Grammy, ha construido una voz propia desde su debut Entry (2009), donde ya destacaba su enfoque compositivo y una interacción colectiva refinada. En Strange Heavens, lleva esa idea más lejos con un trío sin instrumento armónico junto a Ambrose Akinmusire y Tyshawn Sorey, explorando la condición humana a través de estructuras abiertas, sensibles y muy comunicativas. En varios pasajes se suma Fabian Almazan, cuya presencia añade nuevas capas tímbricas.

El disco abre con “Portal”, inspirado en la ansiedad contemporánea del doomscrolling -el consumo compulsivo y excesivo de noticias negativas en las redes sociales, que a menudo conduce a ansiedad y depresión donde un vamp insistente sostiene la delicadeza de la trompeta vamp es un pasaje corto y sencillo, repetido varias veces.

Cuatro piezas forman una suite inspirada en The Arrival de Shaun Tan, abordando migración y desarraigo. Allí, Oh destaca con su arco y un lenguaje expresivo que refuerza el carácter narrativo del álbum: música moderna, abierta y profundamente humana.

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JOEL ROSS GOSPEL MUSIC - New York, July 23-30 & August 19, 2025 - Hostile, The shadowlands, The giver - Josh Johnson (as) Maria Grand (ts) Joel Ross (vib,comp) Jeremy Corren (p) Kanoa Mendenhall (b) Jeremy Dutton (d) Laura Bibbs, Andy Louis, Ekep Nkwelle (vcl)

El vibrafonista Joel Ross presenta en Gospel Music uno de los trabajos más personales de su catálogo en Blue Note Records. Aquí, la espiritualidad no es un concepto abstracto, sino el motor de una música que busca transmitir calma, reflexión y también cierta esperanza en medio de tiempos inciertos.

Al frente de su sexteto Good Vibes [—con Josh Johnson, Maria Grand, Jeremy Corren, Kanoa Mendenhall y Jeremy Dutton—] Ross apuesta por un sonido colectivo, donde todos participan en igualdad. Más que una banda con solista y acompañamiento, aquí los instrumentos dialogan constantemente, compartiendo melodías y construyendo un flujo muy natural.

Las composiciones, con ritmos irregulares y armonías en movimiento, nunca se sienten pesadas. Temas como “Wisdom Is Eternal” o “The Shadowlands” avanzan con una intensidad sutil, mientras “Hostile” y “Nevertheless” le dan espacio a Ross para desarrollar solos más largos, siempre con un sonido claro y expresivo, cercano a la tradición de Milt Jackson.

DENMAN MARONEY UDENTITY - New York, January 4 & 6, 2008 - Udentity II, V, VI - Dave Ballou (tp) Ned Rothenberg (as,cl,bcl) Denman Maroney (p) Reuben Radding (b) Michael Sarin (d)

El pianista Denman Maroney presenta en Udentity una propuesta realmente singular, basada en su técnica del “hyperpiano”. Aquí, el piano deja de ser solo un instrumento de teclado: Maroney interviene directamente las cuerdas con objetos como barras de cobre, piezas de plástico, mientras toca las teclas con la otra mano, ampliando enormemente la paleta sonora.

Aunque la idea puede sonar experimental, la música no es inaccesible. Sus composiciones combinan estructuras complejas —ritmos superpuestos, relaciones de tempo simultáneas y juegos melódicos entrelazados— con motivos claros y hasta pegajosos por momentos. Hay una sensación constante de movimiento, como si varias capas de tiempo convivieran a la vez, pero sin perder del todo el hilo.

Más allá de su complejidad técnica, Udentity se deja escuchar con curiosidad y sorpresa. Es un disco que expande la idea del piano y del jazz contemporáneo, pero sin perder un sentido de juego y exploración que lo mantiene cercano.

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