El poder de la balada en el jazz reside en su capacidad para crear atmósferas sofisticadas, románticas y evocadoras. Y con ese concepto en mente la discográfica británica Black Lion publicaba en el año 1971, el disco Atmosphere for Lovers and Thieves, una selección de dos sesiones grabadas por el saxofonista Ben Webster en 1965 que consiguieron capturar la esencia del arte baladístico en el que el viejo saxofonista, en sus años crepusculares, había alcanzado niveles de excelencia artística.

Ben Webster, en aquellos años, refugiado en Europa desde 1964, había dejado atrás sus tiempos gloriosos en la orquesta de Duke Ellington, veinte años antes de estos registros. La vehemencia de su estilo, su sonido rudo y rocoso dejaba paso al susurrante sonido de su saxo, deslizándose seductor en la interpretación de las baladas que cada vez ocupaban mayor espacio en su repertorio.

Webster nunca regresaría a su país, y fallecería en Copenhague en el año 1973, dejando como legado un amplísimo acervo discográfico así como un sonido y un estilo único y excepcional que le ha hecho merecedor un lugar privilegiado entre los más grandes de la historia del jazz y en especial del saxo tenor junto con otros dos gigantes del instrumento, Coleman Hawkins y Lester Young.

Radio Jazznoend rinde homenaje en este nuevo programa a este viejo maestro del saxo tenor, a través de este singular registro en el que asistiremos a interpretaciones conmovedores de algunos de los clásicos de la balada de la historia del jazz.

Radio Jazznoend os ofrece en este nuevo programa un recorrido por un álbum de culto de la música brasileña. El conocido como “disco do tênis” por la foto de las zapatillas Adidas sucias y desgastadas que ilustran la portada. El primer disco de un joven hippie de 20 años llamado Lô Borges al que, en el año 1972, una gran discográfica de Rio de Janeiro le encargó grabar en unos pocos meses, un disco, cuando no tenía ni una sola canción compuesta para él. Nos sumergiremos en el torbellino de creatividad al que este reto le arrastró envuelto en los efectos psicodélicos del LSD y la marihuana. Escucharemos su música experimental y alternativa, las letras oníricas y misteriosas, en un enloquecido crisol de rock progresivo, música folk y jazz con la permanente presencia de los ecos del movimiento del Clube da Esquina del que Borges fue cofundador y uno de sus más destacados representantes. Le acompañaremos a esas sesiones de grabación nocturnas al lado de algunos de los más grandes artistas de la época, sus compañeros de Belo Horizonte, como su hermano Marcio, Toninho Horta, Beto Guedes, Flavio Venturini o Novelli. Un tesoro discográfico de la década de los setenta y un descenso a los infiernos de su protagonista que, tras esta grabación, abandonó la música profesional durante siete años. Un experimento incomprendido en su época y despreciado por los ejecutivos de la discográfica EMI. Una grabación legendaria que es conocida como el “disco do tênis”, por la imagen de las sucias y desgastadas Adidas de Borges, que ilustran su portada, fotografiadas por su amigo Cafi. Una experiencia fascinante que no puedes perderte.

Art Farmer es una “rara avis” en el panorama musical del hard bop de los 50 y 60 del pasado siglo cuando a los trompetistas se les imponía unas capacidades atléticas exorbitantes con sonoridades brillantes y fraseos vertiginosos. En ese panorama desafiante y hostil se abre paso Farmer que, sustituyendo la trompeta por el fliscornio, encuentra su lugar con una sonoridad suave y aterciopelada y con un discurso improvisativo sereno y expresivo, alejado de los excesos y los alardes del be bop. La banda The Jazztet que Farmer co-lidera a finales de la década de los cincuenta, es considerada uno de los conjuntos seminales del hard bop, a pesar de que su música se alejaba de los exigentes estándares impuestos por otros conjuntos como los Jazz Messengers de Art Blakey o el quinteto de Max Roach y Clifford Brown.

A pesar de todo, a finales de la década de los sesenta, Farmer se unió a esa legión de jazzmen expatriados que buscaron refugio en Europa, encontrando su hogar en Viena, donde su ya extenso y destacado curriculum, le sirvió de carta de presentación en los escenarios y estudios de grabación del continente y del mundo entero.

A partir de la década de los ochenta, con el redescubrimiento del jazz acústico en los Estados Unidos, Farmer disfrutó de un exitoso homecoming, siendo reconocido como una de las grandes leyendas de la historia del jazz moderno, compartiendo, a partir de entonces, su vida y su actividad laboral entre Austria y Estados Unidos.

Radio Jazznoend rinde homenaje en nuestro nuevo programa a este maestro de la trompeta, recorriendo sus registros de madurez, efectuados a partir de los años ‘70 para discográficas norteamericanas, europeas y japonesas. Te invitamos a compartir con nosotros una velada mágica iluminada por los destellos del estilo lírico y emocional de Art Farmer y por la conmovedora belleza de su sonido que hicieron de él uno de los más destacados contadores de historias del jazz moderno.

A mediados de la década de los '60 del pasado siglo irrumpe en Estados Unidos el Free Jazz como una manifestación más de los movimientos emergentes que reivindicaban, cada vez con mayor vehemencia, los derechos de los negros norteamericanos. Esta nueva música, suponía un nuevo paradigma en la concepción del jazz que prescindía de las normas que regían hasta el momento la forma de hacer jazz en sus aspectos melódicos, armónicos y rítmicos. Un movimiento rebelde y disruptivo, más político que musical, que rompía amarras con los estándares impuestos por la sociedad y la cultura blanca que mantenía una intolerable opresión sobre el colectivo afroamericano hastiado de abusos e injusticias.

Sin embargo. una buena parte de los músicos de aquella generación, aún simpatizando con los principios políticos y sociales que justificaban esa nueva música, decidieron no dar un paso tan osado hacia aquellos territorios desconocidos y se mantuvieron en una frontera musical en un límite que, conservando en lo esencial los vínculos con el jazz ortodoxo, introducía elementos innovadores procedentes de aquel revolucionario movimiento encabezado por músicos como Ornette Coleman, Don Cherry o Cecil Taylor y del que John Coltrane fue proclamado su líder espiritual. El resultado sería una música fronteriza y apasionante, navegando entre dos aguas, con continuas incursiones dentro y fuera de la tonalidad, que conformaría finalmente el mainstream jazzístico de los ‘60 y ‘70 del pasado siglo y que, aún hoy en día, es la principal referencia del jazz acústico contemporáneo.

Radio Jazznoend os invita en nuestro nuevo podcast a un largo viaje por aquella frontera azarosa y aventurera de la mano de algunos de los mas relevantes artistas de aquella era, como Miles Davis, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Joe Henderson, Charles Tolliver, George Russell o Booker Ervin, entre otros.

El universo musical de Bill Evans, su pianística de extraordinario y profundo lirismo, ha sido un tema recurrente en Radio Jazznoend al que nos hemos aproximado, a través de los años, desde muy diversas perspectivas.

En nuestro nuevo programa os proponemos un recorrido a través de aquellos registros en los que el pianista introdujo en su música el sonido del piano eléctrico Fender Rhodes. El invento de Harold Rhodes estaba destinado a marcar el sonido de una era y Evans, más allá de su imagen de pianista académico, efectuó durante la década de los 70 del pasado siglo, una excitante inmersión en el sonido innovador y sofisticado de este legendario instrumento.

Mucho más que una anécdota o un mero experimento, Evans supo hermanar en su música los sonidos acústicos, con los del piano eléctrico sin desvirtuar la esencia de su música, dotando a sus interpretaciones de colores y texturas que hoy forman parte inseparable de su inmenso legado musical.

En nuestro nuevo programa, los estudios de Radio Jazznoend, reciben al guitarrista Doug Raney, un maestro de la seis cuerdas, hijo del gran Jimmy Raney, uno de los padres de la guitarra del jazz moderno. Un personaje maldito de las postrimerías de la gran era jazzística, que con tan solo veinte años, decidió instalarse en Europa, donde desarrollo una fértil carrera artística.

A través de algunos de sus muchos registros, efectuados durante más de dos décadas para la discográfica danesa Steeplechase, conoceremos la excelencia de su arte, su propuesta estilística, moderna y sofisticada, el soberbio tono de su guitarra de jazz y su lenguaje improvisativo fluido, fresco y lírico, caracteres que le sitúan finalmente como uno de los más grandes de la historia de la guitarra de jazz. Pero también conoceremos los aspectos más sombríos de su existencia atormentada por el fantasma de las adicciones que, aunque no interfirieron de manera sustancial el desarrollo de su carrera, si que desencadenaron una prematura decadencia física y su muerte a la edad de 59 años.

Hace ahora diez años que desde nuestros estudios en el barrio de Ruzafa en la ciudad de Valencia, se ponía en el aire el primer programa del podcast de Radio Jazznoend. Una iniciativa que no era más que la continuación del proyecto musical Jazznoend que nacía nada menos, que en el año 1996. La idea de dos amigos apasionados por el jazz, Lorenzo Orriols y Enrique de Ramón, que iniciaba su andadura sin pretensiones ni beneficios y que ha funcionado con el único combustible de nuestra insana pasión por la música improvisada.

Para celebrar este feliz aniversario, nuestro nuevo podcast se transforma en un larga charla entre sus protagonistas, sobre nuestra historia y nuestra forma de sentir y vivir el jazz, amenizado todo ello con la música de algunos de nuestros héroes musicales que forjaron nuestra devoción por el jazz y que contará con la intervención de nuestros más estimados colaboradores que nos han acompañado durante estos diez años en esta apasionante aventura.

Un homenaje a nuestro proyecto, sin duda, pero también a esos queridos amigos que han acudido fielmente a nuestra cita mensual con el mejor jazz de la red y a los que emplazamos para que nos sigan acompañando en este incansable recorrido nocturno por los más recónditos y seductores rincones de la gran era jazzística.

Desde hace más de seis décadas, el compositor y multinstrumentista brasileño Hermeto Pascoal, viene ofreciendo al mundo una visión novedosa y original de la música de su país. Una aproximación heterodoxa y desafiante que supera los estándares y rehuye cualquier tentación comercial. La aparente extravagancia que en ocasiones puede transmitir su propuesta, se nos presenta como el camino hacia una vivencia musical total. Sus conductos son el jazz y una exploración del folclore cargada de connotaciones oníricas, casi mágicas. La música de Hermeto Pascoal se presenta como un acontecimiento comunitario en el que la improvisación y la espontaneidad, tienen un papel protagonista.

El piano, el acordeón, el saxo, la batería o el bajo, son un todo sin individualismos, son elementos de un complejo collage que no permite un análisis aislado, mas bien exige un alejamiento, una perspectiva sin pretensiones críticas o técnicas

Radio Jazznoend os invita a una excursión al universo musical del brujo de Alagoas. Una experiencia iniciática que, dejando atrás las rutas más trilladas, nos ofrece grandes recompensas al final del camino.

El 24 de enero de 1975, el majestuoso Teatro de la Ópera de la ciudad alemana de Colonia era testigo de un histórico acontecimiento musical protagonizado por el pianista Keith Jarrett. El evento, registrado y publicado por la discográfica germana ECM, con el título de The Köln Concert, consagraría al artista como una leyenda del piano y cimentaría definitivamente el prestigio de la discográfica del productor Manfred Eicher, convirtiéndose en el disco de piano solo más vendido de la historia.

Sin embargo, al contrario de lo que pudiera pensarse, el soberbio resultado artístico de aquella velada, aquel derroche de imaginación y creatividad que Jarrett desplegó sobre las teclas del piano, fue en realidad, el resultado de una sorprendente sucesión de nefastos acontecimientos que llevaron al pianista aquella noche, al límite de sus capacidades físicas y artísticas y que a punto estuvieron de dar al traste con aquel evento que hoy es objeto de veneración y recordado como el más brillante concierto de la carrera de Jarrett.

En Radio Jazznoend, siempre enamorados de las leyendas, historias y anécdotas que rodean el universo jazzístico, revivimos aquella noche mágica en el Teatro de la Ópera de Colonia en la que, entre una insólita conjunción de infortunios y adversidades, triunfó la belleza.

Durante los meses de febrero y marzo de 1974, se graba en Los Angeles un disco destinado a erigirse como un icono de la música popular brasileña del siglo XX. El álbum Elis & Tom reunía en un estudio de grabación por primera y última vez a la cantora Elis Regina con el compositor Antonio Carlos Jobim. De entre las brumas de los prejuicios y la beligerancia, de los recelos y las trincheras, que desde el principio nublaron el futuro de aquel proyecto, fue abriéndose paso entre ambos artistas, con el transcurso de las semanas, una corriente de respeto y admiración, una empatía humana y artística que finalmente alumbraron el arte y la emoción, la más perfecta y sublime expresión de la creatividad y la inspiración de dos figuras totémicas de la historia de la música brasileña.

Radio Jazznoend, celebra en este nuevo podcast, los 50 años de aquel registro, considerado como uno de los más destacadas e influyentes de toda la historia de la música grabada. Un recorrido que nos llevará a su música pero también al proceso, al anecdotario y la intrahistoria de una obra maestra que el crítico del New York Times Jon Pareles ha descrito poéticamente como "Un diamante fluyendo en la belleza del espacio más brillante."