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Mico Argirò è un cantautore originario del Cilento e di famiglia calabrese, residente a Milano. La sua produzione musicale unisce cantautorato, teatro e sonorità contemporanee, dando vita a un universo fatto di personaggi originali, atmosfere malinconiche e ritmi energici.

Dopo gli esordi discografici con Tra le Rose e il Cielo (2009) e Canzoni (2010), pubblica diversi singoli e l'album Vorrei che morissi d'arte (2016), avviando un'intensa attività live che lo porta a esibirsi in locali e teatri di tutta Italia.

Parallelamente, compone musiche per numerose produzioni teatrali, collaborando con registi, compagnie e realtà culturali di rilievo, tra cui lo spettacolo dedicato a Domenico Modugno e Io non mi rassegno – Una storia d'amore, ispirato alla figura di Peppino Impastato. La sua carriera si distingue per la capacità di intrecciare musica d'autore, teatro e impegno civile, affermandosi come una delle voci più originali della scena cantautorale italiana.

Christian Ceccherini Podio, in arte Affanno, è un rapper classe 2006 originario di Foggia e cresciuto tra le montagne di Tione di Trento, territorio che ha accompagnato la costruzione del suo immaginario artistico e della sua discografia.

La sua proposta musicale unisce scrittura diretta, estetica cupa e magnetica e una lettura senza filtri delle dinamiche sociali e personali che attraversano la sua generazione. Il suo percorso si muove tra rap, tensione emotiva e una forte identità visiva.

Francesco Di Lello, in arte DILE, è un cantautore abruzzese. La sua scrittura nasce fin da giovanissimo come esigenza personale di raccontarsi, diventando presto un linguaggio diretto e riconoscibile, capace di trasformare fragilità e quotidianità in immagini emotive condivise. Avvia il suo percorso discografico nel 2019, costruendo negli anni un’identità solida e coerente, tra release, progetti e un’intensa attività live in tutta Italia. Ad oggi supera complessivamente i 50 milioni di streaming, consolidando una fanbase attenta e coinvolta. Negli anni successivi continua a evolvere il suo racconto musicale, alternando introspezione e immediatezza, fino ad arrivare a brani come “Carnevale”, che ottiene un forte riscontro entrando nelle principali playlist virali su Spotify e TikTok e generando un impatto anche fuori dalla musica, grazie alla collaborazione con Animenta sui temi legati ai disturbi alimentari. Per questo progetto viene premiato da Forbes a Sanremo.
Parallelamente, l’attività live diventa sempre più centrale, con tour che registrano sold out nelle principali città italiane e confermano il forte legame con il pubblico.
Nel 2025 il percorso prosegue con nuove uscite che rafforzano la sua cifra stilistica, fatta di autenticità, tensione emotiva e immagini visive potenti. Un progetto che continua a svilupparsi con coerenza anche nel 2026, mantenendo intatta la sua identità e la capacità di raccontare, con lucidità e sensibilità, il presente di una generazione.

Francesco Di Lello, in arte DILE, è un cantautore abruzzese. La sua scrittura nasce fin da giovanissimo come esigenza personale di raccontarsi, diventando presto un linguaggio diretto e riconoscibile, capace di trasformare fragilità e quotidianità in immagini emotive condivise. Avvia il suo percorso discografico nel 2019, costruendo negli anni un’identità solida e coerente, tra release, progetti e un’intensa attività live in tutta Italia. Ad oggi supera complessivamente i 50 milioni di streaming, consolidando una fanbase attenta e coinvolta. Negli anni successivi continua a evolvere il suo racconto musicale, alternando introspezione e immediatezza, fino ad arrivare a brani come “Carnevale”, che ottiene un forte riscontro entrando nelle principali playlist virali su Spotify e TikTok e generando un impatto anche fuori dalla musica, grazie alla collaborazione con Animenta sui temi legati ai disturbi alimentari. Per questo progetto viene premiato da Forbes a Sanremo. Parallelamente, l’attività live diventa sempre più centrale, con tour che registrano sold out nelle principali città italiane e confermano il forte legame con il pubblico.
Nel 2025 il percorso prosegue con nuove uscite che rafforzano la sua cifra stilistica, fatta di autenticità, tensione emotiva e immagini visive potenti. Un progetto che continua a svilupparsi con coerenza anche nel 2026, mantenendo intatta la sua identità e la capacità di raccontare, con lucidità e sensibilità, il presente di una generazione.

Gloria Tricamo è una cantante, cantautrice e musicista italiana con una formazione artistica maturata fin dall’infanzia grazie all’influenza del padre batterista e dello zio Mario Tricamo, drammaturgo e collaboratore di Luigi Squarzina. Laureata in Architettura, sviluppa parallelamente una forte passione per la musica, attingendo a generi come cantautorato, jazz, bossa nova, post-punk, indie rock e art-pop.

Il 10 aprile 2025 pubblica il suo primo EP, Una piccola guerra, con Flamingo Management, portando i suoi brani dal vivo e aprendo anche un concerto di Fantastic Negrito a Trieste. Nello stesso anno si trasferisce a Los Angeles per registrare il suo primo album con il produttore Benjamin Lazar Davis, collaborando con musicisti internazionali come Kyle Crane, C.J. Camerieri, Adriano Viterbini e Luke Moellman.

Nel 2025 partecipa inoltre a Uncovered Rome, serie diretta da Giulia Randazzo e premiata in un festival cinematografico, per la quale compone e interpreta le musiche originali. Il suo percorso artistico si distingue per una scrittura contemporanea e internazionale, in cui parole e suoni si fondono in uno stile personale e originale.

Marco Pitrelli, classe 1994, nasce a Milano e vive a Locate di Triulzi. Cresciuto nella periferia milanese, si avvicina al rap fin da giovanissimo partecipando a contest di freestyle e condividendo il palco con molti artisti dell’attuale scena urban. Conosciuto come Marco Mixup, si fa notare appena diciottenne come volto di Deejay TV, raccontando il rap quando era ancora lontano dal mainstream. Dopo anni tra conduzione, eventi e format digitali, nel 2018 mette in pausa il percorso musicale. Con la fine del lockdown riscopre però l’urgenza di scrivere e torna alla musica con una nuova identità artistica. Nel 2023 pubblica l’EP Abisso sotto lo pseudonimo Goodbye Marco, aprendo una fase caratterizzata da sonorità più mature e testi introspettivi. Seguono diversi singoli, una collaborazione con DJ Aladyn e una crescente attenzione da parte di pubblico e media. Tutta la sua musica è distribuita da ADA Music. Nel 2025 esce l’EP Monolocale, progetto che conferma la sua evoluzione artistica e la volontà di raccontare una Milano autentica e senza filtri. A seguire pubblica i singoli PRIMA, Arancia e Avocado e Fuerza, fino ad arrivare all’EP Fantasmi, uscito l’8 maggio, che consolida ulteriormente il suo percorso nella scena urban indipendente italiana.

Tommaso Imperiali (Como, 1999) è un cantautore, musicista e compositore. Dopo l'esperienza con i Five Quarters, band con cui ha collezionato oltre 150 concerti e partecipato a importanti eventi nazionali, dal 2022 porta avanti il proprio progetto solista. Finalista ad Area Sanremo e vincitore del contest nazionale Cover Me dedicato a Bruce Springsteen, nel 2023 pubblica l'album Meccanismi di difesa, caratterizzato da una scrittura cantautorale che incontra sonorità rock di respiro internazionale.

Dal 2025 collabora con l'etichetta Altavibe, con cui ha pubblicato i singoli Le lune di Giove, Ragazzini viziati, Inni generazionali, Qualcuno ha visto Elvis e Raccogli. Parallelamente all'attività discografica, è impegnato in un'intensa attività live tra Lombardia e Nord Italia.

Accanto alla musica d'autore, lavora come compositore e performer teatrale collaborando con Dimore Creative, Officina Roversi e Teatro Pubblico Ligure, firmando musiche originali per produzioni in tournée tra Italia e Svizzera e portando in scena spettacoli che intrecciano musica, narrazione e teatro contemporaneo.

V!ktoria, nome d’arte di Greta Sannino, è una cantautrice e songwriter di Torino attiva dal 2022. Il suo progetto unisce sonorità pop e influenze punk, con una scrittura diretta, personale ed emotiva. In pochi anni ha pubblicato 16 brani, affermando un’identità artistica autentica e riconoscibile. Dal vivo si esibisce con una band composta da batteria, basso e due chitarre, portando sul palco uno spettacolo energico e coinvolgente. Nel 2024 entra nel roster management di Sorry Mom! e nel 2025 pubblica i singoli “Le cose che non so” e “Cocktail Bar”, presentando inoltre il brano “Respirare” durante la settimana del Festival di Sanremo. Nel 2026 torna a Sanremo con “Le Sei” e pubblica “Niente da perdere”, consolidando la sua presenza nella scena emergente italiana.

Libeccio è il progetto cantautorale di Yuri Muzzi, artista visivo e musicista nato a Livorno nel 2001, che trasforma l’irruenza del vento in canzoni intense e viscerali. Dopo aver attirato l’attenzione con brani come “Rollercoaster”, “Pan di Zenzero” e “Mare Mosso”, torna con “L’INDIE È MORTO (e forse anche qualcos’altro)”, un nuovo EP che fonde bedroom pop, lo-fi indie ed elettronica in un sound ruvido, emotivo e contemporaneo.

Maddalena Morielli, in arte Maddalena, è una cantautrice romana che unisce influenze vintage ed elettroniche, ispirandosi ad artisti come Franco Battiato e Lana Del Rey. Ha debuttato nel 2021 con il brano “Anxiety is a modern cliché”, ottenendo attenzione dalla critica. Dopo una fase di ricerca artistica, conclusa con una laurea in filosofia estetica e il trasferimento a Milano, nel 2024 è arrivata alle finali di Area Sanremo con “Sogni d’oro e d’argento”. Nello stesso anno ha aperto concerti del tour di Jovanotti e di Cristiano De André, affermandosi come una delle nuove presenze più interessanti della scena live italiana. Nel 2026 ha pubblicato il singolo “Caro Amico”, accolto positivamente dalle radio.

Fidia, all’anagrafe e in arte, classe ‘95. La ricetta è semplice: voce potente, presenza scenica e infine un’urgenza viscerale di scardinare le convenzioni. Dopo anni trascorsi a costruire le proprie basi tra studi accademici e performance live, la sua evoluzione artistica trova la svolta decisiva nell'incontro con il producer nøtte. Questo sodalizio segna il vero "punto zero" del progetto: sviluppando un’identità sonora cruda, autentica e priva di filtri. È qui che nasce la vera Fidia: un’artista che non chiede permesso.