亲爱的音乐

【本期嘉宾】鹿先森乐队主唱倍倍

【对话时间】11月30日，【地点】扬州

【本期节目重点介绍】

1. 乐队成立10周年是一个重要转折点，标志着告别过去篇章并开启新阶段，团队进入最成熟且最具凝聚力的时期，对未来充满新的创作期待；

2. 新歌《弱小的我》是主唱对自身自卑心理的自我救赎与接纳，通过公开承认脆弱面来传递勇敢面对真实自我的力量，引发听众共鸣；

3. 乐队成员稳定10年未更换，核心原因是成员间长达20年的深厚友谊、相互理解与协作精神，形成家人般的关系，冲突仅限工作层面且从未影响合作；

4. 现场演出效果高度依赖观众反馈，扬州场演出因观众热情成为下半年最的开心场次之一；

5. 创作方向坚持作品质量优先，拒绝追逐流量热歌模式，表达音乐需源自真实生活体验，四张专辑分别对应不同人生阶段主题，未来计划探索更自由的创作形式。

十一月的风藏着太多未说出口的心事，有人在日常里打捞快乐，有人在回忆中纠缠过往，而这些复杂心绪，都被装进了本月的新歌里。本期播客，我们就来解锁8首治愈力满满的十一月新作，让音符陪你度过这个微凉的季节。

蔡徐坤用《What a Day》的复古旋律开启一场情绪出逃，One - take 录制的真实感搭配 “We gon' be alright” 的呐喊，把平凡日常酿成对抗迷茫的勇气；任素汐包揽词曲的《困》，以叙事感嗓音编织出时空错位中的寻觅，独唱版的孤独与合唱版的慰藉，戳中每一个在故乡与他乡间徘徊的人。

郑兴在《没发生的爱情》里探寻爱情乌托邦的模样，细腻旋律里藏着理想主义者对爱未说出口的遗憾；黄玠玮的《i 人情歌》则借温柔中低音，唱尽 i 人从心动到遗憾的暗恋心事，每一句都满是克制的浪漫。

王笠人与郭静合唱的《苦糖》，像两个女孩的私密对话，唱出藏在完美包装下的忐忑与坚韧，道尽彼此惺惺相惜的情谊；郑润泽的《废话文学》反其道而行之，用直白的 “我爱你” 打破言语修饰，让纯粹爱意直抵人心。最后，张希的《不过如此》以平静旋律收尾，将岁月伤疤酿成铠甲，告诉我们与生活波澜和解便是成长。

每首歌都是一种情绪的注脚，来这里，让这些旋律接住你的所有情绪。

�️ 节目导语

毕赣导演携新晋 “影帝” 易烊千玺打造的 160 分钟梦境大作《狂野时代》上映即爆，却也让 “看懂了吗” 成为全网热议焦点 —— 有人初看一头雾水担忧是 “烂片”，有人沉浸其中直呼 “酣畅淋漓”。本期播客，我们将跟随观众的真实观影视角，拆解这部由五个感官梦境串联的电影，探讨它究竟是晦涩难懂的 “自嗨之作”，还是藏满巧思的影像诗。

� 节目亮点

解构 “梦境迷宫”：从默剧开篇的复古第一梦，到 35 分钟长镜头收尾的第五梦，解析各篇章如何 “独立又关联”，为何 “看懂与没看懂都是答案”；

深挖 “细节密码”：解读舒淇无声表演的情绪传递、易烊千玺 “迷魂者” 的角色张力，以及赵又廷、黄觉等演员如何撑起复杂叙事；

解析 “声景巧思”：探讨抗战时期《永远的微笑》与巴赫《来吧，甜蜜的死亡》在梦境中的情感隐喻，以及与《地球最后的夜晚》的 “跨片联动”（《墨绿的夜》《小李飞刀》的呼应）；

回应 “烂片争议”：结合 “父亲提问”“苦妖隐喻”“真假议题” 等剧情点，聊聊毕赣式 “非直白叙事” 的魅力与争议，到底是 “故作高深” 还是 “给观众留白”。

� 核心议题

160 分钟的 “感官梦境”：视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉如何构建沉浸式体验？

“迷魂者” 与 “大她者”：易烊千玺和舒淇的角色关系，如何串联起不同年代的故事？

从《路边野餐》到《狂野时代》：毕赣的 “长镜头” 与 “梦境叙事” 为何始终充满话题性？

“没标准答案的电影”：开放式剧情是优点还是缺点？观众该如何解读 “梦里什么都有，却什么都没有”？

� 适合谁听

▪️ 看过《狂野时代》想找人聊聊 “没懂的点” 的观众

▪️ 毕赣电影风格的好奇者与研究者

▪️ 关注易烊千玺、舒淇等演员演技的粉丝

▪️ 喜欢探讨 “电影是否需要标准答案” 的影视爱好者

无论你觉得《狂野时代》是 “烂片” 还是 “神作”，都能在本期播客中找到共鸣或新视角 —— 毕竟，关于电影的讨论，本身就和影片的梦境一样，没有唯一答案。

四位受到大同影响，在音乐上成长起来的年轻音乐人，希望借由这首作品送给你成为职业音乐人的第二十年，同时也希望在「南音」里的音乐精神可以一直延续。

《南音》收录在方大同首张个人专辑中，讲述了民间艺术家阿炳的一生。他从童年开始接触二胡，琴术高超，被称为“小天师”。而后却因病双目失明，穷困潦倒，颠沛流离。他一生饱受磨难，苦苦地追寻心中理想。即使生存环境恶劣，他从未失去希望，体现其不屈不挠的精神和对音乐的热爱。他创作的《二泉映月》《听松》远近闻名，是传统音乐的精华。歌中“音乐自己懂，一样有听众”，“他才不管他红与不红。”表达了阿炳对音乐纯粹的热爱。也暗含方大同对音乐的态度。五年来隐居幕后，他终于有机会站到台前唱自己的歌。他的努力有了回报，执着有了结果。他对音乐有着最赤诚和热烈的爱。而歌词里写道“音乐没人懂，打赏要人懂”和“他人穷志不穷，音乐证明他有用”，也道出理想与现实的撕裂感。

�️ 节目导语

他是记录时代变迁的影像诗人，她是唱响江湖情义的乐坛传奇。当贾樟柯的镜头对准山西汾阳的街巷、成都工厂的废墟、墨尔本的移民公寓，叶倩文的粤语金曲总能恰时响起，成为跨越二十六年中国社会巨变的 “声波温度计”。

这不是偶然的配乐选择，而是一场持续二十余年的知音之约 —— 从 1998 年《小武》的初遇，到 2024 年《风流一代》的重逢，5 部电影、3 首金曲，串联起一代人的青春记忆与情感变迁。本期播客，我们拆解这场影乐碰撞的奇妙化学反应：

� 节目亮点

溯源「录像厅记忆」：揭秘贾樟柯为何称叶倩文 “神一样的存在”，港片与粤语金曲如何塑造他的 “江湖想象”；

解析「声景密码」：细品《浅醉一生》四度登场的叙事魔力，《珍重》三次媒介变奏（CD→iPad→黑胶）背后的情感疏离，《潇洒走一回》从千禧狂欢到流量时代的反讽；

打捞「时代情义」：在歌声与影像的交织中，感受计划经济到消费社会里，那些逐渐稀缺的 “有情有义”；

解锁「创作秘辛」：听贾樟柯说 “剪辑卡壳时，放一首她的歌就通了” 的幕后故事，看歌曲如何成为电影的 “情感注脚”。

� 影乐地图

《小武》的迷茫青春里，《浅醉一生》是录像厅里的身份遥望；

《二十四城记》的工厂废墟上，歌声是下岗女工的集体挽歌；

《山河故人》的跨时空离别中，《珍重》是母子隔海相望的牵挂；

《江湖儿女》的情义江湖内，两首金曲构成时代更迭的叙事闭环；

《风流一代》的流量浪潮下，《潇洒走一回》成了中年群体的精神回响。

� 适合谁听

▪️ 贾樟柯电影迷 & 叶倩文金曲粉

▪️ 钟情 90 年代港风与时代记忆的怀旧者

▪️ 想读懂 “音乐如何成为电影灵魂” 的文艺爱好者

当 “他方天气渐凉” 遇上汾阳的风，当 “潇洒走一回” 撞上时代的列车，这场跨越媒介的对话，藏着最动人的中国式情感。戴上耳机，我们一起在歌声中，重走贾樟柯的影像江湖。