MONIKA HERZIG “TRANSPARENT” - Lanzamiento Marzo 6, 2026 - Look out, Please forget, Invincible - Tom Clark y Joe Donnelly (st y fl) Ted Nash (saxos) Monika Herzig (p/tecl) Peter Kienle (g/bnj) Jeremy Allen (b) Karina Colis (dr)

El álbum “Transparent” se plantea como un retrato familiar sonoro: una exploración íntima de lo que implica acompañar a un joven en un proceso de transición de género. Para darle forma, Herzig reunió a un grupo cercano de colaboradores, entre ellos su esposo y también padre trans, el guitarrista Peter Kienle, con la idea de abrir espacios de escucha, diálogo y empatía.

Como punto de partida, organizó encuentros con otros padres de personas trans que atravesaban situaciones similares. En esas conversaciones surgieron relatos sobre transformación, construcción de identidad, prejuicio social, conflicto y también redes de apoyo. Nada quedó fuera. “Lo trans es parte de la naturaleza —como una variación en los cromosomas de género—”, reflexiona Herzig. “Tenemos que apoyar a cada persona para que pueda ser quien es, de la forma más auténtica posible”.

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HANK ROBERTS CONGERIES OF ETHEREAL PHENOMENA - New York, 2018 - Welcome, Necklace, Evidence, Cayuga - Jacob Sacks (p) Hank Roberts (cello) Vinnie Sperrazza (d)

El violonchelista Hank Roberts es una figura clave del jazz creativo, reconocido por llevar su instrumento a territorios poco convencionales dentro del avant-garde. Nacido en 1955 en Indiana, comenzó con formación clásica, pero desde joven amplió su interés a otros instrumentos y estilos.

Su paso por Berklee, a los 19 años, fue decisivo para desarrollar un lenguaje propio que combina jazz, blues, folk y música clásica, con un uso característico de dobles cuerdas es decir tocar dos notas al mismo y y acordes, tres o más notas simultáneas. No fue hasta los años 80 que se instaló en Nueva York, donde rápidamente se integró a la escena downtown, colaborando con músicos como Bill Frisell y Tim Berne, quienes participan en su debut como líder, *Black Pastels* (1987).

Desde entonces, Roberts ha mantenido una carrera consistente, alternando proyectos personales y colaboraciones, siempre con un enfoque abierto y exploratorio que lo distingue dentro del jazz contemporáneo.

VIJAY IYER BLOOD SUTRA - New York, February 21, 2003 - Brute facts, Ascent, Stigmatism, Because of guns (Hey Joe redux) - Rudresh Mahanthappa (as) Vijay Iyer (p) Stephan Crump (b) Tyshawn Sorey (d)

*Blood Sutra*, el impactante trabajo de 2003 del pinista Vijay Iyer que siguió a *Panoptic Modes*, —incluida una mención de *JazzTimes*— entre los mejores discos del año. Más que una simple continuación, el álbum consolida una de las asociaciones más fértiles del jazz reciente: el diálogo entre Iyer y el saxofonista Rudresh Mahanthappa.

El cuarteto lo completan el contrabajista Stefan Crump, colaborador habitual de Iyer, y marca además el debut discográfico del baterista Tyshawn Sorey. Aunque entonces llevaba poco tiempo en la escena, Sorey ya mostraba un estilo singular: potente pero preciso, siempre en movimiento, lleno de texturas cambiantes que ampliaban el lenguaje de la batería en el jazz contemporáneo.

Con excepción de “Because of Guns (Hey Joe Redux)”, que alude a la canción de Jimmi Hendrix, todas las composiciones son de Iyer. El resultado es un disco intenso y abierto, que funciona casi como una señal de rumbo para el jazz del siglo XXI.

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