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“VHS”, primo album ufficiale dell’artista, è un progetto che cerca di toccare

svariate sonorità musicali, unendole visivamente alla passione per il Cinema. I

testi racchiudono un’insieme di immagini, che compongono un insieme di storie di

piccole situazioni vissute, trattando principalmente tematiche quali

l’emarginazione, la rivalsa e l’autostima, affrontate per mezzo di un linguaggio

iperbolico e riflessivo, ma occasionalmente anche ironico e scanzonato.

La produzione musicale, per metà elettronica e per metà suonata da musicisti

veri, è curata nei minimi dettagli, e ha lo scopo di creare un vestito su misura per

accompagnare al meglio le atmosfere dei brani, passando con disinvoltura dalle

sonorità rock al il pop, rap, elettronica, synthwave e la musica da soundtrack.

"Con VHS, il mio primo album, ho voluto viaggiare senza confini, proprio come

vivere un film. Ho voluto fare immergere l’ascoltatore in un mondo in cui poter

vivere un’esperienza visiva e musicale, attraverso le emozioni di un autore

immerso nel proprio ruolo. Il ruolo che interpreto è la proiezione della mia identità

musicale, proiettato in questo multiverso in cui possa prendere vita, sia attraverso

la musica che con le parole, comunicando direttamente con l’ascoltatore come in

una sorta di dialogo personale. Ogni brano vive in un mondo proprio, sono piccoli

frammenti di un film che volevo fosse uno squisito biglietto di presentazione”.

(Peguz)

Una nuova tappa nel viaggio introspettivo R&B dell’artista, iniziato con i precedenti singoli “Lacrime dolci” e “Sospesa” feat. Nese Ikaro.  Con il suo stile elettro pop e psichedelico “Prisma” racconta una nuova storia.«Nel brano canto di una finestra che si affaccia su un mondo magico, che per me è quello della musica.  Come la luna, citata nella canzone, cambia a seconda delle sue fasi, “Prisma” simboleggia per me una nuova fase personale – racconta Giulia Penna – Ho deciso di pubblicare “Prisma” proprio in questo periodo dell’anno perché l’ho sempre trovato un po’ magico. Per molti possono essere dei giorni un po’ oscuri, a me invece piace vederli come carichi di un mistero tutto da scoprire, è così che vedo la vita. Vorrei che questa canzone  facesse per me e per il pubblico da portafortuna».

Anche il videoclip ufficiale, diretto da Dalila Ceccarelli, racchiude, attraverso altri elementi magici, le atmosfere suggestive che circondano “Prisma”, a partire dal gatto bianco, accarezzato da Giulia per tutto il video, con un gesto quasi ipnotico e seducente. Il gatto è proprio un simbolo di buon auspicio e pace, rappresentazione di una serenità ritrovata dopo un periodo buio e tormentato.

Giulia Penna è una cantante romana poliedrica e versatile, genuina nell’animo ma ribelle nell’attitudine, che cura personalmente ogni aspetto musicale e visivo dei suoi progetti artistici. Ama da sempre cantare, per lei la musica ha rappresentato un modo magico per evadere da una realtà stretta e trovare un mondo in cui fosse possibile realizzare i suoi sogni. La sua scrittura rispecchia una personalità vera, un animo sensibile e profondo e la voglia di raccontare la sua storia mostrando punti di forza e fragilità; ma anche un vulcano di energia e divertimento. Giulia Penna è un’artista in continua evoluzione che ama sperimentare e percorrere strade mai battute, raccontando brano dopo brano la sua maturazione artistica e personale, sempre alla ricerca di sonorità originali e innovative.

Instagram: http://bit.ly/2Ur24W9

“Molto di più” è un progetto composto da cinque canzoni che rappresentano un viaggio mentale, che ha la sua origine da una relazione passata molto importante, per diventare un racconto in cui ci si possono rispecchiare tante persone, in un brano in particolare o in tutti. Le parole e la musica di questi brani sono l’espressione cristallizzata di sensazioni e prese di coscienza che nella realtà sono molto di più, amplificate dai contesti e dalla vita di ognuno di noi. Da qui il titolo dell’EP.

Francesco ha curato interamente testi, musica, arrangiamento e produzione. Il sound che veste le canzoni è Pop/RnB, dove il pianoforte (che è anche lo strumento che suona Francesco) ha un ruolo centrale.

Aggiunge l'artista sulla nuova release: “É la prima volta che dici 'ti amo', il giorno in cui la storia d’amore finisce e gli sfoghi postumi, a tratti ironici. È anche la ricerca di un relax dolce-amaro con chi ami e la consapevolezza di sentirsi soli in una stanza, senza quella persona. È un momento che aspettavo da tanto, sono felice di poterlo condividere finalmente. Tutto questo non sarebbe possibile senza il team di persone che da anni credono in me e collaborano in questo progetto, ai quali sono grato infinitamente. Parto dalla mia famiglia, in particolare Elena Faggi (anche lei cantautrice) e mio padre, Fabio; Marco Versari, per me un punto di riferimento fin dall’inizio, lui e il suo studio, dove abbiamo fatto i mix dei brani e poi si è occupato dei master e della registrazione delle voci; Andrea Rizzoli e il Maestro Beppe Vessicchio, un regalo inaspettato che l’esperienza di Sanremo ci ha portato; Marco Trastu, il nostro videomaker di riferimento, con cui si è creata un’affinità che ci ha permesso di ottenere ottimi risultati in tempi a volte proibitivi e condividere momenti splendidi insieme; Ugo Casadio, presente agli inizi per stimolarmi nella mia ricerca musicale; i miei colleghi musicisti e amici dai banchi delle superiori Alex Ferro, Matteo Tiozzo, Alessandro Salaroli, Lorenzo Mercuriali, Riccardo Ravaioli e Daniel Bruni, sempre presenti per fare musica e sognare insieme. Il mio grazie va poi a tutti quelli che hanno creduto in me fin dalle prime esperienze, la lista sarebbe troppo lunga. 'Molto di più' aspettavo di pubblicarlo da tanto, è stato il mio banco di crescita come cantautore e producer e sono felice che esca fuori a 23 anni, numero che per me è quasi un’ossessione.”

TRACK LIST:

"Storia immaginaria della mia famiglia" il titolo del nuovo libro di Andrea Vianello.

Ogni storia famigliare è in qualche misura immaginaria perché la memoria - i romanzieri lo sanno bene - è capricciosa, inaffidabile: ama le variazioni sul tema. Nel caso di questo romanzo, a dare forma all'universo narrativo è lo sguardo del più piccolo dei componenti di una famiglia vitale e caotica, che osserva con sagacia e curiosità le vite spesso incomprensibili degli adulti, le dinamiche misteriose dei loro rapporti, si accende per i loro entusiasmi e intercetta le inquietudini sotterranee.

A torreggiare su di lui ci sono anzitutto i nonni: quello materno, "una sorta di vecchio principe con la grazia di Charlot", convinto antifascista negli anni della guerra, che mal sopporta di gestire il negozio di ottica in cui si sente confinato e, fervente democristiano, sogna di dedicarsi alla politica. E il nonno paterno, burbero, anaffettivo si direbbe oggi, ex fascista ed ex poeta futurista con "gli occhi di brace della stizza sprezzante che riservava al mondo che non lo aveva considerato abbastanza". Contrapposti nello schieramento ideologico - in anni in cui la politica era tutto -, eppure partecipi di un identico destino, questi nonni: la disillusione di un dopoguerra che ha tradito le promesse della loro gioventù. Non bastano le soddisfazioni economiche, il clima straordinario dell'Italia degli anni Sessanta, al culmine della fiducia in se stessa e dello slancio costruttivo, anche se già percorsa dai conflitti che deflagreranno nel decennio successivo.

Andrea Vianello, che con Ogni parola che sapevo aveva conquistato tanti lettori, dimostra qui di possedere lo sguardo del romanziere e un senso sicuro della scena. E nel raccontare una famiglia, che forse, chissà, assomiglia molto alla sua, con intenerito divertimento, empatia e dolcezza, ci offre un'inedita e originalissima ricostruzione dell'Italia degli anni Sessanta e Settanta, una stagione irripetibile della vita sociale e culturale italiana.