Catalina Uscátegui, la artista colombiana que convierte emociones en mapas estelares, nos lleva tras bambalinas de su EP "Constelaciones" —un viaje íntimo donde cada canción es una galaxia emocional (ansiedad, libertad, deseo) conectada por su voz, que funciona tanto como narrativa como instrumento experimental. Hablamos de por qué escribir en inglés fue su salvavidas pandémico, cómo incorporó percusión tradicional colombiana en pop contemporáneo, y su batalla por mostrar vulnerabilidad sin filtros. Además: adelantos exclusivos de su próximo álbum conceptual basado en la travesía de la heroína, inspirado en diosas griegas y... ¿Ahsoka Tano?.

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Mauricio Sepúlveda, cerebro detrás de Joaquín Murieta Banda, revive su EP debut una década después con una versión renovada de "La Estación del Corazón" (ahora con la colaboración de Vicente Cifuentes). En esta conversación, hablamos de cómo un disco grabado en solo 3 días en 2015 se convirtió en una obsesión personal, por qué el jazz y el soul ganaron espacio en esta reinterpretación, y qué significa cerrar ciclos artísticos cuando las canciones llevan décadas resonando (desde los cassettes de los 80 hasta las giras por México). Además, adelantos exclusivos sobre el disco en vivo que viene y el futuro del proyecto bajo el nombre más corto: Murieta.

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Karen Rod, la compositora colombiana radicada en México, nos sumerge en el universo de su último sencillo "Espejo Digital", una reflexión sonora sobre la saturación tecnológica, las redes sociales y la pérdida de conexión humana. En esta charla, hablamos de cómo la inteligencia artificial y el doomscrolling afectan nuestra percepción del mundo, por qué la música indie sigue siendo un refugio para las emociones crudas, y cómo equilibrar la autenticidad artística en la era del "like".

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Fernando y Wendy de Rumbasónicos nos llevan a las entrañas de "Perillero": un tema que fusiona riffs rockeros, rap callejero y cumbia ancestral inspirada en rituales de cortejo colombianos. Revelan cómo documentales sobre Mompós (cuna de la cumbia) dieron vida al tema, su lucha contra etiquetas ("ni suficientemente rock ni cumbia"), y su gira revolucionaria en mercados como el Chamizal donde encontraron su voz comunitaria.

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Drizzle nos habla sobre su transformación sonora: de los beats urbanos de "Vibraciones" (2024) al álbum conceptual "DOSMIL2", donde fusiona trap con guitarras rockeras y nostalgia dosmilera. Hablamos de su proceso creativo ("escribo sintiendo, no calculando"), la colaboración con el productor VV Brujo, y cómo canciones como "Gran Vía" o "Resentimiento" tejen una narrativa de desamor y evolución emocional.

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Charlamos con Pablo Soria (guitarrista de Ciudad Ganster) sobre el alma cruda de su música: desde el nombre de la banda —un homenaje a la resistencia en Rosario, la "Ciudad Gótica" argentina— hasta sus nuevos sencillos "Cerca del Sol" (balada introspectiva) y "Vivir o Morir" (grito ante la devastación). Revelamos cómo transforman historias reales de caos urbano en rock con guitarras urgentes, su lucha contra los prejuicios del género, y el anticipo de 6 nuevas canciones que llegarán en los próximos meses.

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Vero Rubio nos guía por VOU, su proyecto donde cada canción es una "habitación mental" que guarda memorias, emociones y hasta frases familiares en asturiano. En esta conversación íntima, la artista explica cómo transformó el lenguaje de su infancia en melodías ("las inflexiones del asturiano son música"), por qué el libro físico es parte esencial de la experiencia (con QR que vinculan texto, video y partituras) y cómo este trabajo surgió de una necesidad personal de ordenar el mundo. Un episodio sobre identidad, lenguas maternas y el arte como terapia.

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Laila Brad llega con 'Era Yo!', un single que convierte los clichés del desamor en un R&B sofisticado con twist final. En esta charla, la artista mexicana habla de cómo construyó su nueva identidad artística (dejando atrás su nombre real). También analizamos los retos de desarrollar el R&B en México y sus planes para conquistar la escena independiente. Un episodio sobre reinvención, autoafirmación y la búsqueda de sonidos honestos.

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Desde Buenos Aires, Cata Quiqui nos lleva tras bambalinas de 'Loca', su último single que explora la delgada línea entre el deseo y la toxicidad a través de un R&B sofisticado. En esta charla, la artista revela cómo rompió con las estructuras académicas (tras graduarse como música profesional) para crear un sonido propio, fusionando minimalismo electrónico con guiños a Ariana Grande y el neo-soul. También analizamos el crecimiento del R&B en Latinoamérica y los planes para su próximo proyecto conceptual.

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En este episodio, conversamos con Xa'LUM, artista gallega afincada en París, sobre su último sencillo 'A Flor Da Auga', una pieza que combina la musicalidad del gallego con ritmos psicodélicos y electrónica envolvente. Xa'LUM nos comparte cómo construye su identidad sonora a partir de tradiciones gallegas, instrumentos como las vieiras y paisajes naturales, mientras reflexiona sobre la importancia política y cultural de cantar en una lengua minoritaria. Además, hablamos del simbolismo del agua en su música, el proceso creativo detrás del videoclip y sus próximos proyectos, incluyendo un lanzamiento bilingüe (gallego-francés). 🌙✨

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