亲爱的音乐

亲爱的音乐·经典重回系列

2005年·陈绮贞·华丽的冒险

花的姿态三部曲 / 第一部曲

陈绮贞《华丽的冒险》

以月的盈满与腐朽为灵感，追寻生命中的爱与不朽

陈绮贞第四张专辑《华丽的冒险》，号召数位顶尖且富热情创意的音乐人，选择了一般流行唱片较少采用的乐团现场录音方式，设备与隔音不比专业录音室，在有限资源下完成了作品，被知名的「音乐论坛杂志」誉为「最佳录音典范」。

此专辑入围第17届金曲奖最佳专辑、最佳女演唱人，金曲奖最佳编曲，并获得最佳专辑制作人、最佳MV导演奖。这张专辑同时也获得中华音乐人交流协会十大专辑、中国原创音乐流行榜台湾地区最优秀专辑奖、Hit FM流行音乐奖 DJ最爱专辑奖，〈花的姿态〉获得中华音乐人交流协会十大单曲，陈绮贞也获台湾最具网络指标性的PTT论坛票选优良艺人第一名及年度人气艺人。

大咖X计划独家专访飞儿乐团

携带全新创作专辑《钻石之心》做客节目

鱼丁糸，由主唱青峰、贝斯手馨仪、鼓手小威、木吉他阿福、电吉他家凯，以及钢琴/中提琴手阿龚所组成。《池堂怪谈》是这个乐团浴火重生后的第一张原创专辑。六个人实验性的将自身故事以第三人称的角度，（aka鱼丁糸灵魂出窍地看着苏打绿的真实故事），有感而发创作出一张充满戏剧张力的概念专辑。专辑里面拥有丰沛的民谣摇滚、管乐弦乐，巧妙运用大量的电气节拍，团员们取材随手可得的物件声响，将其融入于编曲与音乐创作当中。整张作品有其鱼丁糸式的独特音乐叙述体，沉重但不悲情、愤世但不嫉俗、荒谬但不荒唐、离奇却不惊悚… 简言之，就是这六个人所组成的乐团，于五年人生如戏戏如人生的历练下，化悲愤为幽默的音乐作品第一发。

亲爱的音乐人Vol 08

好妹妹·这样就很好

时隔四年，再听好妹妹，有一种恍若隔世的错觉，似乎回到很多年的夏天傍晚，惊喜的向友人推荐他们唱的《晚风》，把车窗打开，任由晚风拂面而来，是轻松的，是享受的，那种回忆带着一股清香，后来的日子里只要想起来就会萦绕的鼻尖。我把新专里的《随风》分享给友人，告诉她这个喜讯。

《随风》这首歌加入了吴侬软语，还有细微雨声，是熟悉的江南味道。脑海里出现了一副未曾抹去的景象：在下着雨的天气里，水乡石板小路上一位撑着油纸伞的姑娘迎面而来，嘴角上扬擦肩而过，而我正好被她的气质感染，心情特别舒畅，挑了一间临河茶馆，边喝茶边听着小舞台上的苏州评弹，咿咿呀呀软糯甜腻，即便听不懂但还是会觉得这就是岁月静好。

这首作品的编曲制作很江南，完全是贴合了水乡的独特韵味。秦昊和张小厚的演唱方式也随着旋律递进，即便歌词里是有遗憾的，但终究是放下了。“也不能问你要去哪里，送到路口，朋友啊，今生我们就此别过”，这段歌词是不是也会让你心生感叹，那些错过的人和事，在后来的日子里再也不敢提起。

词部分来自于苏州作家陶文瑜，《随风》是他的遗著诗集。很难想象当他写下“朋友啊，今生我们就此别过”时又是一种怎样的心境，好妹妹演绎这段歌词时又是怎样的解读。总之作为听者的我，似乎能感受到无比的遗憾，可是啊，人生这一路都是由无数个遗憾组成的。除却这首《随风》，专辑里还收录了陶文瑜的另一首诗作《爱情诗》，相对于前者这首就多了一份唯美和浪漫，是将爱情诗好好的唱了一遍。

回归到最初的模样，是好妹妹的初衷。过去的三年里，他们各自做着各自的事情，秦昊搬回重庆，张小厚回到南京，似乎还是那个自在如风少年，他们从心出发，各自写书发EP，做了很多有意义的事，当一切都沉淀，于是有了这张新专辑，不浮躁不刻意。“这样就很好”是专辑名，或者更像是他们的内心概括。



专辑中除了刚才提到的诗人陶文瑜之外，还有和余秀华、冯唐两位诗人产生了文本链接，其中主打歌《这样就很好》和《我与春天的距离》就是来自于诗人余秀华。前不久音乐人金玟岐将余秀华的诗作写成歌，当时就在想谁将是第二个，没想到这速度很快，而且是来自于好妹妹。

余秀华在社交平台上说：他们唱了我两首诗，想想自己写了那些感动别人的东西，终免不了一生孤寡。我喜欢好妹妹两个干净的小男孩！

是啊，谁不喜欢干净呢？好妹妹的歌声就是如此的干净。这首歌曲的制作模式选用了live形式，更偏向于现场制作编曲，几个人相互配合，在短短几分钟内完成一首歌曲的最终呈现。这更像是好妹妹这几年的经历，或更接近于歌曲想要表达的内容，返璞归真。

“我亲吻你，你就是我的”这段歌词来自于《印》，词来自冯唐。一种矫情式的浪漫就这么轻松的被好妹妹传递而出，编曲方面也特地加入了浪漫的钢琴，将甜蜜爱情体现的更为立体。

《飞远》这首歌曾经出现在“不知的demo”里，突然的“转正”令人很惊喜。总觉得这种悲伤的情歌更像是秦昊内心深处曾经受过的伤，有人说这首歌会让他想起《西窗》那张专辑，可我却想起收录在《实名制》里的《杨》，不知这首是否也是写给曾经连韵脚都是你的姓的那个人。如果是就但愿到如今能够放下，就如歌曲里唱的那样“像你一样不会飞回我身边”。如果不是，更希望能够在未来的日子里好好遇见，好好爱一个人。

《五月的风很暖》发行于今年5月的最后一天，记得歌曲评论区有歌迷留言说“今天不发，再等一年就是一年”，这种调侃更像是宠溺语言，歌迷大抵都在期盼着他们新专的到来。果不其然，夏天过去了，专辑就来了。

《在屋顶看太阳落下》是专辑中的最后一首歌，轻松的旋律中仿佛将我置身于好妹妹的演唱会现场，观众们意犹未尽，挥舞着手中的荧光棒，左右摇摆时却湿了眼眶，喜欢他们不会那么的痴狂，更不会激烈到去网络上参与骂战，就这么简单的听着歌，回忆着曾经听歌时的故事，你若安好便是屋顶上的夕阳，晚霞晕染了天边，我拿出相机将它们记录，太美。

亲爱的音乐人 Vol 07

与非门主唱·蒋凡

在前段时间播出的某档音乐综艺中，有位女歌手的表演颇受网友们关注，并且还让广大听众频频感叹“爷青回”。没错，她就是宝藏歌手——蒋凡。

亲爱的音乐人 Vol 06

梁静茹

《时光随想‧三日思》以时光为命题，透过三首歌曲，传递三段时光各自不同的思维与感触。音乐统筹钟成虎巧妙地以三种节奏各自展现的姿态，呈现静茹对应不同生命阶段投射出的三道色彩。 在生活轨迹中经由音乐词曲沉淀心灵空间，每首作品都隐约反映了静茹对于自我生命探索的感受。于是我们听见了象征今天的「半永久」轻电音的清新告白；昨天「一点爱」隽永大气的摇滚抒情；明天「双人舞」以历久不衰的经典House曲风，期待舞动未来。

三个时空，三种心境，三首好歌，《时光随想‧三日思》线上发行EP，挥别一般传唱逻辑，回归聆听歌曲的纯粹，用三首影像诗，倾听当下的梁静茹。

亲爱的音乐·经典重回系列

1997年·陶喆·陶喆

国中即赴美念书，集中西文化于一身的陶喆，在这次自己演唱、制作的专辑中，将黑人乐风与本土歌谣结合，成功地颠覆了传统乐风，为台湾流行音乐注入新血。 而这张专辑除了在台湾大卖之外，连香港、新加坡、马来西亚 喜欢这张专辑的人都透过各种管道想要买到这张专辑，在全亚洲 的各大电台中也都是强力的播放，最主要的原因可能就是陶喆把自己的生长背景与音乐融合在一起，整个音乐的层面比较广，整张专辑听起来很顺畅、自然，给人的感觉很贴切，这可能就是他这张 专辑的成功之处。

亲爱的音乐人 Vol.05

戴佩妮

近日，有档音综宣布几位音乐人加入，其中包括：薛之谦、戴佩妮、许嵩等，最令人意外的，是已离开公众视野五年之久的戴佩妮。在这些音乐人里，竟然有人不认识戴佩妮？

戴佩妮近几年最被人熟知的，应该还是在音乐会上正唱着苦情歌，把话筒递给粉丝互动后，却被粉丝大跑调震惊到掐着腿才勉强唱完全曲的场面。

这段精品翻车现场，被制作成各种视频、表情包广为流传，以至于被媒体戏称为“可能是戴佩妮出道以来最火的一天”。诚然，或许现在很多人都见过戴佩妮盯着粉丝神情复杂的表情包，却并未完整听过她当时所演唱的这首《怎样》。

沉寂五年后，她为什么会选择加盟B站这档音综？

回看戴佩妮的出道经历，1999年，本是为追寻现代舞梦想来到中国台湾的戴佩妮，被恩师发掘，只花不到一年的时间，就创作出一整张专辑。2000年2月戴佩妮发表首张专辑《Penny》正式出道。凭借首张专辑就提名了新加坡金曲奖最佳新人，并在马来西亚一连拿走亚洲中文金曲奖、音乐工业奖、“十大歌星”等奖项的八尊奖杯。

一年后，戴佩妮在2001年1月18日推出了完全自作词曲的第二张专辑《怎样》。专辑里的《怎样》《你要的爱》，都成为了发行多年依旧很火的金曲。特别是《你要的爱》，作为热播电视剧《流星花园》的片尾曲一炮而红，也让戴佩妮这个名字一夜间传遍华人地区。

此后戴佩妮保持了一年创作发行一张专辑或精选集的节奏，同时还为其他歌手写歌，通过《街角的祝福》《我们的故事》《爱疯了》《一个人的行李》等一系列金曲作品，给大众留下了“创作型才女”的印象。

她也不止一次在采访中，提到自己对于创作的态度：把写歌当做写日记，写的都是自己真实的故事。与此同时，她在娱乐圈中是出了名的低调，不炒绯闻八卦，也鲜少参加综艺。

她选择在音乐中不断突破自我。在2005年的专辑《爱疯了》中，向来习惯以吉他进行创作的戴佩妮，第一次尝试以钢琴谱写音符，并颠覆过往的小清新风格，开始尝试融合雷鬼、爵士、Soft-Rock等多种类型的音乐。

另一个颠覆性事件是2011年，她组建佛跳墙乐队，转型玩起了摇滚。后来，戴佩妮索性成立了自己的音乐创意品牌“妮乐佛”，自己做老板打造了《纯属意外》这张专辑，随后便逐渐减少了台前曝光，操持起更多幕后工作。直至2017年后，几乎消失在公众视野中。

最近的消息是2019年，是佛跳墙发行的专辑，随后做了live巡演，但也仅仅是巡演。当越来越多的歌手艺人通过不同的综艺节目为自己积攒人气时，戴佩妮似乎没有如此，她仍旧沉浸在自己的音乐世界里，这一次加盟音综，真希望她能够收获到更多观众。

亲爱的音乐·经典重回系列

1995年·朱哲琴·阿姐鼓

由何训田作曲，朱哲琴主唱的《阿姐鼓》唱片，被称为"在世界范围内真正有影响的一张中国唱片"。《阿姐鼓》对西藏文化中神秘主义的那一部分加以开掘、发挥，如轮回转世、福祸因缘、祈求祝咒，饱含苍凉的意味。它在世界流行乐坛产生的出人意料的卖座，不仅为进入90年代以后，日益落寞的中国流行歌曲注入了一支强心剂，而且为始终困斗于内陆的中国流行歌曲"走向世界"架设了一条高空索道。 

该碟的录音，足以使世人摘掉有色眼镜，对国内制作的水准刮目相看。何训田为了确保它出色的音效，决定只出CD，不出盒带。整张专辑的声音部分格外震慑人心，让人产生强烈的共鸣。朱哲琴在录制这张专辑时，每首歌曲从头至尾原声演唱，没有经过任何剪辑混音，更由于她深沉情感的自由宣泄，完全摒除一般演唱技巧的顾忌和束缚，而何训田大量采用西方电子合成器，用最原始的收录方法，完成的作品却充满浓烈的东方民族风味。