MARK SHIM “TURBULENT FLOW”

- Brooklyn, NY, February 3 & 4, 1999

Turbulent flow (4), Christel gazing, Dirty bird (1,3) Mark Shim (ts,sop1) Stefon Harris (vib2,mar3) Edward Simon (p,elp4) Drew Gress (b) Eric Harland (d)

El segundo disco de Mark Shim confirma el talento y la audacia de este joven saxofonista tenor. Sus composiciones son inventivas y llenas de energía, y su grupo —con Stefon Harris en vibráfono, Edward Simon en piano y teclados, Drew Gress en contrabajo y Eric Harland en batería— suena tan poderoso como sutil. Harris deslumbra con un solo de marimba en “Survival Tactics”, mientras que Simon aporta momentos de gran intensidad, especialmente cuando usa el Fender Rhodes.

Shim muestra una marcada preferencia por el registro grave del saxo, lo que le da un sonido distintivo frente a contemporáneos como Joe Lovano o Chris Potter. En la balada “Christel Gazing” suena casi como un barítono, y en temas como “Dirty Bird” o el tributo a Betty Carter, “Eminence”, cambia al soprano para explorar contrastes y colores. Su estilo y su escritura recuerdan a Wayne Shorter y Joe Henderson, pero su manera de integrar armonías y ritmos tiene un aire futurista. Turbulent Flow es una muestra clara de cómo Shim y su generación renovaron el espíritu Blue Note con frescura e imaginación.

ANDY ZIMMERMAN “HALF LIGHT”

- New York, June 27 & 28, 2017

Montreaux, Sunset and the mockingbird, Half light, Orr Springs Road

Dave Douglas (tp) Andrew Zimmerman (ts) Kevin Hays (p) Matt Penman (b)

Andy Zimmerman no es un nombre muy conocido, pero lleva más de veinte años componiendo, tocando y enseñando música. En Half Light, su debut como líder, se rodea de músicos excepcionales: Dave Douglas en trompeta, Kevin Hays en piano y Matt Penman en contrabajo. Zimmerman, que fue compañero del pianista Elan Mehler (cofundador del sello Newvelle Records), presenta once temas, siete de ellos propios, con un tono introspectivo y una gran sensibilidad melódica.

El disco incluye versiones de Hermeto Pascoal (“Montreux”) y Duke Ellington (“Sunset and the Mockingbird”), ambas tratadas con respeto y originalidad. En sus composiciones, Zimmerman alterna climas: pasajes densos y contemplativos en temas lentos, como “Golden Hours”, donde su saxo dialoga con la trompeta silenciada de Douglas, y otros más ágiles y transparentes en los tempos rápidos. El formato sin batería permite que Penman actúe como eje rítmico, aportando sutileza y equilibrio.

Half Light se escucha como un álbum lleno de matices, donde cada músico aporta una voz propia. Zimmerman escribe bocetos que el grupo desarrolla colectivamente, y en ese proceso surge la verdadera personalidad del proyecto: una música que no busca deslumbrar con virtuosismo, sino comunicar desde la honestidad y la experiencia. Es un debut que combina madurez y frescura, y que revela a Zimmerman como un narrador musical de gran profundidad.

NICHOLAS PAYTON “FROM THIS MOMENT”

- Brooklyn, N.Y., September 11 & 12, 1994

You stepped out of a dream (mc,mw out), From this moment on (mc,mw out), Blues for my brother (mc,mm,mw out), Taking a chance on love (mc,rv,ln out)

Nicholas Payton (tp) Monte Croft (vib) Mulgrew Miller (p) Mark Whitfield (g) Reginald Veal (b) Lewis Nash (d)

Cuando Nicholas Payton debutó como líder en 1994 con From This Moment, ya se perfilaba como una de las grandes promesas del jazz. Su trompeta —mezcla de la energía de Freddie Hubbard, la elegancia de Wynton Marsalis y la tradición de Nueva Orleans— mostraba un sonido maduro y expresivo. Acompañado por músicos como el guitarrista Mark Whitfield y el pianista Mulgrew Miller, Payton brilló especialmente en estándares como “You Stepped Out of a Dream” o “It Could Happen to You”, donde demostró una musicalidad que iba mucho más allá de su edad.

Con los años, Payton ha recorrido múltiples caminos, desde el jazz más clásico hasta la experimentación eléctrica. Su disco Into the Blue marcó una etapa de madurez: un trabajo que mezcla melodía, groove y una búsqueda de autenticidad. “No se trata de géneros —dijo—, sino de ser fiel a quien soy ahora.” Grabado en su ciudad natal, Nueva Orleans, el álbum reúne composiciones propias y piezas de su padre, Walter Payton, en un ambiente que combina sencillez, belleza y ritmo.

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