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GERALD CLAYTON HAPPENING - LIVE “VILLAGE VANGUARD”, New York, April 23-28, 2019 - Patience patients, Celia - Logan Richardson (as) Walter Smith, III (ts) Gerald Clayton (p) Joe Sanders (b) Marcus Gilmore (d)
Live at the Village Vanguard es el álbum del pianista Gerald Clayton, lanzado el 10 de julio de 2020 y aclamado por la crítica. Marca su lanzamiento debut para el sello Blue Note Records. Fue grabado en abril de 2019 durante una residencia de seis noches en el legendario club de jazz de Nueva York, capturando la alta energía en tiempo real de la actuación en vivo. Clayton lidera una alineación flexible y de clase mundial que cambia entre un sólido quinteto de dos saxofones y un trío íntimo: Gerald Clayton - Piano Logan Richardson - Saxo alto Walter Smith III - Saxo tenor Joe Sanders - Bajo Marcus Gilmore - Batería.
El álbum abre con “Patience Patients” un tema original con un arreglo para quinteto. La pieza se mueve dentro de un postbop lleno de cambios y matices, con los saxos creando un clima que mezcla sonidos modales, algo de jazz latino y un enfoque moderno pero muy fluido.
CHICK COREA / STANLEY CLARKE, ET AL. THE GRIFFITH PARK COLLECTION - Los Angeles, c. December 1981 & January 1982 - L’s bop, Why wait ? - Freddie Hubbard (tp,flhrn) Joe Henderson (ts) Chick Corea (p) Stanley Clarke (b) Lenny White (d)
Colección Griffith Park es un disco clave en el resurgimiento del jazz de comienzos de los 80, con un sonido mucho más cálido y tradicional de lo que podría esperarse de varios de sus protagonistas. Aquí, el bajista Stanley Clarke y el pianista Chick Corea vuelven a sus raíces: Clarke recupera la fuerza acústica y el pulso de sus primeros años en el soul jazz, mientras Corea despliega esas líneas modernas y emotivas que ya brillaban en grabaciones esenciales de los 60, como Sweet Rain junto a Stan Getz. Freddie Hubbard también atraviesa un gran momento, tocando con la energía y el sonido renovado de sus inicios, en una de sus actuaciones más inspiradas de esa etapa. El grupo lo completan Joe Henderson en saxo tenor y Lenny White en batería, aportando solidez y manteniendo siempre el foco musical.
OLIVIER LE GOAS & ENSEMBLE PULSE THE CHAINING LOOPS - Paris, France, June, 2024 - The chaining loops, Friction - Mederic Collignon (cnt,voice) Gueorgui Kornazov (tb) Frederic Borey (saxes) David Patrois (vib) Michael Felberbaum (g) Yoni Zelnik (b) Olivier Le Goas (d,comp,arr)
El disco The Chaining Loops del baterista Olivier Le Goas, no suena como un grupo francés sino más como un jazz underground contemporáneo de Nueva York. Hay sensibilidad transatlántica que refleja los años formativos de Le Goas en el New School de Nueva York. Fue allí, inmerso en uno de los campos de entrenamiento más fértiles para la improvisación moderna, que su identidad artística parece haber tomado esa forma decisiva. El trompetista Charles Tolliver, el pianista Peter Zak y los bateristas Jeff Ballard y Eric McPherson fueron sus profesores.
La pieza que da título comienza con un delicado preludio de vibrafóno de David Patrois y evoluciona hacia un pulso asimétrico que da lugar a la improvisación del trombonista Gueorgui Kornazov . Hay pasajes íntimos de Michael Felberbaum en guitarra y los saxos de Frédéric Borey, con secciones en métrica impar.
By Roberto Barahona5
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GERALD CLAYTON HAPPENING - LIVE “VILLAGE VANGUARD”, New York, April 23-28, 2019 - Patience patients, Celia - Logan Richardson (as) Walter Smith, III (ts) Gerald Clayton (p) Joe Sanders (b) Marcus Gilmore (d)
Live at the Village Vanguard es el álbum del pianista Gerald Clayton, lanzado el 10 de julio de 2020 y aclamado por la crítica. Marca su lanzamiento debut para el sello Blue Note Records. Fue grabado en abril de 2019 durante una residencia de seis noches en el legendario club de jazz de Nueva York, capturando la alta energía en tiempo real de la actuación en vivo. Clayton lidera una alineación flexible y de clase mundial que cambia entre un sólido quinteto de dos saxofones y un trío íntimo: Gerald Clayton - Piano Logan Richardson - Saxo alto Walter Smith III - Saxo tenor Joe Sanders - Bajo Marcus Gilmore - Batería.
El álbum abre con “Patience Patients” un tema original con un arreglo para quinteto. La pieza se mueve dentro de un postbop lleno de cambios y matices, con los saxos creando un clima que mezcla sonidos modales, algo de jazz latino y un enfoque moderno pero muy fluido.
CHICK COREA / STANLEY CLARKE, ET AL. THE GRIFFITH PARK COLLECTION - Los Angeles, c. December 1981 & January 1982 - L’s bop, Why wait ? - Freddie Hubbard (tp,flhrn) Joe Henderson (ts) Chick Corea (p) Stanley Clarke (b) Lenny White (d)
Colección Griffith Park es un disco clave en el resurgimiento del jazz de comienzos de los 80, con un sonido mucho más cálido y tradicional de lo que podría esperarse de varios de sus protagonistas. Aquí, el bajista Stanley Clarke y el pianista Chick Corea vuelven a sus raíces: Clarke recupera la fuerza acústica y el pulso de sus primeros años en el soul jazz, mientras Corea despliega esas líneas modernas y emotivas que ya brillaban en grabaciones esenciales de los 60, como Sweet Rain junto a Stan Getz. Freddie Hubbard también atraviesa un gran momento, tocando con la energía y el sonido renovado de sus inicios, en una de sus actuaciones más inspiradas de esa etapa. El grupo lo completan Joe Henderson en saxo tenor y Lenny White en batería, aportando solidez y manteniendo siempre el foco musical.
OLIVIER LE GOAS & ENSEMBLE PULSE THE CHAINING LOOPS - Paris, France, June, 2024 - The chaining loops, Friction - Mederic Collignon (cnt,voice) Gueorgui Kornazov (tb) Frederic Borey (saxes) David Patrois (vib) Michael Felberbaum (g) Yoni Zelnik (b) Olivier Le Goas (d,comp,arr)
El disco The Chaining Loops del baterista Olivier Le Goas, no suena como un grupo francés sino más como un jazz underground contemporáneo de Nueva York. Hay sensibilidad transatlántica que refleja los años formativos de Le Goas en el New School de Nueva York. Fue allí, inmerso en uno de los campos de entrenamiento más fértiles para la improvisación moderna, que su identidad artística parece haber tomado esa forma decisiva. El trompetista Charles Tolliver, el pianista Peter Zak y los bateristas Jeff Ballard y Eric McPherson fueron sus profesores.
La pieza que da título comienza con un delicado preludio de vibrafóno de David Patrois y evoluciona hacia un pulso asimétrico que da lugar a la improvisación del trombonista Gueorgui Kornazov . Hay pasajes íntimos de Michael Felberbaum en guitarra y los saxos de Frédéric Borey, con secciones en métrica impar.

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