À quoi le public consent-il lorsqu’il prend place dans une salle de spectacle ? La réponse à cette question paraît de moins en moins évidente lorsque les règles esthétiques qui régissent les attitudes spectatorielles se confondent avec les lois sociales et juridiques, au point de les pervertir ou d’en révéler la violence intrinsèque. Foncièrement ambiguë, l’expérience des spectateur·rices devient elle-même le théâtre de profonds dilemmes moraux et éthiques, voire politiques : que doit-on tolérer, sur scène comme dans la vie ? Faut-il réagir à ce qui se produit injustement devant nos yeux ? Jusqu’à quel point doit-on jouer le jeu et à quel moment doit-on prendre parti, intervenir, protester ou même quitter la salle ? 

 En amont de la présentation du spectacle BROS de Romeo Castellucci, il s’agit de réfléchir à l’ébranlement des conditions spectatorielles face aux œuvres qui traitent de sujets clivants et controversés, nous invitant à concevoir le théâtre comme une antichambre, un prolongement ou un tribunal du monde réel.    

Animation

Catherine Lalonde - Poète et journaliste au Devoir

Intervention

François Jardon-Gomez - Professeur de littérature et de théâtre au au Cégep Édouard- Montpetit et critique de théâtre 

Aref Kodeh - Avocat et médiateur, spécialisé en éthique 

Annabel Soutar - Autrice, dramaturge et directrice artistique de la compagnie de théâtre documentaire Porte Parole 

Enregistré devant public à l'Usine C le 23 février 2026

Thème musical / Zéa Calla

Enregistrement et montage / Antonin Wyss

Animation / Jeannot Clair

Intervenant·es / eunice bélidor, Charles Guilbert et Thérèse St-Gelais 

Expositions

Une communauté de corps accueillant des cellules en migration d'Anouk Verviers (Dazibao) 

swell of spæc(i)es de Josèfa Ntjam (PHI) 

Place where the water crossed de Raven Chacon (Galerie Leonard & Bina Ellen) 

Thème musical / Zéa Calla

Enregistrement / Maurice Bolduc

Extraits sonores

• Still Life No 3, Raven Chacon 
• The world was always full of us, Anouk Verviers 
• swell of spæc(i)es, Josèfa Ntjam en entretien pour le centre PHI 

HIATUS, le rendez-vous critique de la revue Spirale, est de retour pour une deuxième saison. Une douzaine d’adeptes de la critique culturelle débattent avec l’animateur, Jeannot Clair, de poésie, d’arts de la scène, d’essai littéraire et d’arts visuels. HIATUS permet de découvrir des œuvres récentes et moins récentes, et de prendre le pas de recul qui rapproche l’art de soi. Dans l’écart de la critique, soudain, le sens apparaît. La critique est un « chœur discursif », écrivait Arnaud Viviant dans Cantique de la critique : «… plus il est grand, plus il paraît chanter et discourir juste. » 

DANSES DE L'ÉPUISEMENT

L’épuisement est au cœur de l’économie contemporaine de la danse. Alors même que les moyens financiers de ce secteur artistique s’épuisent gravement, une abondance de chorégraphies mettent en scène l’exténuation des corps dansants. Comment penser cette réalité paradoxale au-delà des seules considérations sociologiques ? Quels sens ces formes chorégraphiques de l’épuisement revêtent-elles aujourd’hui ? De quelles logiques économiques participent-elles et quels systèmes d’échanges alternatifs permettent-elles d’imaginer ? Ces déferlantes énergétiques semblent nous livrer des indices sur notre rapport à la fatigue et au don de soi dans l’économie productiviste. Peut-on opposer à cette fatigue, commandée par l’impératif de rendement, une fatigue souveraine fondée sur la dépense improductive ? La fatigue peut-elle devenir un moyen de résistance ? Ou faut-il plutôt miser sur la réserve, hésiter, ne rien produire ?  

 Organisée à l’occasion de la parution d’un numéro de Spirale intitulé « Danse et dépense », cette table ronde propose d’explorer la tension qui prend forme entre un art de la pure perte et un art de la décroissance

Animation

Catherine Lalonde - Poète et journaliste au Devoir

Intervention

Lauranne Faubert-Guay - Artiste transdisciplinaire et chercheuse en danse contemporaine

Louise Lecavalier - Danseuse, chorégraphe et directrice de la compagnie Fou Glorieux

Tamar Tembeck - Commissaire indépendante et chercheuse en histoire de l’art et en études de la performance

Enregistré devant public à l'Usine C le 20 octobre 2025

Thème musical / Zéa Calla

Enregistrement et montage / Antonin Wyss

Animation / Jeannot Clair

Intervenant·es / Étienne Beaulieu, Véronique Dassas et Clara Dupuis-Morency 

Œuvres

Le deuil de la littérature (2020) de Baptiste Dericquebourg  

Azadi. Liberté, fascisme, fiction (2021) de Arundhati Roy traduit par Irène Margit 

Une poupée en chocolat d'Amandine Gay 

Thème musical / Zéa Calla

Enregistrement / Maurice Bolduc

Extraits sonores

• Âme te souvient-il, musique de Léo Ferré, paroles de Paul Verlaine 
• Azadi, Dub Sharma et DIVINE 
• An ba chen’n la, Kassav’ 

HIATUS, le rendez-vous critique de la revue Spirale, est de retour pour une deuxième saison. Une douzaine d’adeptes de la critique culturelle débattent avec l’animateur, Jeannot Clair, de poésie, d’arts de la scène, d’essai littéraire et d’arts visuels. HIATUS permet de découvrir des œuvres récentes et moins récentes, et de prendre le pas de recul qui rapproche l’art de soi. Dans l’écart de la critique, soudain, le sens apparaît. La critique est un « chœur discursif », écrivait Arnaud Viviant dans Cantique de la critique : «… plus il est grand, plus il paraît chanter et discourir juste. » 

Animation / Jeannot Clair

Intervenant·es / Marcel Labine, Laurence Ouellet Tremblay et Hector Ruiz

Oeuvres

Huit pistes (2024) de Oana Avasilichioaei, traduit de l’anglais par Erín Moure

La danse du figuier (2021) d’Emné Nasereddine

Pourritures terrestres (2020) de Névé Dumas

Thème musical / Zéa Calla

Enregistrement / Maurice Bolduc

Extraits sonores

• Eight Over Two, Oana Avasilichioaei
• La danse du figuier dans les mots d’Emné Nasereddine, production Mémoire d’encrier
• Extrait de Je me soulève d’Hugo Latulippe

HIATUS, le rendez-vous critique de la revue Spirale, est de retour pour une deuxième saison. Une douzaine d’adeptes de la critique culturelle débattent avec l’animateur, Jeannot Clair, de poésie, d’arts de la scène, d’essai littéraire et d’arts visuels. HIATUS permet de découvrir des œuvres récentes et moins récentes, et de prendre le pas de recul qui rapproche l’art de soi. Dans l’écart de la critique, soudain, le sens apparaît. La critique est un « chœur discursif », écrivait Arnaud Viviant dans Cantique de la critique : «… plus il est grand, plus il paraît chanter et discourir juste. » 

Animation / Jeannot Clair

Intervenant·es / François Jardon-Gomez, Guylaine Massoutre et Kama La Mackerel

Oeuvres

LACRIMA (2024) de Caroline Guiela Nguyen

Toi, moi, Tituba (2023), de Dorothée Munyaneza

Pompières et pyromanes (2023) de Martine Delvaux + Bureau de l’APA

Thème musical / Zéa Calla

Enregistrement / Maurice Bolduc

Extraits sonores

• Bande-annonce FTA, LACRIMA 
• Bande-annonce FTA, Toi, moi, Tituba
• Bande-annonce FTA, Pompières et pyromanes

HIATUS, le rendez-vous critique de la revue Spirale, est de retour pour une deuxième saison. Une douzaine d’adeptes de la critique culturelle débattent avec l’animateur, Jeannot Clair, de poésie, d’arts de la scène, d’essai littéraire et d’arts visuels. HIATUS permet de découvrir des œuvres récentes et moins récentes, et de prendre le pas de recul qui rapproche l’art de soi. Dans l’écart de la critique, soudain, le sens apparaît. La critique est un « chœur discursif », écrivait Arnaud Viviant dans Cantique de la critique : «… plus il est grand, plus il paraît chanter et discourir juste. » 

DE QUELLE CRITIQUE AVONS-NOUS BESOIN ?

Les discussions sur la « crise » ou le démantèlement de la critique culturelle n’ont cessé de se multiplier au cours des dernières décennies. Comment échapper à cette litanie alors que l’espace médiatique dédié à la culture semble de plus en plus réduit, que le discours critique perd sa spécificité et que le milieu artistique se fragilise toujours davantage ? Et si, plutôt que de déplorer une situation dont les causes nous dépassent largement, on se demandait plutôt en quoi la critique demeure nécessaire aux arts aujourd’hui ? À quels besoins et aux besoins de qui ou de quoi répond-elle ? Mais surtout, de quel type de critique avons-nous besoin ? Sous quelles formes et dans quels espaces ce discours peut-il se déployer, se renouveler, se réinventer ?

À l'occasion de la parution du numéro 288 de Spirale, intitulé Textes-gestes. Performer la critique, cette rencontre propose de concevoir ensemble une critique constructive de la critique culturelle, dans l'objectif d'imaginer ce qu'elle pourrait - ou devrait - devenir. 

Animation

Catherine Lalonde - Poète et journaliste au Devoir

Intervention

Angélique Willkie - Dramaturge, interprète et professeure au département de danse à l'Université Concordia

Martin Faucher - Metteur en scène et comédien

Valérie Lefebvre-Faucher - Rédactrice en chef de la revue Liberté

Marie-Andrée Lamontagne - Écrivaine, journaliste, directrice générale, programmation et communications du Festival littéraire international de Montréal Metropolis Bleu

Enregistré devant public à l'Usine C le 10 février 2025

Thème musical / Zéa Calla

Enregistrement et montage / Rebecca Leclerc & Alexandre Forest

Animation / Jeannot Clair

Intervenant·e·s / Marie-Andrée Lamontagne, Blaise Ndala et Karine Rosso

Objets / Jon Fosse, L'autre nom. Septologie I-II, 2021 ; Célia Houdart, Le Scribe, 2020 ; Makenzy Orcel, Une somme humaine, 2022 ; Élise Turcotte, L'apparition du chevreuil, 2019.

Thème musical / Zéa Calla

Enregistrement / Maurice Bolduc

La critique est un « chœur discursif », écrivait Arnaud Viviant dans Cantique de la critique (2021) : « plus il est grand, plus il paraît chanter et discourir juste. » Hiatus, le rendez-vous critique de la revue Spirale, réunit plus d’une vingtaine d’adeptes de la critique culturelle qui débattent avec l’animateur, Jeannot Clair, de poésie, de cinéma, d’arts de la scène, d’essai littéraire, de roman, d’arts visuels et de bande dessinée. Le balado Hiatus est l’occasion de découvrir des œuvres récentes et moins récentes, et de prendre ce pas recul qui, paradoxalement, rapproche l’art de soi. Dans l’écart de la critique, soudain, le sens apparaît.

Le balado Hiatus, enregistré dans les studios de CIBL, est une coproduction de Radio Spirale, présenté grâce à l'appui du CRILCQ et de la chercheuse Karine Rosso.

Animation / Jeannot Clair

Intervenant·e·s / François Jardon-Gomez, Guylaine Massoutre et Kama La Mackerel

Objets / La traversée du siècle de Michel Tremblay et Alice Ronfard, Aves de José Navas et la Compagnie Flak, Still Life de Marie-Ève Milot et Marie-Claude St-Laurent et Moi, Jeanne de Charlie Josephine.

Thème musical / Zéa Calla

Enregistrement / Maurice Bolduc

La critique est un « chœur discursif », écrivait Arnaud Viviant dans Cantique de la critique (2021) : « plus il est grand, plus il paraît chanter et discourir juste. » Hiatus, le rendez-vous critique de la revue Spirale, réunit plus d’une vingtaine d’adeptes de la critique culturelle qui débattent avec l’animateur, Jeannot Clair, de poésie, de cinéma, d’arts de la scène, d’essai littéraire, de roman, d’arts visuels et de bande dessinée. Le balado Hiatus est l’occasion de découvrir des œuvres récentes et moins récentes, et de prendre ce pas recul qui, paradoxalement, rapproche l’art de soi. Dans l’écart de la critique, soudain, le sens apparaît.

Le balado Hiatus, enregistré dans les studios de CIBL, est une coproduction de Radio Spirale, présenté grâce à l'appui du CRILCQ et de la chercheuse Karine Rosso.

La critique est un « chœur discursif », écrivait Arnaud Viviant dans Cantique de la critique (2021) : « plus il est grand, plus il paraît chanter et discourir juste. » Hiatus, le rendez-vous critique de la revue Spirale, réunit plus d’une vingtaine d’adeptes de la critique culturelle qui débattent avec l’animateur, Jeannot Clair, de poésie, de cinéma, d’arts de la scène, d’essai littéraire, de roman, d’arts visuels et de bande dessinée. Le balado Hiatus est l’occasion de découvrir des œuvres récentes et moins récentes, et de prendre ce pas recul qui, paradoxalement, rapproche l’art de soi. Dans l’écart de la critique, soudain, le sens apparaît.

Animation : 
Jeannot Clair

Intervenant·es :

JI-YOON HAN, BENOIT JODOIN ET LESLEY JOHNSTONE

Expositions :

SONIA BOYCE, FEELING HER WAY, FONDATION PHI, MY-VAN DAM, CONNECTION FROM THE INSIDE OUT, MAI, MICHAËLLE SERGILE, À TOUTES CES FEMMES QUE L’ON NE NOMMAIT PAS, MUSÉE MCCORD, ÉMILIE SERRI, DEMAIN, DAMAS, GALERIE B312.

Enregistrement : 
Maurice Bolduc

Thème musical :
Zéa Calla

Crédits sonores :

• My-Van Dam, Gabrielle HB, Bruno Bélanger, trame sonore de l’installation vidéo Connecting from the Inside Out
• Errollyn Warren, Jacqui Dankworth, Tanita Tikaram, Poppy Ajudha, extrait de Feeling Her Way
• Tomi Grgicevic, Musée McCord Stewart 2024, À toutes ces femmes que l’on ne nommait pas
• Bande-annonce, Demain, Damas