BILLY DRUMMOND QUINTET NATIVE COLOURS - Englewood Cliffs, N.J., March 15, 1991 - 8/4 beat, Native colours, Ruby my dear - Steve Wilson (as,sop) Steve Nelson (vib) Renee Rosnes (p) Ray Drummond (b) Billy Drummond (d)

El baterista Billy Drummond, destacado por la revista *DownBeat* como uno de los líderes más interesantes de su generación, ha construido una carrera sólida tanto como sideman —con más de 350 grabaciones— como al frente de sus propios proyectos. Formado junto a figuras como Horace Silver, Joe Henderson, Bobby Hutcherson y Sonny Rollins, su estilo combina energía, precisión y gran musicalidad.

En Native Colours, su álbum debut como líder, Drummond reúne un quinteto de alto nivel y un repertorio que mezcla originales de la pianista Renée Rosnes, estándares y clásicos del jazz, ofreciendo un equilibrio atractivo entre tradición y novedades.

Drummond muestra su versatilidad en formatos variados, incluyendo tríos sin instrumento armónico en piezas de Thelonious Monk y Ornette Coleman. Rosnes, por su parte, destaca con solos elegantes y composiciones como “Lexicon”. El resultado es un debut sólido que confirmó a Drummond como un músico clave de su generación.

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AARON DIEHL THE VAGABOND - New York, February 4 & 6, 2019 - The Vagabond, March from ten pieces for piano, Piano etude no 16 - Aaron Diehl (p) Paul Sikivie (b) Gregory Hutchinson (d)

Aunque “The Vagabond” es, en esencia, un disco de jazz que mira a la tradición —con ecos de pianistas como Art Tatum, Mary Lou Williams y Ahmad Jamal, —, también deja claro que la música clásica forma parte del lenguaje de Aaron Diehl.

En este álbum, el pianista se mueve con soltura entre ambos mundos. Junto a un trío explora puntos en común entre compositores como Philip Glass y George Gershwin, encontrando afinidades rítmicas y armónicas que encajan de manera fluida en el contexto del jazz.

El repertorio incluye, además, versiones de “March” de las 10 piezas para Piano, Op. 12* de Prokofiev y el “Piano Etude No. 16” de Glass, piezas que refuerzan esa conexión.

TERELL STAFFORD BROTHERLEE LOVE: CELEBRATING LEE MORGAN - Brooklyn, NY, May 19, 2014 - Candy (tw out), Favor - Terell Stafford (tp,comp) Tim Warfield (ts) Bruce Barth (p) Peter Washington (b) Dana Hall (d)

“BrotherLee Love” encuentra al trompetista Terell Stafford rindiendo homenaje a Lee Morgan, no solo como ícono del hard bop, sino también como compositor, un aspecto a veces menos valorado, el disco pone el foco en ese repertorio: siete de los nueve temas son de Morgan.

Stafford y el saxofonista Tim Warfield se entienden muy bien.

Stafford no imita sino que recoge la energía de Morgan, pero con un sonido propio, más cálido y abierto. Se luce especialmente en “Candy”, donde usa sordina, y en “Favor”, su única composición en el disco, con un aire relajado y un toque bluesero.

Es un tributo sin vueltas: directo, bien tocado y con espíritu de banda. Justo lo que Morgan hacía.

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