Né au Sénégal et basé à Paris, Yaya Minté est auteur, compositeur, interprète et producteur indépendant. Après plus de 3 000 performances entre la rue, les scènes et les festivals, il s’est construit une véritable identité scénique, portée par une soul contemporaine aux influences pop et des arrangements organiques.

En juin, Yaya Minté dévoile son premier album, « So », un projet profondément intime, construit autour de l’amour, de la trahison, du pardon et de la renaissance. À travers des chansons écrites au fil des années, l’artiste rassemble des fragments de vies, de rencontres et d’émotions pour raconter finalement ce qui nous relie.

Entre soul, pop et harmonies gospel, « So » se distingue par une musique chaleureuse et profondément humaine, nourrie par les influences, pensé comme une main tendue, un espace pour se retrouver, se comprendre et avancer ensemble.

Parmi les titres de ce projet, « Seven » explore avec intensité l’idée que blesser l’autre, c’est aussi se blesser soi-même. Entre soul et blues, porté par un harmonica vibrant, le morceau rappelle l’importance du lien et de la main que l’on choisit de tendre plutôt que de détruire.

Un projet sincère et habité que Yaya Minté est venu nous présenter au micro.

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Originaire de Moselle, Dolce écrit depuis l’adolescence et s’est d’abord fait connaître avec le groupe D-Track, avant de développer un parcours solo marqué par plusieurs projets personnels et de nombreuses scènes aux côtés d’artistes majeurs du rap français.

Avec Le monde d’après, il signe un projet sincère et introspectif, où l’écriture prend toute sa place. À travers des titres comme La fin du monde, Voir demain ou Souviens-toi, Dolce explore les doutes, les blessures, la nostalgie et les remises en question qui accompagnent parfois les périodes de transition. Mais cet EP parle aussi d’espoir, d’amour et de reconstruction, avec un regard lucide sur soi-même et sur le monde qui nous entoure.

Dans ce podcast, l’artiste revient sur son parcours, son évolution musicale et la création de ce projet habité, où chaque morceau raconte une étape vers un nouvel équilibre.

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Originaire de la région cannoise, le trio formé par Nicolas, Paul et Clément partage une histoire rare : amis depuis la maternelle, ils ont grandi ensemble, transformant au fil des années leur passion commune pour la musique en un véritable projet artistique. Après avoir fait leurs armes dans un garage familial, puis sur scène et sur les réseaux sociaux, ils imposent aujourd’hui leur univers entre pop moderne et énergie rock.

Avec Éclipse, More Amour franchit une nouvelle étape. À travers cinq titres, le groupe explore les contradictions d’une génération qui aime intensément, doute beaucoup et cherche sa place dans un monde hyperconnecté. Entre la mélancolie de Froid, la tension de Vampires et les envolées de Satellite, l’EP oscille entre lumière et obscurité, avec des refrains taillés pour rester en tête.

Dans ce podcast, le trio revient sur son parcours, la force de son amitié et la création de ce projet plus mature, qui confirme sa place sur la nouvelle scène pop française.

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Auteur-compositeur-interprète au parcours riche, Antonin s’est d’abord fait connaître avec le groupe Hangar avant de rejoindre Papooz en tant que bassiste et de collaborer avec des artistes comme Polo & Pan. Après un premier album solo, En Silence, il poursuit son chemin avec Bleus, un disque sensible et profondément humain.

À travers cet album, Antonin explore toutes les nuances du bleu : celui qui apaise et fait rêver, comme celui qui évoque les blessures, la mélancolie et les souvenirs. Porté par des mélodies délicates, des guitares organiques et une écriture tout en retenue, Bleus rassemble des fragments de vie où chacun peut se reconnaître.

Dans ce podcast, Antonin revient sur la naissance de cet album, son parcours entre différents projets musicaux et les histoires qui traversent des titres comme Bleu, J’sais pas dire non ou encore Palme d’or. Une conversation sincère autour de l’émotion, de la simplicité et de ces bleus que nous portons tous en nous.

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Porté par une pop hypersensible et profondément organique, Adahy mêle synthés inspirés des années 80, lignes de basse puissantes et textes à fleur de peau pour raconter les fractures d’un monde qui vacille autant que les tourments intérieurs. Influencé·e par des artistes comme Izïa, Her, Feu! Chatterton ou encore Daniel Balavoine, Adahy construit un univers à la fois mélancolique, révolté et lumineux.

Au fil de l’interview, iel revient sur la création de cet EP de 23 minutes où se croisent réflexions écologiques, quête de sens et besoin urgent de ralentir. Entre morceaux engagés comme Repartir à zéro ou Cap nouveau et titres plus introspectifs, Adahy rappelle que prendre soin du monde commence aussi par prendre soin de soi.

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Après plusieurs années de tournées en France et à l’international, le groupe dévoile un projet profondément intime, leur premier album entièrement en français. Inspiré par les nuits blanches où les pensées tournent sans fin, Insomnie explore des thèmes universels comme le deuil, la solitude, l’angoisse ou encore le temps qui passe, tout en laissant une grande place à la lumière et à l’espoir.

Au micro d’Elsa, Colours in the Street revient sur la création de cet album intense et sincère, sur l’importance des émotions dans leur musique, mais aussi sur leur envie de transformer les blessures en quelque chose de beau et de fédérateur.

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Tioma est un artiste folk-pop originaire des Landes, qui écrit en français, guitare à la main, une musique intime et profondément liée à la nature comme au lien humain.

Après un début de parcours dans un label, il traverse une période d’épuisement, de remise en question et entame une thérapie qui change radicalement son rapport à la création. De cette prise de conscience naît une nécessité : ralentir, s’éloigner du rythme imposé et retrouver une manière plus sincère de faire de la musique.

Il choisit alors l’indépendance et retourne s’isoler dans les Landes pour concevoir son premier album “Thérapie”, sorti le 13 février 2026. Pensé comme un projet artisanal et humain, l’album explore les doutes de la vingtaine, la santé mentale, les choix de vie et la quête d’équilibre, dans une folk-pop sensible et épurée. Porté par une écriture honnête et incarnée, "Thérapie" raconte autant un chemin intérieur qu’un retour au réel, celui d’un artiste qui apprend à regarder différemment le monde, comme on apprend à distinguer les coquillages sur la plage.

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FireClub, c’est la rencontre de Pierre et Jules, deux amis du sud de la France liés depuis l’adolescence par une même urgence de créer.

Né dans un garage entre nuits blanches et émotions à vif, leur projet prend aujourd’hui toute son ampleur avec un premier album éponyme aussi viscéral que maîtrisé. À la croisée du rock, de l’électro et de la pop, le duo façonne un son abrasif et mélodique où riffs puissants, beats synthétiques et nappes 80’s se répondent dans une tension constante entre ombre et lumière. À travers des titres comme Overflow, No More Reason, Shooting Star ou Starchaser, FireClub explore les failles de notre époque, anxiété, perte de repères, quête d’identité, sans jamais sombrer dans le pathos, préférant transformer la douleur en énergie, parfois même avec ironie.

Entre explosions punk et moments suspendus, ce premier album agit comme un exutoire collectif : brut, intense, mais profondément humain. FireClub, c’est le chaos apprivoisé et la preuve que même dans le désordre, quelque chose brûle encore.

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Lueurs, projet solo de Thibaud, déploie une pop française sincère et mélodique, née entre le Pays basque, Paris et un besoin profond de retour à soi.

Ancien membre du duo Nuage, il trace aujourd’hui une voie plus intime, où les blessures s’apaisent et la lumière reprend sa place. Avec son premier EP “Ustaritz”, attendu en février 2026, il signe un véritable carnet de bord en six morceaux : une traversée de trois années, entre départ, ancrage, amour, doutes et renouveau. Porté par des sonorités électro-pop chaleureuses et des mélodies lumineuses parfois teintées de mélancolie, Lueurs capture ces moments suspendus où l’on apprend à avancer, à se reconstruire et à dire au revoir avec douceur. Une musique sensible, sans filtre, pour celles et ceux qui continuent d’avancer, même après la pluie.

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Okali, c’est bien plus qu’un duo : c’est une rencontre, une histoire et une intention. Leur nom, d’origine camerounaise, signifie « faire attention à l’autre », une promesse que l’on retrouve dans chaque note, chaque mot, chaque vibration de leur musique.

Formé par Gaëlle Minali-Bella et Florent Sorin, ce binôme franco-camerounais tisse un univers singulier à la croisée des sonorités africaines, du trip-hop, du rock et du dub. Une musique sensible et incarnée, portée par la voix habitée de Gaëlle, des guitares atmosphériques et des percussions profondes.

Révélés au grand public après leur passage dans The Voice en 2024, puis par une tournée marquante en 2025, Okali franchit une nouvelle étape avec la sortie de leur premier EP “Okali” le 20 février 2026. Un projet intime et puissant qui explore les racines, le voyage, le partage, l’amour et la mémoire. 

Porté par la voix incarnée de Gaëlle, des guitares atmosphériques et des percussions vibrantes, le duo mêle français, anglais et dialecte camerounais pour créer un univers pluriel et profondément humain.

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