Un posto bello:
la Up Urban Prospective Fcatory di via dei Salumi 55, dove se ci arrivi verso sera è probabile che trovi bambine e bambini impegnati a giocare - nei laboratori d'arte, oppure a imparare l'inglese creativo, o a fare i primi passi nell'ecopainting...

O anche adulti, per seguire i laboratori!!

Fino al 2 gennaio, però, ci troverai anche... Babbo Natale, o meglio il suo sacco: regali e regalini per condividere le cose che ti sono piaciute!

Io, ci ho incontrato quattro degli artisti in esposizione in questo Christmas Up: Pierre David Cavallari @pierre.cavallari, Eugenia Scirè @eugeniascirephotographer, Silvia Fiorenza @fiorenzamakeart e Ombretta Gamberale @o.gmb_ombrettagamberale ... oltre ovviamente la mia amica Marta @marta_di_meglio_ ! 🌲🎄

E ci sono anche opere di Stella Tasca @stella_tasca , Leonardo Crudi @leonardo_crudi900 , Valeria Poropat @valeriadraws, Fabia Rodi @fabia_rodi ... e molti: altre e altri.

Sicuramente c'è qualcuno a cui penserai, vedendole!!!😉

"L’arte contemporanea per tutti, dove non ti aspetti"
è la mission dichiarata nel profilo di Ace - Micro Museum Experience.

Cinque giovani curatori - studenti della Master of Art alla Luiss Business School - che dichiarano la loro "voglia di rilanciare l’arte come mezzo in grado di dare un nuovo volto alla collettività, riqualificando i luoghi pubblici", perché "la bellezza è un bene comune e deve necessariamente essere inclusiva, fruibile e solidale".

Alla Galleria Fondamenta ho potuto incontrare due di loro, Alessia e Davide, e vedere, godedondeme davvero, le opere dei cinque artisti che hanno partecipato a questo progetto, iniziato nell'ottobre del 2021 e realizzato attraverso workshop aperti al pubblico di ogni età e realizzati all'aperto, davvero stupendi.

Il lavoro nei workshop è restituito in due micromusei nn-stanziali, ossia due strutture che i curatori stessi hanno costruito seguendo le regole della sostenibilità.

Puoi vedere opere e micromusei alla Galleria Fondamenta, via Fraccaroli 9 ancora per due giorni - davvero consigliabile!

Una prima domenica del mese, quella dello scorso 7 novembre, in cui i lavori fervono, a Villa Sciarra...

come sempre, la prima domenica del mese, che i membri dell'Associazione Amici di Villa Sciarra dedicano alla pulizia del parco... ma più di sempre, perché oggi ci sarà, tra l'altro, l'inaugurazione della pagoda in metallo, restituita alla Villa da Manuel Magazzeni: uno dei suoi amici, che l'ha letteralmente regalata a questo luogo magico ed a coloro che la frequentano.

E io che provo a star dietro ai tanti e alle tante che lavorano, e intanto parlano, illustrano, lavorano... tra questi, Anna Laura Bussa, la Presidente della Associazione, e Stefano Frasca, del suo Comitato Direttivo.

Questo video è un racconto di quella meravigliosa mattinata: dalla storia di Villa Sciarra raccontata intanto che si preparava la Pagoda per l'inaugurazione; alle cose che si sono fatte, a quelle che si spera di poter fare, a quelle che dovrebbero esser fatte, in collaborazione con le altre Associazioni ma anche con le istituzioni preposte; agli alberi bellissimi nominati con il più amorevole dei toni, alla voce di Pier Paolo Pasolini - che questa Villa conosceva bene - prestata alla musica di Angelo Muzio e alla splendida recitazione di Velia Viti... all'ombra della "nuova" Pagoda resa possibile da Manuel e dai lavoratori della sua azienda.

Rebarbus è una donna stupenda, nel senso, anche, che non appena la conosci inizia a stiupirti e non finisce più: con il suo lavoro artistico - collage e fotografia - e con il suo modo di raccontare la vita (anche la sua) attraverso le opere che ti spiega con una chiarezza ed una semplicità disarmante - anche quando deve dire cose difficili.

Tutto questo lo incontri nelle sue "Bambine": collages ma - assolutamente! - non solo, perché lo studio dello spazio, delle ombre, del detto e del suggerito ti porta immediatamente ben oltre la presa d'atto della tecnica, o l'istintiva osservazione di colori, forme, dettagli, visione d'insieme.

Qualcosa che ti chiama al dialogo, allo sguardo oltre al primo, all'ascolto e alla voglia di farsi ascoltare.

Rebarbus, insieme con Silvia Ottobrini e Camilla Urso, è alla Incinque Open Art Monti, fino al 5 dicembre, in una "mostra-non mostra" nata per condividere opere che vibrano di emozioni e che prevede anche laboratori di arte-terapia.

Incinque Open Art Monti è in via della Madonna dei Monti, 69

Di migrazioni parliamo ormai tutti i giorni ma quasi sempre come ... destinatari dei cambi di territorio decisi da altri.

Invece, la migrazione che sta sotto le meravigliose immagini di Luca Eugenio Celso è qualcosa che affonda le sue radici nel passato, un passato non lontanissimo, quello degli spostamenti avvenuti in Italia tra il Sud ed il Nord del nostro Paese.

Così Luca Eugenio, nato a Torino, sente evidentemente il richiamo della terra dei suoi, la Calabria, e vi ritorna in un'altra migrazione, che è quella della memoria, per incontrarvi la tappa del presente.

Anche il titolo scelto per questa esposizione, Looking for Sila greca, ti trasporta su questa navicella che viaggia nello spazio ma anche nel tempo: la Sila greca, parte settentrionale dell’Altopiano della Sila che si estende tra le province di Cosenza, Catanzaro e Crotone, porta infatti nel suo nome il passato e il territorio, perché "Sila" proviene dal greco Hyle che significa selva, bosco.

In questi boschi le immagini di Luca Eugenio Celso ti dichiarano i nuovi migranti, ma anche gli alberi, e gli animali, che non cambiano e fanno parte integrante di un paesaggio dell'anima prima che della geografia.

Il tutto nella stupenda cornice della Galleria 28 Piazza di Pietra, la cui titolare Francesca Anfosso ci regala un po' del suo tempo per dirci della mission della Galleria, del meraviglioso Tempio di Adriano - qui vicino da poterlo toccare - e di un'arte che parla anche, ed esplicitamente, di attualità.

Federica Anna Molfese e Mauro Romano
sono due artisti che espongono, in questo periodo, al Warmth Hotel di via Giuseppe Prezzolini 5.

Federica, la conosci già: c'è una bella intervista con lei - il post del 6 agosto scorso - in cui ci presentava la sua {S[HE(ART)]}. Mauro invece è al suo ... debutto ... su Radio 21 aprile Web! 😎.

La mostra si chiama "Uomo e Natura" e comprende tele di Mauro Romano - una di esse si intitola proprio così - e ceramiche di Federica, tra loro in dialogo.

Mauro Romano ha voluto esplorare la controversa relazione appunto tra umani e natura: tra ciò che siamo e ciò che ci circonda, e tuttavia noi stessi siamo - la natura non è solo fiori e piante, come dice Federica!

E lo ha fatto lasciandosi ispirare anche dalla mitologia, greca e romana; dalla letteratura e dalla fede... per raccontare la ricerca di un equilibrio ritrovato con la natura, la fusione con essa, i sentimenti che genera e le sensazioni che produce.

La riflessione che Federica Anna Molfese propone alle opere di Mauro Romano è fatta per mezzo di piccole sculture realizzate con oggetti d’utilizzo nella vita quotidiana che cambiano forma e vengono dipinti e modellati.

Appunto per spiegare la relazione tra l’essere umano e la natura, con uno studio del tema che durerà per tutto il tempo dell’esposizione e rappresenterà un crescendo dinamico di opere che man mano si aggiungeranno ad altre.

Il tutto nella accogliente cornice della hall del Warmth Hotel - tutti i giorni dalle 10 alle 22, su appuntamento. Per prenotazioni contattare l'artista Mauro Romano al 340 108 9714 oppure Federica Anna Molfese al 338 704 3943.

Nel preparare questo post avevo due opzioni, entrambe in realtà irrinunciabili: dare più spazio alla poesia che si sente, ossia la musica, o a quella che si vede, ossia le opere d'arte?
La casa del maestro Marco Lo Muscio - compositore, organista e pianista - riesce a fare quel che io non ho potuto... mi consola il pensiero che forse, così, il desiderio di andare di persona a vedere e a sentire sarà più forte!

In queste "camere delle meraviglie", Marco Lo Muscio espone le note di una sinfonia visiva che colleziona da due anni, dedicando a ciascuna di loro un'attenzione affettuosa e davvero competente.

E il sabato e la domenica Lo Muscio - che collabora con l'Università di Harvard e con Steve Hackett, già chitarra dei Genesis - apre le porte della sua casa davvero wunderbar per farti ascoltare tutto questo - in una dimensione quasi magica, sospesa tra l'esposizione colta ed i ricordi più personali, primo fra tutti quello affidato alle belle fotografie con sua madre.

Mi raccomando, ascolta fino in fondo: per sentire la musica che Marco Lo Muscio ha voluto regalarci!!!

La Galleria Valentina Bonomo è in via al Portico di Ottavia, n. 13, da molti anni.

Quando ci entri ti sembra di trovarti in un altro mondo: fuori il rumore, i colori, le voci, del Ghetto; qui, improvviso, il silenzio amico che ti accoglie...
Insieme con la passione "in punta di fioretto", e la competenza, con cui Valentina Bonomo si occupa di questa sua galleria.
Quando ci vado, in esposizione c'è George Stamatakis: artista greco di Creta... una appartenenza al mare, alla terra, alla natura, che, vedendo le sue opere, comincia come un sussurro e poi si fa discorso che scorre come un ruscello in lontananza.
Un fascino che ti afferra e non si fa dimenticare.

Il segno
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dei grandi artisti del passato che chiama dalle tele di iuta cambiando spazio e tempo ma mantenendo il contatto con il ricordo che tu hai di loro... tra colori, segni forti ma insieme delicati, e l'idea del caffé (le sue piante, dove nasce, come arriva fino a te) come una musica in lontananza ma chiaramente udibile, dalla iuta che un tempo lo ha contenuto.

Tutto questo, tra l'altro, nelle emozioni che ho provato io, davanti alle opere di Claudio Spada - la cui poetica, come dice Tiziana Todi,

"è fondata sulla vita e la materia ne dà lo spessore, dando all’osservatore quindi la sensazione di toccare con mano il suo pensiero"...

Un pensiero che ti viene suggerito con "accurata grazia", invitandoti ad una "sincera partecipazione, una semplicità che è fatta anche di una autentica emozione".

Claudio Spada con le sue Interferenze, progetto curato da Tiziano M. Todi, è alla Galleria Vittoria, via Margutta 103, fino al 21 novembre prossimo

Guido Pecci è nato ad Alatri nel 1975; ha conseguito il diploma di laurea in pittura presso l'Accademia delle Belle Arti di Roma ed ha frequentato il centro Internazionale per l'incisione artistica di Urbino.
Collabora con la Galleria La Nica dal 2020 ed alla Galleria La Nica, via dei Banchi Nuovi 22, presenta la sua personale "L'anima non cresce più".
La frase è un verso di di Pier Paolo Pasolini (Il pianto della scavatrice, in "Le ceneri di Gramsci" 1957); tradotta da Pecci con una espressione artistica che, come dice Maria Vittoria Marchetta della Galleria La Nica, richiama le parole di Leonardo da Vinci: "la pittura è poesia che si vede ma non si sente, e la poesia è pittura che si sente, ma non si vede".
Ed infatti Guido Pecci mostra con la sua pittura una poesia che non si può vedere, ma che circonda la nostra vita, per quanto difficile ed oscura essa possa a volte essere.