En este episodio del podcast, explora conmigo “Monstruo: La historia de Ed Gein”, la tercera temporada de la serie antológica de Netflix que reconstruye la vida y los crímenes del aterrador Ed Gein.

Desde su infancia abusiva en Wisconsin hasta la fabricación de muebles con restos humanos, Gein no solo se convirtió en un asesino sino en un símbolo del terror que inspiró grandes villanos del cine de horror.

Analiza junto a mi la intersección entre crimen real, representación cinematográfica y cultura popular: ¿hasta qué punto la serie respeta los hechos y dónde se adentra en la ficción?.

También abordo su legado psicológico, el impacto del aislamiento y la dualidad entre el monstruo público y el ser humano invisible tras la puerta de la granja.

En este episodio del podcast, nos adentramos en "Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez", la aclamada serie de crímenes reales creada por Ryan Murphy e Ian Brennan para Netflix.

La serie reconstruye el famoso parricidio de 1989 en Beverly Hills, en el que los hermanos Lyle  Menéndez y Erik Menéndez asesinaron a sus padres, José y Kitty Menéndez, y posteriormente enfrentaron juicios mediáticos.

Explora junto a mí el trasfondo del caso: acusaciones de abuso físico, emocional y sexual por parte del padre, la compleja dinámica familiar, el impacto de la fama y el dinero, y la forma en que la serie retrata —y en algunos casos dramatiza— estos hechos.

También analiza conmigo la tensión ética entre el entretenimiento y el trauma real, así como las críticas que ha recibido por su enfoque sensacionalista.

En este episodio del podcast, nos adentramos en Dahmer – Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer, la serie biográfica de Netflix creada por Ryan Murphy e Ian Brennan.

A través de 10 episodios, la producción explora los atroces crímenes cometidos por Dahmer entre 1978 y 1991, pero lo hace desde la perspectiva de sus víctimas y comunidades marginadas.

Analiza conmigo cómo fallaron las instituciones policiales, el racismo sistémico, los silencios sociales y el privilegio blanco que permitieron que sus asesinatos continuaran por años.

También reflexionamos sobre los dilemas éticos de retratar el horror realizado, la polémica en torno a la humanización del asesino, y el impacto emocional que tiene tanto en quienes lo ven como en quienes vivieron esas tragedias.

En este episodio del podcast, nos sumergimos en Merlina, la aclamada serie de Netflix dirigida en parte por Tim Burton y protagonizada por Jenna Ortega como la icónica Merlina Addams.

Ambientada en la Academia Nunca Más, un internado para “outcasters”, la historia sigue a Merlina mientras enfrenta sus recién descubiertas habilidades psíquicas y resuelve un asesinato que conecta con el pasado de sus padres.

A lo largo de la temporada, la serie equilibra misterio, humor oscuro, sobrenaturalidad y temas de identidad adolescente con un estilo visual muy singular.

También explora conmigo su impacto cultural y por qué se convirtió en un fenómeno global.

En este episodio del podcast, nos sumergimos en “Gangsta’s Paradise,” el icónico himno de Coolio lanzado en 1995 para la película Dangerous Minds.

Con su poderosa interpolación del tema Pastime Paradise de Stevie Wonder, la canción se convierte en una reflexión sombría sobre la vida en barrios marginales, el ciclo de violencia, la esperanza perdida y la introspección moral.

Analiza conmigo su letra profundamente melancólica, sus imágenes bíblicas y su contexto histórico, además del impacto cultural que trascendió el rap para sonar en radios y pantallas de todo el mundo.

En este episodio del podcast, explora conmigo Mentes Peligrosas, el drama de 1995 protagonizado por Michelle Pfeiffer como LouAnne Johnson, una ex marine que se convierte en profesora en un instituto de barrio conflictivo.

Basada en hechos reales, la película retrata su intento de conectar con estudiantes desmotivados y marginados, usando métodos poco convencionales —desde clases de kárate hasta lecciones basadas en canciones de Bob Dylan— para inspirar cambio y esperanza.

Aun así, este enfoque ha sido cuestionado por reforzar la narrativa del "salvador blanco" y por simplificar problemáticas estructurales.

Acompáñame a desmenuzar este clásico de los 90 con un enfoque crítico y reflexivo.

En este episodio del podcast, analiza conmigo Blue Beetle (2023), la primera película de DC protagonizada por un heroico personaje latino, Jaime Reyes, interpretado por Xolo Maridueña.

La historia nos presenta a un recién graduado que encuentra una reliquia alienígena —el Escarabajo— que se fusiona con él y le brinda una armadura simbiótica con poderes sorprendentes.

Más allá de los efectos, exploramos el arraigo cultural de la película: la centralidad de la familia Reyes, su vínculo con la cultura latina expresado en “spanglish” y la inclusión de una abuela revolucionaria como catalizadora emocional.

También analizamos cómo Blue Beetle se presenta como el primer superhéroe del renovado DC Universe (DCU), alejándose del legado del DCEU.

En este episodio del podcast, analiza conmigo "Houdini", el sencillo que abre el álbum Radical Optimism de Dua Lipa.

La canción utiliza la figura de Harry Houdini como metáfora: advierte con desaparecer (hacer ghosting) si alguien no demuestra verdadero interés.

Es un himno moderno de autonomía personal que fusiona dance‑pop con influencias psicodélicas y brit‑pop.

Con producción de Kevin Parker y Danny L Harle, esta pista establece el tono de un disco que celebra el empoderamiento ante relaciones tóxicas o pasivas.

En este episodio especial del podcast, explora junto a mí cómo la Guelaguetza, una de las celebraciones más emblemáticas de Oaxaca, trasciende lo folklórico para convertirse en un acto cinematográfico en sí mismo.

Hablo de su estética visual, sus ritmos, su puesta en escena, su capacidad narrativa y simbólica… y cómo todo ello conecta directamente con el lenguaje del cine.

La Guelaguetza no solo es tradición viva, también es un espectáculo visual que evoca emociones, diálogos no dichos y escenas que podrían pertenecer a cualquier obra maestra del séptimo arte.

Porque sí, la Guelaguetza es también una película que se vive cada año en carne propia.

En este episodio del podcast, explora conmigo Esferas, una composición destacada de Motel dentro de su álbum Prisma.

La canción navega entre paisajes sonoros envolventes y letras poéticas que invitan a una experiencia introspectiva.

Analiza junto a mí cómo la banda combina atmósferas musicales con metáforas espaciales para transmitir la sensación de movimiento interno, expansión emocional y búsqueda de conexión.

Descubramos el universo personal que Motel construye en esta pieza y cómo puede evocar distintas interpretaciones en quienes la escuchan.