RONNIE CUBER “FOUR”

- New York ?, February, 2018

Battery blues, Sidewinder, Motivation

Ronnie Cuber (bar) Brian Charrette (org) Ed Cherry (g) Adam Nussbaum (d)

Ronnie Cuber (1941–2022) fue uno de los grandes maestros del saxofón barítono en el jazz moderno, un músico de potencia desbordante y groove inconfundible. Su sonido, áspero y flexible, podía moverse con igual soltura entre el bebop, el soul-jazz, el latin jazz y el funk. Nacido en Nueva York, Cuber comenzó su carrera tocando con Marshall Brown y pronto se integró a las bandas de Maynard Ferguson y George Benson, además de participar en grabaciones históricas con Eddie Palmieri y la Afro-Caribbean Jazz Octet. A lo largo de su carrera, también dejó huella como sesionista en el jazz fusion y el pop, colaborando con figuras como Steely Dan, Paul Simon y Frank Zappa. En sus propios discos, Cuber demostró un estilo incisivo y elegante, siempre al servicio del ritmo y la energía colectiva. Su legado reafirma al barítono como un instrumento de fuerza expresiva y sorprendente versatilidad.

Aunque su estilo recordaba a figuras como Pepper Adams o Nick Brignola, también dejó huella en la música latina y en innumerables grabaciones de pop como solicitado músico de sesión. Nació en Nueva York en 1941 y a los 21 años ya formaba parte de las agrupaciones de Slide Hampton. Durante los años sesenta trabajó con nombres de peso como Maynard Ferguson, George Benson, Lionel Hampton, Woody Herman, Lonnie Smith y Eddie Palmieri.

Su disco Four, registrado en diciembre de 2019, lo muestra al frente de un cuarteto de lujo integrado por Ed Cherry en guitarra, Brian Charette en el órgano Hammond B3 y Adam Nussbaum en batería. Un trabajo que refleja toda la solidez y experiencia de este versátil músico.

MCCOY TYNER “PLAYS DUKE ELLINGTON”

- Englewood Cliffs, NJ, December 7, 1964

Duke’s place (1), Solitude, Searchin’ (1), Mr. Gentle and Mr. Cool

McCoy Tyner (p) Jimmy Garrison (b) Elvin Jones (d) Johnny Pacheco, Willie Rodriguez (perc-1)

McCoy Tyner (1938–2020) fue un pianista extraordinario cuyo sonido definió una era del jazz moderno. Miembro esencial del cuarteto clásico de John Coltrane, Tyner aportó una fuerza rítmica y una profundidad armónica que transformaron el lenguaje del piano jazz. Su toque combinaba acordes abiertos, escalas modales y una espiritualidad que parecía trascender lo técnico. Nacido en Filadelfia, fue influido por Bud Powell, pero rápidamente forjó un estilo propio, inconfundible. Tras su paso por el grupo de Coltrane, desarrolló una carrera solista ejemplar. Tyner fue un explorador incesante: cada acorde suyo parecía empujar hacia lo desconocido.

Su estilo, basado en el blues, con acordes sofisticados y una mano izquierda explosiva y percusiva, llegó mucho más allá de lo convencional y se convirtió en uno de los pianistas más reconocibles de la música improvisada. Sus aportes armónicos y su poderosa manera de trabajar el ritmo forman parte del vocabulario de la mayoría de los pianistas de jazz. Nacido en 1938 en Filadelfia, creció dentro de la escena de jazz y R&B de los años cincuenta.

Un proyecto especialmente atractivo es McCoy Tyner Plays Ellington’s Music, donde, acompañado por Jimmy Garrison en contrabajo, Elvin Jones en batería y dos percusionistas caribeños, ofrece un repertorio de piezas de Duke Ellington. Un disco brillante que muestra tanto su vínculo con la tradición como la fuerza de su estilo original.

RALPH PETERSON “THE ART OF WAR”

- Brooklyn, NY, January 16, 2001

Inner sanctum, Freight train, Smoke rings

Jeremy Pelt (tp,flhrn) Jimmy Greene (ts,sop) Orrin Evans (p) Eric Revis (b) Ralph Peterson (d)

Ralph Peterson Jr. (1962–2021) fue uno de los bateristas más intensos y comprometidos del jazz contemporáneo. Nacido en Nueva Jersey, se formó bajo la tutela de Art Blakey y más tarde se convirtió en uno de sus herederos más directos. Dueño de una energía explosiva y un pulso infalible, combinó la tradición del hard bop con una búsqueda constante de renovación. A lo largo de su carrera grabó más de veinte discos como líder, además de acompañar a figuras como Terence Blanchard, Branford Marsalis, Betty Carter o Roy Hargrove. Maestro respetado en Berklee College of Music, Peterson fue también un ejemplo de resiliencia: luchó durante años contra el cáncer sin abandonar los escenarios ni el estudio.

En The Art of War del 2001, su debut para el sello Criss Cross, Peterson retoma el formato de dos vientos y sección rítmica con el que inició su carrera discográfica en 1988. Su propuesta mezcla la energía arrolladora de Art Blakey con un enfoque moderno cercano al espíritu de Miles Davis.

Para esta grabación se rodeó de un grupo de esa época jóvenes talentos: Jeremy Pelt en trompeta, Jimmy Greene en saxos tenor y soprano, Orrin Evans en piano y Eric Revis en contrabajo. Todos le dan forma a un sonido intenso y lleno de matices. El resultado es uno de los discos más vibrantes y con mayor swing de Peterson en años, una muestra de vigor creativo y de su firme lugar dentro del jazz contemporáneo.

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