MIGUEL ZENÓN QUARTET “VANGUARDIA SUBTERRÁNEA“ – Live At The Village Vanguard - September 20th & 21st, 2024 - El día de mi suerte, Dale la vuelta - Miguel Zenón (sa) Luis Perdomo (p) Hans Glawischnig (b) Henry Cole (dr)

Observando el 22 aniversario de su primer álbum de cuarteto (Look Forward del 2022) con el pianista Luis Perdomo, el bajista Hans Glawischnig y el baterista Antonio Sánchez, y el 15o aniversario de su cuarteto actual con el baterista Henry Cole, el saxofonista alto Miguel Zenón ingresó al Village Vanguard en septiembre de 2024 para grabar el primer álbum del grupo.

Aunque el cuarteto ha ofrecido cientos de conciertos en todo el mundo durante años, nunca antes había registrado oficialmente su potencia en vivo. Para Zenón, este disco tiene una energía especial, marcada por la historia y la atmósfera única del Village Vanguard, un lugar soñado por generaciones de músicos de jazz. El lanzamiento se efectuó en el mismo lugar en septiembre de 2025.

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CARMEN STAAF “SOUNDING LINE” - Oakland, CA, September, 2024 - Scorpio?, Byeya, Libra, Boiling point - Ambrose Akinmusire, Darren Johnston (tp) Ben Goldberg (cl) Dillon Vado (vib,tamb) Carmen Staaf (p,comp) Hamir Atwal (d) John Santos (bgo)

La pianista y compositora Carmen Staaf se inspira en dos figuras clave del piano en el jazz: Thelonious Monk y Mary Lou Williams. En su álbum Sounding Line, Staaf explora los puntos de encuentro entre estos músicos revolucionarios, revelando influencias compartidas y una relación artística más estrecha de lo que suele asumirse.

Staaf creció estudiando el lenguaje de Monk. Sus composiciones, a menudo calificadas como excéntricas, muestran en realidad una construcción cuidadosa y una lógica interna muy precisa.

El descubrimiento de Mary Lou Williams amplió decisivamente su perspectiva. Le impactó la amplitud estilística de Williams, su vigencia a lo largo de varias décadas y esa admiración la llevó a investigar a fondo su obra y a reconocer los lazos creativos que la conectan con Monk, que es el concepto del disco.

Para dar forma al proyecto, Staaf reunió a músicos de SanFrancisco con quienes había construido vínculos musicales y pedagógicos, conformando un elenco diverso que refuerza el espíritu abierto y dialogante de Sounding Line.

BENNY GOLSON “GONE WITH GOLSON” - Hackensack, N.J., June 20, 1959 - Autumn leaves, Soul me, A bit of heaven - Curtis Fuller (tb) Benny Golson (ts) Ray Bryant (p) Tommy Bryant (b) Al Harewood (d)

El saxofonista tenor y compositor Benny Golson (1929–2024) dejó una huella inconfundible en el jazz moderno, marcada por un groove elegante y un lirismo siempre reconocible. Esa riqueza se aprecia con claridad en Gone With Golson (1959), un álbum que refleja tanto su origen en Filadelfia como su sólida herencia musical, ligada a maestros como Coleman Hawkins y Ben Webster, muy lejos de las corrientes más radicales del avant-garde de la época.

Golson brilla por si solo, pero la presencia del trombonista Curtis Fuller eleva aún más el nivel del disco. Juntos logran un swing fluido y natural, con un diálogo constante y lleno de matices. Golson suena inspirado y melódico, fiel al espíritu de clásicos con el empuje sostenido por el pulso firme de Al Harewood y el trabajo refinado de los hermanos Bryant, Ray al piano y Tommy al contrabajo.

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