Quelle Comédie !

Administrateur de la Comédie-Française depuis 11 ans, comédien, sociétaire honoraire de la Troupe, metteur en scène et scénographe, adepte de la métaphore marine, Éric Ruf est le dernier invité de cette saison de « L’Entretien ». Au fil de cette discussion au format exceptionnel, il revient sur sa jeunesse à Belfort, ses études de dessin, ses débuts au Cours Florent puis au Conservatoire, sur le sentiment d’évidence qui le saisit lorsqu’il découvre le théâtre.

Du rôle de Gennaro dans « Lucrèce Borgia » mis en scène par Jean-Luc Boutté en 1994, à celui de Dom Alphonse sous la direction de Denis Podalydès avec Elsa Lepoivre, il évoque les grandes rencontres qui ont jalonné son parcours d’acteur.

Metteur en scène et scénographe récompensé, amateur de grandes épopées, « Peer Gynt » d’Ibsen, « La Vie de Galilée » de Brecht et plus récemment « Le Soulier de satin » de Claudel, il partage ici sa vision de la direction d’acteur, de l’importance du travail pour créer de manière libre et collaborative.

Enfin, alors qu’après 32 ans de maison il s’apprête à quitter le Français, il pose un regard joyeux sur ses onze années au poste d’administrateur général. Un mandat d’une longueur inédite, traversé par l’époque (la pandémie et la fermeture des salles) et auréolé de grands succès, du passage au numérique à la venue des grands metteurs en scène internationaux jusqu’au triomphe du « Soulier de satin ».

Un podcast produit par Béline Dolat et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne

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À l’affiche de cet épisode, Le Papotin, journal atypique créé en 1989 par Driss El Kesri. Connu depuis trois ans par la grand public grâce aux interviews diffusées à la télévision, le Papotin est d’abord un magazine papier publié une fois par an. Né à l’hôpital de jour d’Anthony, il témoigne autant d’un travail journalistique précis que de la production artistique et littéraire des journalistes. Depuis plusieurs années, il tisse des liens avec les institutions culturelles comme la Comédie-Française.

Pour l’évoquer, Béline Dolat reçoit Lise Lendais, coordinatrice des partenariats culturels, Julien Bancilhon, psychologue et depuis 2018 rédacteur en chef du Papotin et Stanislas Carmont, journaliste atypique, acteur de théâtre et du cinéma et chanteur dans le groupe Astéréotypie. L’occasion d’aborder le partenariat qui lie la Comédie-Française et le Papotin depuis la saison dernière, mais aussi la sortie le 2 juillet prochain d’un numéro du magazine autour du théâtre où Éric Ruf a été invité à collaborer.

Un podcast produit par Béline Dolat et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne.

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Avec Melchior Burin des Roziers et Aristeo Tordesillas  

Cette semaine, il est question de catch et théâtre ! 

Tous les ans, les académiciennes et académiciens se réunissent en juillet pour proposer un spectacle, fruit de leur année passée au sein de la Comédie-Française au contact de la Troupe mais aussi des artistes, metteurs et metteuses en scène, scénographes, costumières et costumiers ou encore concepteur et conceptrice sonore invités. Cette année, c’est « La Lutte », adaptée du roman de l’auteur québécois Mathieu Poulin, qu’ils ont choisi de monter au Studio-Théâtre, une histoire de catch et de syndicalisme, un « Zola version lycra, baston et rigolade ».

Pour en parler, Melchior Burin des Roziers, comédien, et Aristeo Tordesillas, dramaturge et metteur en scène, sont nos invités. L’occasion pour eux de revenir sur leur année passée au Français, d’évoquer le travail en cours et l’importance du collectif. 

Un podcast produit par Judith Chaine et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne

L’Académie de la Comédie-Française bénéficie
du mécénat du Groupe IGENSIA Education,
et du soutien de la Fondation d’entreprise Hermès

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Notre invitée aujourd’hui est une figure familière de la Comédie-Française : Lilo Baur, comédienne et metteuse en scène.

Formée à l’école de Jacques Lecoq à Paris, elle entame sa carrière de comédienne aux États-Unis avant de s’installer à Londres, où elle travaillera près de quatorze ans. C’est au début des années 2000 que Peter Brook l’invite à rejoindre sa mise en scène d’Hamlet, elle revient à Paris et découvre son désir de mise en scène.

Langues, mouvements du corps : ces éléments deviennent le fil conducteur de son travail sur des textes classiques ou contemporains, et toujours, elle convoque des images de cinéma pour nourrir sa vision scénique.

Après « La Puce à l’oreille » de Feydeau et « L’Avare » de Molière, Lilo Baur présentera sa septième mise en scène à la Comédie-Française avec « La Sourcière » d’Agatha Christie, à découvrir à partir du 4 juin 2025.

Un épisode produit par Béline Dolat, réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne

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Avec Séphora Pondi et Gaël Kamilindi

« Hécube, pas Hécube » fait dialoguer la pièce d’Euripide avec l’histoire de Nadia, comédienne, qui mène un combat juridique contre l’organisme public coupable de maltraitances sur son fils autiste. Il y a presqu’un an, la première de cette pièce écrite au plateau et mise en scène par Tiago Rodriguez avait lieu à la Carrière de Boulbon, au Festival d’Avignon. En juillet, la troupe s’installait au théâtre d’Epidaure avant de reprendre la route pour une tournée internationale de septembre à janvier 2025. Le 28 mai, elle arrivait à Richelieu.

Dans cet épisode, Séphora Pondi et Gaël Kamilindi, pensionnaires, reviennent sur ces mois de tournée et la vie de troupe. Sur cette pièce singulière, tragédie mêlant antique et contemporain, « comme un geste de consolation, quelque chose qui répare, un cri d’amour ». Une expérience de théâtre unique.

Un podcast produit par Béline Dolat et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne

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Avec Serge Bagdassarian et Jean Chevalier

Cette semaine, la reine du crime, Agatha Christie, fait son entrée au Français avec un huis-clos enneigé et captivant : « La Souricière ».

Septième création de l’actrice et metteuse en scène suisse Lilo Baur, pour le Français, ce polar anglais se souvient notamment de son travail sur « La Puce à l’oreille » de Feydeau, ou « La Tête des autres » de Marcel Aymé. 

Pour évoquer cette nouvelle production, Serge Bagdassarian et Jean Chevalier, respectivement Major Metcalf et l’Inspecteur Trotter dans la pièce et grands complices du travail de Lilo Baur, sont nos invités. Ils partagent avec nous ce travail passionnant qui part de l’improvisation pour arriver à une maîtrise du détail exceptionnelle ! Quand tout le monde est suspect et a de bonnes raisons de commettre l’irréparable, qui détient la vérité ? Sortirons-nous vivant ?  Rendez-vous dès le 5 juin au Théâtre du Vieux-Colombier.

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À l’affiche de cet épisode, un conte incontournable depuis plus de deux siècles. Avec « Pinocchio créature », Sophie Bricaire adapte et met en scène ce classique italien de Carlo Collodi, revisitant les aventures et les embûches du pantin de bois incarné par Claïna Clavaron - pensionnaire depuis 2021.

Cette lecture fait écho aux récits intimes de chacune dans un univers plus étrange et sombre que celui donné à voir dans le Disney de notre enfance. La filiation, l’acceptation de soi, les choix du cœur sont les fils conducteurs de la pièce. Ce Pinocchio libre et insolent mène ce voyage vers une destination lumineuse et poétique dans un jeu destiné aux petits comme aux grands. 

Un podcast produit par Judith Chaine et réalisé par Andréa Villechange, Zélie Dallemagne et Alice Juhel.

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Au programme de cet épisode, un « Bourgeois gentilhomme » tout en or qui retrouve le plateau de la Salle Richelieu à partir du 7 mai 2025. Ce spectacle iconique de Christian Hecq et Valérie Lesort créé en 2021, offre une vision décalée, irrésistible, qui fait beaucoup rire, mais aussi pleurer.

Pour évoquer ce spectacle éblouissant, Sylvia Bergé et Françoise Gillard sociétaires de la Troupe sont les invitées de Judith Chaine. L’occasion de revenir sur le mélange des disciplines dans cette comédie-ballet qui s’animent sur la musique de Lully revue à la mode des Balkans. Mais aussi sur leur rapport à la transmission convoquée par les passages de rôles entre acteurs et actrices au fur et à mesure des années.

La danse et la musique se mêlent au jeu dans un spectacle qui offre une vision du travail au sein de la maison de Molière.

Un podcast produit par Judith Chaine et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne.

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Comédien physique, plastique, souvent comique, Christian Hecq est à l’affiche de ce nouvel épisode de « L’Entretien ».

Son enfance en Belgique, sa passion pour les sciences, ses débuts de comédien à l’Institut national supérieur des arts du spectacle de Bruxelles, Christian Hecq évoque ici les prémices de sa vocation et le parcours riche et éclectique qui précède son entrée à la Comédie-Française en 2008.

Artiste aux talents multiples, musicien et danseur, mime et marionnettiste, il dit ici son expérience dans le cirque, sa conception du jeu « en trois dimensions » et se souvient des rôles importants de sa vie, de ses rencontres avec des personnages comme Bouzin dans « Un fil à la patte » de Feydeau ou M. Jourdain dans « Le Bourgeois gentilhomme » de Molière.

Sa rencontre avec Valérie Lesort, «  totale et inopinée » l’emmène vers la mise en scène. Ensemble, ils produisent « 20 000 lieues sous les mers » de Jules Verne, « Le Domino Noir » d’Auber, « Ercole amante » de Cavalli, « La Mouche », librement inspirée de la nouvelle de George Langelaan, « Le Bourgeois gentilhomme », « Le Voyage de Gulliver » d’après Swift ou encore « Les Sœurs Hilton » de Valérie Lesort et rencontrent le succès à la fois populaire et artistique.

Un podcast produit par Béline Dolat et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne

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Avec Didier Sandre et Edith Proust

Avec nos invités le sociétaire Didier Sandre et la pensionnaire Edith Proust,  il est question aujourd’hui du « Menteur » de Pierre Corneille. Une comédie vive, spirituelle, tout en jeux de mots et en rebondissements. Un texte qui figure au programme du baccalauréat et fait l’objet cette saison, d’un Théâtre à la table dirigé par Suliane Brahim. Ce format singulier initié par la Comédie-Française en novembre 2020 dévoile le travail de lecture des comédiennes et comédiens de la Troupe où naissent premières trouvailles et envolées.

Au micro de Judith Chaine, Didier Sandre et Edith Proust évoquent ici cette œuvre à la croisée du classicisme et du baroque, cette comédie qui n’est pas une farce. Ils parlent aussi de la difficulté d’appréhender l’alexandrin, de la musicalité du vers et de l’importance du sens.

À retrouver en ligne le jeudi 24 avril à 20h30 puis en replay sur notre chaîne YouTube

Un podcast produit par Judith Chaine et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne

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