TOMEKA REID OLD NEW - Brooklyn, NY, April 18, 2018 - Old new, Wabash blues, Niki’s bop - Mary Halvorson (g) Tomeka Reid (cello) Jason Roebke (b) Tomas Fujiwara (d)

Old New, el segundo álbum del cuarteto de la violonchelista Tomeka Reid, muestra por qué se ha convertido en una de las voces más interesantes del jazz actual. Compositora, arreglista e improvisadora, Reid representa con naturalidad ese espíritu explorador que siempre ha impulsado al jazz.

Aunque participa en grabaciones desde su debut discográfico en 2002, Old New es apenas su segundo trabajo como líder de su propio grupo. El disco presenta una formación poco común: un cuarteto de cuerdas que funciona como un conjunto híbrido, donde cada músico puede asumir distintos roles —bajo, melodía o ritmo— según lo requiera la música.

Una de las ideas centrales del proyecto fue prescindir de un instrumento armónico tradicional. En su lugar aparece la guitarra de Mary Halvorson, cuyo uso creativo de pedales genera un contraste inmediato con el sonido completamente acústico del violonchelo de Reid.

Para Reid, una de las ventajas de su instrumento es que su presencia en el jazz aún tiene mucho espacio por explorar. A diferencia de la trompeta o el saxofón, no existe una tradición demasiado rígida que marque el camino. Esa libertad es justamente la que impulsa la música de Old New.

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RUSS LOSSING PROXIMITY ALERT - South Orange, NJ, April 3, 2024 - Incommunicado, Boodda, Apostrophe, Proximity alert - Russ Lossing (p) Mark Helias (b) Eric McPherson (d)

Nacido en Ohio y radicado en Nueva York, el pianista y compositor Russ Lossing lleva años explorando las posibilidades del trío de piano. En sus comienzos tocó junto al contrabajista Ed Schuller y el baterista Paul Motian, y más adelante mantuvo un prolongado trío con Masa Kamaguchi y Billy Mintz.

En 2020 inició una nueva etapa con el contrabajista Mark Helias y el baterista Eric McPherson, dos músicos de amplia trayectoria que hoy forman la base de *Proximity Alert*, una sesión de once piezas centrada en la interacción y la escucha colectiva.

“Incommunicado” abre el disco con un tema amplio y enérgico, donde se perciben algunos guiños a la música clásica contemporánea. En las secciones improvisadas, el trío se mueve con espacio y contención, construyendo un lenguaje sobrio pero lleno de matices.

DAVE REMPIS / TIM DAISY BACK TO THE CIRCLE - Chicago, Il, February, 2004 - Welcome, Back to the circle, Huff - Dave Rempis (as,ts) Tim Daisy (d)

El saxofonista Dave Rempis y el baterista Tim Daisy forman parte de la activa escena avantgarde de Chicago. Han tocado juntos en distintos proyectos desde fines de los años noventa, y su segundo disco como dúo, “Back To The Circle”, surge después de más de dieciséis años compartiendo experiencias dentro del jazz improvisado.

El álbum reúne seis piezas completamente improvisadas, grabadas en una sola sesión. La música avanza con la naturalidad de una conversación: ideas que aparecen en el momento y se transforman a medida que progresa el intercambio entre saxofón y batería.

Rempis alterna entre saxofones tenor, alto y barítono —a veces dentro de una misma improvisación—, generando cambios constantes de color y registro. El formato puede recordar al célebre dúo de John Coltrane y Rashied Ali en el álbum Interstellar Space, aunque aquí el enfoque es diferente.

Daisy evita una percusión demasiado densa y prefiere un estilo más ligero y flexible. La casi ausencia del bombo deja mucho espacio en el registro grave, lo que le da a la música una sensación de amplitud y movimiento. Sin bajo ni instrumentos armónicos, el dúo avanza guiado por la escucha mutua y la intuición.

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