que nació con Mala Rodríguez como referente (una mujer

poderosa abriéndose camino en el universo sobrado de testosterona del hip hop

de los 90 a base de mordiscos de rabia) y que ha vivido la explosión global

de Rosalía, quien ha demostrado que es posible deconstruir el flamenco

desde una óptica contemporánea y hasta experimental sin perder el espíritu

popular de la música.

Con esos mimbres, esta catalana con sangre granadina

despuntó ya en 2019 con el EP ‘1917’, cinco canciones entre las que

resplandecía el fulgor de ‘Drogas caras’. Más que a Rosalía o a la Mala, en

realidad su música dialogaba ya entonces con la de la cordobesa Gata Cattana,

una de las poetas y raperas más brillantes de la música en español, y quien

por desgracia murió repentinamente en 2017 a los 25 años.

Ahora, con este debut en largo, Queralt Lahoz

demuestra que su propuesta es tan diversa y original que no es posible

compararla con nadie más. Es cierto que sus rimas poéticas y comprometidas

acercan su figura a Gata Cattana, que su chulería desbordante de talento y esa

mirada transversal recuerda a los inicios de Mala Rodríguez, y que su formación

desde el flamenco como hija de migrantes en Cataluña es paralela a la biografía

de Rosalía.

Pero sólo hay que escuchar canciones como ‘De la cueva

a los olivos’, un precioso homenaje a su abuela donde establece conexiones con

Latinoamérica (el bolero y el son cubanos) para darse cuenta de que Queralt

Lahoz es una de las voces más singulares y brillantes que han salido de la

música española durante los últimos años. Una artista que, como dice Lola

Flores en una grabación que suena en la introducción (‘Origen’), vive el arte

“a flor de piel”.

José Fajardo.