Radio Nacional

“La soltó como una lágrima”… La poesía incorporada al relato futbolero en la Argentina, llegó con el primer gol de Diego con la camiseta de Boca. A partir de ese momento, nada fue igual. Víctor Hugo llegaba desde Montevideo, para instalarse en el dial porteño de la mano de un relato singular, de un estilo fundacional del género en nuestro país.

Aquel primer trabajo llegó a través de Radio El Mundo, repleto de inspiración; aparecieron palabras nuevos, giros inesperados.

19 minutos del primer tiempo: “Dijo nada por aquí y nada por allá, mostrando la galera. Empezó a correr y fue sacando conejos y palomas, pañuelos azules y amarillos, hasta que finalmente escapó a Baley. Iba a convertir el gol, pero el arquero de Talleres no tuvo más remedio que derribarlo. Y allí está Diego Armando Maradona, haciendo pensar a setenta mil argentinos que están en la cancha de Boca ‘qué lindo es levantarse un domingo a la mañana en Buenos Aires, si de tarde juega Maradona. Maradona va a tirar el penal. 19 minutos y medio del primer tiempo. Se preparan las gargantas. Y todas las manos. Y todos los puños. Y todas las voces ¡todas! En la Bombonera. Talleres está a punto de ser derrotado por este tiro de Maradona. Se me ocurre que abajo y al parante derecho. O quizá lo tire fuerte para asegurarlo. Es el primero de todos. Se adelanta Maradona… ¡Gol! ¡Gol de Boca! ¡Diego Armando Maradona! El penal abajo, ¡la soltó como una lágrima! La pelota se metió lentamente abajo, sobre el parante izquierdo, mientras Baley disimulaba buscando palomitas junto al derecho. Boca 1 Talleres 0. Diego Arrrmando Maradona es el grito, es la explosión de júbilo en la Bombonera. Cuando van veinte minutos y medio del primer tiempo. Y Talleres creo que ya conoce su destino…”.

Boca 4-Talleres de Córdoba 1, en la Bombonera. El primero de Diego en Boca, el primero de Víctor Hugo en la Argentina.

Actor, humorista, nació el 22 de febrero de 1905 en San Pedro, provincia de Buenos Aires y su nombre completo era Luis Santiago Sandrini Lagomarsino.

Comenzó su formación humorística a muy temprana edad, influenciado por su padre que era actor de circo de una compañía.

A los dieciocho años, con un título de maestro que nunca ejerció, decidió mudarse a Buenos Aires y comenzó a trabajar en el Circo Rinaldi.

En 1930, se incorporó a la compañía teatral de Enrique Muiño y Elías Alippi, donde participó en obras de circo criollo y encaró sus primeras piezas teatrales.

En 1933, logró su primer éxito con la obra Los tres berretines, en la cual personificó a `El Eusebio´.

En 1933, debutó en el cine actuando en la primera película sonora argentina ¡Tango! junto a Pepe Arias, Tita Merello, Libertad Lamarque y Azucena Maizani, bajo la dirección de Luis Moglia

Barth.Sandrini llegó a filmar setenta y ocho películas, incluidas producciones realizadas en México y España que le valieron reconocimientos internacionales.

También se lució en la radio, donde era `Felipe´, el prototipo del porteño bonachón, creación de Miguel Coronatto Paz, que tuvo tanto éxito que fue llevado a la televisión.

Compartió pantalla con otros grandes cómicos como Tato Bores, Alberto Olmedo, Pepe Biondi, José Marrone, Carlos Balá, Dringue Farías y Juan Carlos Altavista, entre otros.

Sandrini falleció el 5 de julio de 1980, víctima de un accidente cerebro vascular, apenas terminando de filmar Qué linda es mi familia, junto a Niní Marshall, bajo la dirección de Palito Ortega.

Lo recordamos a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional

Ficha Técnica:

Testimonios:

Carlos Gines (Presentador) Luis Sandrini –en su personaje Felipe- y Antonio Carrizo (Radio El Mundo) 1967.

Música:

´Mi querido profesor´ (Horacio Malvicino) Luis Sandrini [de la Obra de teatro del mismo nombre, con Mercedes Carreras y Malvina Pastorino] 1972.

Edición:

Fabián Panizzi

Radio Nacional saluda afectuosamente al director y guionista del cine argentino, que preside desde diciembre 2019 el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

Puenzo nació el 19 de febrero de 1946 en Buenos Aires y, a los 19 años, se inició en el cine publicitario como guionista, dibujante y director.

En 1968 fundó su propia productora, Luis Puenzo Cine, que en 1974 se convertiría en Cinemanía S.A., con la que ha realizado numerosos filmes de contenido comercial.

En 1973, Puenzo realizó su ópera prima como director de cine, Luces de mis zapatos, y su siguiente trabajo fue Cinco años de vida, uno de los episodios de Las sorpresas (1975).

Sin embargo, la película que tuvo más repercusión internacional, rodada bajo la presidencia de Raúl Alfonsín, fue La historia oficial, ganadora del Oscar a la mejor película extranjera.

Para conocer más sobre su carrera y su filmografía, los invitamos a escuchar la entrevista que le hizo David Coco Blaustein en el programa Manivela, conservada en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

Ficha Técnica:

Testimonios:

Fragmento de la entrevista a Luis Puenzo realizada por David Coco Blaustein en 2017, en el programa Manivela, emitido por AM 870 Radio Nacional.

Música:

`Cinema Paradiso´ (Homero Cárpena - Peteco Carabajal) por Peteco Carabajal y Mercedes Sosa [1995 del Álbum “Borrando Fronteras”]

`Cinema Paradiso´ (Ennio Morricone) por Esteban Morgado Cuarteto [2002 del Álbum “Cuesta Arriba”]

Fragmento de la película “Luces en mis Zapatos” (Pipo Pescador) Luis Puenzo [1973]

`Hombre Amaestrado´ (R Lopez Furst) por Baby Lopez Furst [1966 Del Álbum “Jazz en la Universidad”]

`En el País de Nomeacuerdo´ (M E Walsh) por María Elena Walsh [1966 del Álbum “En el País de Nomeacuerdo”]

Tema de piano de “La Historia Oficial” (Atilio Stampone)

Guillermo Bataglia y Hector Alterio (La Historia Oficial) 1983

`En el País de Nomeacuerdo´- Final de La Historia Oficial 1983

Final de Gringo Viejo (James Horner) James Horner [1989 Banda de Sonido Original]

`La Plaga´ (Vangelis Papathanasiou) por Vangelis [1993 tema de “La Peste”]

`La Lamparita´ (Daniel Tarrab) Daniel Tarrab [2003 Banda de Sonido Original de “La Puta y La Ballena”]

`Cinema Verite´ (Charly García) por Julieta Iglesias [2020 del Álbum “Londres suena a Serú Girán”]

Edición:

Fabián Panizzi

Estadista, literato, político, periodista, educador y soldado, nació el 15 de febrero de 1811 en el Carrascal, uno de los barrios más pobres de la ciudad de San Juan.

Sus primeros maestros fueron su padre, José Clemente Sarmiento, y su tío, José Manuel Eufrasio Quiroga Sarmiento, quienes le enseñaron a leer a los cuatro años.

En 1816, ingresó a una de las llamadas «Escuelas de la Patria», fundadas por los gobiernos de la Revolución, donde tuvo como educadores a los hermanos Ignacio y José Rodríguez.

Su labor y consecuente legado trasciende lo educativo.

Fue gobernador de la provincia de San Juan entre 1862 y 1864, presidente de la Argentina entre 1868 y 1874, senador nacional por su provincia entre 1874 y 1879 y ministro del Interior en 1879.

Autor de una copiosa producción periodística, pedagógica y literaria, entre la que sobresale su novela Facundo o Civilización y Barbarie, que data de 1845.

Su muerte ocurrió el 11 de septiembre de 1888 en Asunción del Paraguay y, en su homenaje, esa fecha fue institucionalizada como el Día del Maestro, en Argentina.

De acuerdo a un deseo suyo, su cuerpo fue envuelto en la bandera de la Argentina, Chile, el Paraguay y Uruguay y sus restos fueron inhumados en Buenos Aires.

Recordamos la figura de Sarmiento de la mano del historiador Felipe Pigna, cuyo programa Historias de Nuestra Historia se conserva en el Archivo Histórico de Radio Nacional y se mantiene al aire.

Ficha Técnica:

Testimonios:

 Fragmento de Historias de Nuestra Historia, programa de Felipe Pigna emitido en 2011 por AM 870 – Radio Nacional.

Música:

`Himno a Sarmiento´ (Leopoldo Corretjer) por Darío Volonte

Edición:

Fabián Panizzi

El gran instrumentista había nacido el 12 de junio de 1924 en Peyrano, una pequeña localidad al sur de la provincia de Santa Fe y falleció el 15 de febrero de 1991.

Su historia musical se remonta a la orquesta típica infantil que conformó, en su provincia natal, con sus hermanos Dominga (piano y violín) y Lucio, Vicente y Juan (todos bandoneonistas).

En Buenos Aires, adonde llegó con 17 años, tocó con las agrupaciones de prestigiosos como Orlando Goñi, Julio De Caro, Joaquín Do Reyes y Horacio Salgán.

Los especialistas, sin embargo, vinculan su esplendor con Astor Piazzolla, con quien compartió escenarios y grabaciones.

También fue quien le sugirió dedicarse a estudiar y tocar el oboe, un instrumento tan difícil como el bandoneón.

En la orquesta de Piazzolla cumplió una extraordinaria labor junto a otros dos excelentes bandoneonistas: Abelardo Alfonsín y Vicente Toppi.

En 1951 ingresó a la Orquesta estable de Radio Splendid y, en 1961, por concurso, a la Orquesta del Teatro Colón, donde tocó el oboe hasta 1980.

Luego de ello, volvió a su primer instrumento, el bandoneón y registró unos solos memorables, entre los que se destacan versiones de joyas tangueras como “Flores negras”, “Recuerdos de bohemia” y “Divina”.

Recordamos la figura de Di Filippo a partir de un informe especial elaborado en 2002 por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional

Edición:

Fabián Panizzi

El escritor, profesor y guionista falleció en París, Francia, el 12 de febrero de 1984.

Hijo de argentinos, su padre fue destinado a la Embajada de Argentina en Bélgica, país en el que Cortázar nació el 26 de agosto de 1914. Durante la Primera Guerra Mundial, la familia se refugia en Suiza hasta 1918, que regresa a Buenos Aires.

En 1932, Cortázar obtiene el título de maestro y en 1935 comienza la carrera de Filosofía y Letras, da clases y publica estudios de crítica literaria. De esa época es conocida su colección de sonetos Presencia (1938), que publica bajo el seudónimo de Julio Denis.

Fue un gran seguidor del escritor argentino Jorge Luis Borges y sus relatos ahondan en lo fantástico aunque sin abandonar el referente de la realidad cotidiana.

En los años cuarenta, por problemas políticos, tiene que abandonar su puesto de profesor en la universidad y comienza a publicar artículos y relatos en revistas literarias.

Tras conseguir el título de traductor oficial de inglés y francés se traslada a París, donde trabaja como traductor de la UNESCO, iniciando su exilio en 1951.

Las traducciones que realiza de Edgar Allan Poe, entre otros, influyen en su obra, como por ejemplo en su colección de relatos Bestiario (1951).

Precisamente de allí es extraído el cuento Casa Tomada cuya lectura compartimos a continuación.

En 1962, publica Rayuela, su obra maestra que refunda el género. En los `60, apoya a líderes políticos como Fidel Castro, Salvador Allende y Carlos Fonseca Amador.

Forma parte del Tribunal Internacional Russell, que estudiaba las violaciones de Derechos Humanos en Hispanoamérica y, en su Libro de Manuel (1973), queda reflejado su compromiso político.

En 1984, recibe el Premio Konex de Honor en Argentina.

Poco antes de fallecer, publica su libro de poemas Salvo el crepúsculo (1984) y los artículos Argentina, años de alambradas culturales (1984).

Recordamos esta fecha a partir de la lectura de uno de sus cuentos, conservada en el Archivo Histórico de Radio Nacional

Ficha Técnica:

Testimonios:

Lectura de `Casa tomada´ en la voz de Julio Cortázar [1968 del Álbum “Voces que Dejan Huella” UNAM]

Música:

`La Casita de Mis Viejos´ (Juan Carlos Cobián - Enrique Cadícamo) por Gerardo Gandini [2005 del Álbum “Postangos en Vivo”]

`Nunca Tuvo Novio´ (Agustín Bardi - Enrique Cadícamo) por Gerardo Gandini [2005 del Álbum “Postangos en Vivo”]

`Hilda y el Hermano´ (G. Santaolalla) por Gustavo Santaolalla [1984 del Álbum “Santaolalla”]

Edición:

Fabián Panizzi

La iniciativa había sido presentada al Congreso de la Nación el  17 de diciembre de 1983, a días de haber asumido la presidencia el Doctor Raúl Alfonsín.

En su discurso de asunción, había advertido que “no hay democracia posible sin los sindicatos fuertes, representativos y democráticos en su funcionamiento y constitución”

En aquel momento, la Secretaría de Trabajo consideraba que, de las 1171 asociaciones sindicales registradas, 768 debían ser normalizadas.

El proyecto, elaborado por el entonces ministro de Trabajo, Antonio Mucci, buscaba modernizar las estructuras sindicales.

Garantizaba la representación de las minorías opositoras, proporcionaba la fiscalización del Estado para que hubiera transparencia en los comicios y hasta flexibilizaba los requisitos para ser candidato gremial.

El 25 de enero de 1984, día antes de la votación en Diputados, la CGT proclamaba una conducción única a cargo de los secretarios generales Saúl Ubaldini, Osvaldo Borda, Jorge Triaca y Ramón Baldassini.

Si bien Alfonsín tuvo algunos aliados sindicales, los gremios mayoritarios observaron el proyecto como un intento del Gobierno para "intervenirlos", fracturarlos y debilitar su poder de fuego.

En una agitada sesión de más de quince horas, entre el 10 y 11 de febrero, la Cámara de Diputados daba media sanción al Proyecto de Reordenamiento Sindical.

Sin acuerdo, la CGT cerraba todas las negociaciones con legisladores radicales y el 16 de febrero una manifestación convocada por la UCR colmaba la Plaza de Mayo para apoyar la propuesta que había pasado al Senado.

Finalmente, el 14 de marzo de 1984 el Senado rechazó el proyecto oficialista que había sido aprobado en Diputados.

Un mes después, Mucci presentaba su renuncia asumiendo su exclusiva responsabilidad por el fracaso de la iniciativa.

El hasta entonces diputado radical bonaerense Juan Manuel Casella, juraba en su reemplazo acotando su objetivo a la “normalización de la vida sindical.

Recordamos esta fecha a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional

Ficha Técnica:

 Testimonios:

 1984-02-16 Alfonsín, Raúl Ricardo, Presidente de la Nación, durante el acto en Plaza de Mayo convocado por la UCR para defender el proyecto de Reordenamiento Sindical.

Música:

`Luna I y II´ (A Barletta) por Alejandro Barletta [1971]

`Gil Trabajador´ (Ricardo Iorio) por La Vidú [Original de la Banda Hermética 1991]

Edición:

Fabián Panizzi

Un día como hoy pero de 1952, murió Macedonio. Dueño de una obra singular que fue piedra basal de la nueva novela latinoamericana y que lo convirtió en el padre de nuestra prosa moderna.

Macedonio fue el escritor espejo de los grandes escritores, ejerciendo una clara influencia en hombres como Jorge Luis Borges, Leopoldo Marechal, Scalabrini Ortiz y Oliverio Girondo. Pero a partir de “Rayuela” y de la mano del rol que jugaba Morelli, personaje clave en el libro de Cortázar; su obra regresó con muchísima fuerza en la década del ’60. Ese redescubrimiento de gran parte de su trabajo, permitió que mucho de su producción, recién saliera a la luz una década después de su muerte. Y en esa puesta en valor de su importancia literario, fue clave el mítico Centro Editor de América Latina.

“Museo de la novela eterna”, “Papeles de recienvenido”, “Una novela que comienza” y “Continuación de la nada”, son textos que pintan de cuerpo entero al dueño de la ficción, al enorme cultor del surrealismo y la literatura fantástica.

Escribió sin la necesidad de convertirse en material de librerías y bibliotecas. Borges decía que Macedonio era un “escritor oral”, al que no le importaba demasiado eternizar su trabajo en el papel.

Su línea de tiempo personal, fue la novela que publicó. Hombre del derecho durante un cuarto de siglo, hasta la muerte temprana de su esposa. A partir de ahí, el abandono de su trabajo en el Poder Judicial, sus cuatro hijos en manos de abuelos y tíos y la vida austera posterior en pensiones porteñas. A partir del ’47 y hasta su muerte, vivió con su hijo Adolfo.

“Todo se ha escrito, todo se ha dicho, todo se ha hecho, oyó Dios que le decían y aún no había creado el mundo, todavía no había nada. También eso ya me lo han dicho, repuso quizá desde la vieja, hendida Nada. Y comenzó.

Una frase de música del pueblo me cantó una rumana y luego la he hallado diez veces en distintas obras y autores de los últimos cuatrocientos años. Es indudable que las cosas no comienzan; o no comienzan cuando se las inventa. O el mundo fue inventado antiguo” (“Museo de la novela eterna”).

Producción 2002 - Radio Nacional.

Nació en la localidad de Alejandro Korn, en la provincia de Buenos Aires, el 10 de febrero de 1917.

Desde su niñez demostró grandes condiciones para el canto y la actuación e ingresó a estudiar en la academia PAADI, dirigida por los hermanos Rubistein.

A los 19 años, debutó como cancionista en Radio La Nación que, a partir de 1937, pasó a llamarse Radio Mitre.

En 1936, tuvo un pequeño papel en la película Loco lindo, dirigida por Arturo S. Mom, cuyos principales protagonistas fueron Luis Sandrini, Sofía Bozán, Tomás Simari, Juan Sarceni, Pedro Fioriti y Ernesto Famá.

Ese mismo año, participó también en el film Ya tiene comisario el pueblo, codirigida por Claudio Martínez Paiva y Eduardo Morera, junto a Agustín Irusta, Roberto Fugazot y Leonor Rinaldi, entre otros.

Paralelamente, continuó cantando con éxito en Radio Mitre, compartiendo la cartelera de la emisora junto a Carmen Duval, Aída Denis y Yola Yoli.

Se sucedieron innumerables películas y presentaciones teatrales, entre las cuales podemos mencionar  Cuando canta el corazón, de Richard Harlan, junto al consagrado Hugo Del Carril

Protagonizó El patio de la morocha (1953), sainete lírico de Enrique Santos Discépolo, con la dirección musical de Aníbal Troilo.

Sus memorables actuaciones en teatro, cine y televisión le permitieron ganar numerosos premios como el Martín Fierro, el ACE de Oro, Estrella de Mar, Blanca Podestá y Cóndor de Oro.

Falleció el 25 de mayo de 2006, a los 89 años, después de padecer una larga enfermedad.

Recordamos a Aída Luz a partir de su propio testimonio conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional

Ficha Técnica:

Testimonios:

 -Aída Luz entrevistada por Teté Coustarot, AM 870-Radio Nacional, en julio de 2012.

Música:

 -Patio Mio (Aníbal Troilo - Cátulo Castillo) por Aida Luz y Orquesta Anibal Troilo [1953]

-Alma de Bohemio (Roberto Firpo - Juan Andrés Caruso ) por Hugo Díaz [1975]

Edición:

-Fabián Panizzi

La norma estableció el voto universal, secreto y obligatorio para los ciudadanos argentinos varones, nativos o naturalizados, mayores de 18 años, inscriptos en el padrón electoral.

Fue sancionada el 10 de febrero de 1912 y debe el nombre a su impulsor, el entonces presidente Roque Sáenz Peña.

Bajo el número 8.871, la Ley Nacional de Elecciones desechó el voto calificado que regía hasta entonces y frenó el fraude imperante.

Significó un gran avance aunque no fue tan universal, dado el número de excluidos: las mujeres (casi la mitad del padrón), los extranjeros y los habitantes de los territorios nacionales.

El padrón de votantes se confeccionaba con los datos del Servicio Militar Obligatorio, según muestra el Proyecto de Ley de 1910, cuyo documento conserva el Archivo del Congreso de la Nación, que dispuso el enrolamiento obligatorio y la unificación de los registros electorales con los militares.

Del mismo modo, el Archivo guarda la transcripción de las sesiones de Diputados y Senadores concernientes al debate de la ley Sáenz Peña, algunas de las cuales acompañan esta publicación.

La primera aplicación de esta norma fue en abril de 1912, en la elección de Diputados Nacionales en la provincia de Santa Fe.

Pero las primeras elecciones presidenciales realizadas bajo esta norma fueron las de 1916, en las que triunfó el candidato por la Unión Cívica Radical, Hipólito Yrigoyen.

Recordamos esta fecha a partir de testimonios y documentos conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional

Ficha Técnica:

Testimonios:

Historias de Nuestra Historia, programa conducido por Felipe Pigna, emitido el 05/02/2012 por Radio Nacional

Música:

`Che Pibe Veni Vota´ por Raúl Porchetto y León Gieco (Del Álbum Che Pibe de 1982)

Edición:

Fabián Panizzi