Il filo invisibile della forza: il lavoro delle donne nelle filande è un viaggio tra passato e presente, tra le filande friulane dell’Ottocento e le riflessioni contemporanee sul lavoro femminile.

Un episodio che racconta la fatica, la competenza e la solidarietà delle donne che trasformavano i bozzoli in seta, dando vita non solo a un’economia, ma a una prima forma di coscienza collettiva.

Dalle mani immerse nell’acqua bollente alle sfide di oggi, il filo della seta diventa simbolo di resilienza, autonomia ed empowerment, invitando a non spezzare, ma a continuare a tessere il futuro.

Dal filo alla vita: l’arte friulana di abitare corpo e ambiente è un viaggio tra passato e presente, tra le fibre della tradizione tessile friulana e le scelte consapevoli di oggi.

Un episodio che riflette sul tessuto come seconda pelle, ponte tra corpo, ambiente e identità, raccontando lino, canapa, lana e seta come espressioni di un’economia locale, circolare e comunitaria.

Dalle mani che filavano nelle stalle alle etichette dell’abbigliamento contemporaneo, il tessuto diventa chiave per abitare il mondo con maggiore cura, memoria e responsabilità.

Tingersi di sé: l’arte tintoria incontra l’armocromia è un viaggio tra passato e presente, tra le antiche tinture naturali della tradizione friulana e il linguaggio contemporaneo dell’armocromia.

Un episodio che riflette sul colore come espressione di identità, stagionalità e relazione con la natura, invitando a riscoprirlo non come semplice estetica, ma come strumento di ascolto e consapevolezza.

Dalle erbe che tingevano le stoffe alla pelle che oggi diventa tela, il colore si fa ponte tra memoria e trasformazione, tra ciò che siamo e ciò che scegliamo di mostrare.

Dalla cassapanca con la dote all’armadio capsula è un viaggio tra passato e presente, tra l’antica tradizione del corredo friulano e le scelte di stile di oggi.

Un episodio che riflette su identità, sobrietà e consapevolezza, invitando a riscoprire il valore di ciò che custodiamo, indossiamo e tramandiamo.

Dalla memoria tessile delle donne di un tempo a un armadio essenziale che diventa mappa personale, la moda si trasforma in un gesto di libertà, sostenibilità e ascolto di sé.

Radici in Stoffa torna con la sua seconda serie!

Sabato 31 gennaio 2026, dalle ore 11.00, al Museo Etnografico del Friuli di Udine ti aspetta un evento che intreccia tradizione e moda contemporanea.

Gli abiti e gli accessori che indossiamo raccontano chi siamo e il nostro senso di appartenenza. La moda esprime non solo l'identità personale, ma anche quella sociale e culturale. Comprendere le radici stilistiche di un paese significa scoprire i valori, le norme e i simboli che plasmano l'identità collettiva.

In Friuli, ad esempio, la moda incarna l'essenza di un popolo laborioso e profondamente legato alla terra. Qui, la tessitura non è solo un mestiere, ma un'arte tramandata con cura di generazione in generazione.

Cosa rende l'abbigliamento friulano così unico da ispirare un intero podcast? Scopriamolo insieme.

Infileremo i piedi nelle calzature tradizionali friulane, un tempo create dalle comunità rurali con materiali naturali e di recupero. Ogni paio di scarpe della tradizione racconta un passo che oggi è più rilevante che mai: quello verso la sostenibilità.

Se dico "grembiule" potreste pensare a un capo di abbigliamento semplice e quotidiano. Ma vi prometto che alla fine di questo episodio cambierete idea. In questa puntata esploreremo il grembiule sotto una luce completamente nuova, come un simbolo intriso di storia, tradizione e persino magia.

Cosa collega un fazzoletto tradizionale alla moda moderna? E come possono questi simboli di bellezza e cultura diventare strumenti di potere e controllo?

Per le donne, le calze erano un segreto intimo, nascosto sotto strati di gonne; per gli uomini, erano un simbolo di stile e funzionalità, messe in mostra sotto i pantaloni al ginocchio. Ma cosa raccontano davvero questi indumenti? Quali significati si intrecciano nelle loro trame?