GEORGE BRUNIES AND HIS JAZZ BAND - New York, November 29, 1943 - Royal garden blues, Ugly child (gb vcl), Tin roof blues, That da da strain - Wild Bill Davison (cnt) George Brunies (tb,vcl) Pee Wee Russell (cl) Gene Schroeder (p) Eddie Condon (g) Bob Casey (b) George Wettling (d)

George Brunies, apodado “el rey del trombón tailgate” estilo que enfatiza el glissandi y contrapunto rítmico para rellenar y responder a la melodía. Fue una figura clave del inicio del dixieland, destacándose por su tono potente y resonante y técnicas que rellenaban el registro grave. Nació en 1902 en Nueva Orleans, en una familia musical de origen alemán, comenzó a tocar profesionalmente saxo alto a los ocho años y pronto pasó al trombón, tocando de oído junto a sus hermanos.

Hacia 1919 se trasladó a Chicago y fue miembro fundador de la Friars Society Orchestra, que después sería conocida como New Orleans Rhythm Kings; sus grabaciones de 1922–1924 influyeron en el jazz al estilo Chicago y en músicos como Bix Beiderbecke. Tocó con las bandas de Ted Lewis (1924–1935), Louis Prima, Muggsy Spanier y Eddie Condon, y fue figura habitual en clubes como Nick’s en Nueva York. En los años cincuenta regresó a Chicago, lideró bandas dixieland y siguió actuando hasta su muerte por una dolencia cardíaca en 1974.

¡Atención Temuco! El jueves 28 y viernes 29 de mayo se celebrará el 3er Festival de Jazz de la Universidad Católica de Temuco. Comienza el Jueves a las 16:00 hrs: con la masterclass de Antonio Monasterio y a las 19:30 hrs: Antonella Sigalla & The Commanders.

El Viernes a las 19:00 hrs Cesar Ibacache Quinteto y 20:30 hrs Antonio Monasterio Ensamble. Entrada liberada para todas las actividades. En el Aula Magna de la Universidad Católica de Temuco. No se lo pierda: jazz en vivo para toda la comunidad.

JESS STACY:

- Trio - Chicago, November 15, 1935 - The world is waiting for the sunrise - Jess Stacy (p) Israel Crosby (b) Gene Krupa (d)

- Piano solos - New York, April 30, 1938 - Ramblin’-Jess Stacy (p)

- Jess Stacy / Bud Freeman - New York, June 13, 1939 - She’s funny that way - Jess Stacy (p) Bud Freeman (ts)

- Jess Stacy And His Orchestra - New York, November 30, 1939 - Breeze (blow my baby back to me) - Billy Butterfield (tp) Les Jenkins (tb) Irving Fazola (cl) Eddie Miller (ts) Jess Stacy (p) Sid Weiss (b) Don Carter (d)

Jess Stacy (11 de agosto de 1904 – 1 de enero de 1995) fue un pianista destacado de la era del swing, conocido por su estilo discreto y fluido y por su paso por la orquesta de Benny Goodman (1935–1939). Influenciado por pianistas como Earl “Fatha” Hines, Stacy se distinguió por su acompañamiento claro y solidario, que lo convirtió en un valioso músico de conjunto.

Su momento más célebre fue en el histórico concierto de Benny Goodman en Carnegie Hall en 1938, cuando improvisó un solo de dos minutos en “Sing, Sing, Sing” tras el enérgico dúo de batería y clarinete de Gene Krupa y Goodman, y ayudó a crear una de las actuaciones más memorables del jazz.

Tras dejar a Goodman se dedicó al freelance y grabó prolíficamente tanto como líder y sideman entre 1935 y 1956, explorando los estilos stride, ragtime y hot jazz. Enfrentando dificultades personales, se retiró parcialmente en los años cincuenta y pasó sus últimos años en Los Ángeles.

“WILD BILL” DAVISON AND HIS COMMODORES - New York, November 30, 1943 - Clarinet marmalade, Original dixieland one-step, At the jazz band ball, Baby, won’t you please come home ? Wild - Bill Davison (cnt) George Brunies (tb) Edmond Hall (cl) Gene Schroeder (p) Eddie Condon (g) Bob Casey (b) George Wettling (d)

William Edward “Wild Bill” Davison (5 de enero de 1906 - 14 de noviembre de 1989) fue un cornetista con un estilo poderoso y extrovertido. Apodado “Wild Bill” -bill el salvaje- por su personalidad y su forma de tocar. Se estableció en Chicago a finales de la década de 1920 después de compromisos anteriores en Ohio y Cincinnati. Después de tocar con los Ohio Lucky Seven en su adolescencia y servir como solista destacado con la Orquesta Chubb-Steinberg en Cincinnati de 1923 a 1925, se unió a los Seattle Harmony Kings, con sede en Detroit, actuando también en Chicago. Logró un mayor reconocimiento en la década de 1940 por su asociación con Eddie Condon en Nueva York y una residencia de 12 años en el club de Condon que solidificó su reputación con notables grabaciones para el sello Commodore.

CAT ANDERSON CAT SPEAKS - Paris, June 1 & 4, 1977 - Stompy Jones, The Jeep is jumpin’ Cat Anderson (tp,vcl) Gerard Badini (ts-2) Raymond Fol (p) Michel Gaudry (b) Sam Woodyard (d)

El trompetista William Alonzo “Cat” Anderson (12 de septiembre de 1916 – 29 de abril de 1981) fue un virtuoso que en los registros más agudos. Huérfano desde los cuatro años, se inició a tocando en la banda del orfanato a los siete. Después trabajó con importantes grupos como los Carolina Cotton Pickers —con quienes grabó en 1937— y las bandas de Claude Hopkins, Lucky Millinder, Erskine Hawkins y Lionel Hampton, para incorporarse a la orquesta de Duke Ellington en 1944, asociación, aunque intermitente, se extendió por 27 años. Además de sus solos estratosféricos, su dominio de las notas más altas, destacaba por su buen uso de sordina y un tono cálido en el registro medio. Grabó con Ella Fitzgerald y Johnny Hodges, y lideró sus propios grupos.

This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com