Radio Spirale

Le deuxième épisode du balado Hiatus, consacré à la poésie, propose une conversation autour de quatre œuvres qui trouvent, dans le silence, le langage et l’agentivité des choses, une manière de répondre aux horreurs du monde. Les critiques abordent les territoires de l’absence et de la présence de Dieu, là où la poésie tente de donner forme à ce qui nous échappe.

Cet épisode est aussi l’occasion de rendre hommage au poète Marcel Labine, qui a accompagné le balado et qui nous a quitté·es le 4 mai dernier. Sa présence, sa pensée et sa voix continuent de résonner dans cette conversation.

Animation:

Jeannot Clair

Critiques:

Laurance Ouellet Tremblay

Hector Ruiz

Marie-Célie Agnant

Oeuvres:

Chant des créatures (2024) de Nadine Ltaif - Le Noroît

Folie, fureur et ferveur. Oeuvres poétiques (1972-1975) (2025), Anne Sexton, traduit de l’anglais par Sabine Huynh - Antoine Fouque / des femmes

La bouche pour montrer une série de lames (2024) de Mégane Desrosiers - Les Herbes rouges

Lecture d’un poème de Je n’y suis pour personne (2026) de Marcel Labine - Les Herbes rouges

Crédits sonores :

• Ravi Shankar, Morning Raga

• Anne Sexton reading The Ambition Bird

• Lucienne Vernay et les Quatre Barbus, Ah! vous dirais-je maman

Thème musical : Zéa Calla

Enregistrement : Maurice Bolduc

Hiatus est le rendez-vous critique de la revue Spirale. Il réunit une douzaine d’adeptes de la critique culturelle, qui débattent avec l’animateur, Jeannot Clair, de poésie, d’arts de la scène, d’essai littéraire et d’arts visuels. Hiatus permet de découvrir des œuvres récentes et moins récentes, et de prendre le pas de recul qui rapproche l’art de soi. Dans l’écart de la critique, soudain, le sens apparaît. La critique est un « chœur discursif », écrivait Arnaud Viviant dans Cantique de la critique : « …plus il est grand, plus il paraît chanter et discourir juste. » 

Le balado Hiatus, enregistré dans les studios de CIBL, est une coproduction de Radio Spirale.

La troisième saison du balado critique Hiatus est lancée ! Dans ce premier épisode, consacré aux arts de la scène, l’animateur et les critiques se penchent sur la 20e édition du Festival TransAmériques (FTA), présentée au printemps 2026.

Laissez-vous porter par une discussion critique autour des œuvres, des corps et des enjeux qui traversent une programmation marquée par la diversité des pratiques, des voix et des territoires.

Animation:

Jeannot Clair

Critiques:

Guylaine Massoutre
Kama La Mackerel
François Jardon-Gomez

Oeuvres:

Réquiem para un alcaraván (2026) de Lukas Avendaño

The Chains (2026) de Evan Webber

Baldwin and Buckley at Cambridge (2026) de Elevator Repair Service

Crédits sonores :

• Bande-annonce FTA, Requiem para un alcaraván

• Bande-annonce FTA, The Chains

• Bande-annonce FTA, Baldwin and Buckley at Cambridge

Thème musical : Zéa Calla

Enregistrement : Maurice Bolduc

Hiatus est le rendez-vous critique de la revue Spirale. Il réunit une douzaine d’adeptes de la critique culturelle, qui débattent avec l’animateur, Jeannot Clair, de poésie, d’arts de la scène, d’essai littéraire et d’arts visuels. Hiatus permet de découvrir des œuvres récentes et moins récentes, et de prendre le pas de recul qui rapproche l’art de soi. Dans l’écart de la critique, soudain, le sens apparaît. La critique est un « chœur discursif », écrivait Arnaud Viviant dans Cantique de la critique : « …plus il est grand, plus il paraît chanter et discourir juste. » 

Le balado Hiatus, enregistré dans les studios de CIBL, est une coproduction de Radio Spirale.

L’oiseau a trimballé le fil qu’il avait à la patte de par le monde. Il l’a teint en rouge. Il s’est perdu en circonvolutions. Le fil, bien sûr, s’est emmêlé. L’oiseau a fini par se blottir dans la pelote, qui est un nid comme un autre.

Découvrez Le nœud, le sixième et dernier épisode du balado Seuls les ratés me plaisent. À travers le fil, la corde, la broderie, le tricot et l’écriture, l’épisode explore les liens entre création, artisanat et ratage. Que se passe-t-il lorsque la maîtrise laisse place à l’expérimentation, à l’erreur ou à ce qui nous dépasse? Un épisode sur le perfectionnisme, le temps, les détours et les formes qui naissent parfois de ce qui ne s’est pas passé comme prévu.

Intervenantes :

Stéphanie Cazaentre

Rebecca Colère

May Dosem

Stéphane Martelly

Maude Pilon

Citation en exergue :

Stéphane Martelly, « Prose 1 », Inventaires, Montréal, Triptyque, 2016.

Bibliothèque (œuvres citées, évoquées ou dans l’orbite de l’épisode) :

Lou Andrea-Salomé et Anna Freud, À l’ombre du père. Correspondance 1919-1937

Stéphanie Cazaentre, Dans la tête d’une brodeuse

Yves Citton, « Pour une écologie des lignes et des tissages », en collaboration avec Saska Walentowitz

Antoine Compagnon, La seconde main ou le travail de la citation

Tim Ingold, « Les matériaux de la vie » (trad. de l’anglais de Christel Paris)

Tim Ingold, Une brève histoire des lignes (trad. de Sophie Renaud)

Jacques Lacan, « Le moment de conclure », Leçon du 11 avril 1978

Stéphane Martelly, Comme un trait/Le fil d’or et d’argent

Stéphane Martelly, Les jeux du dissemblable

Stéphane Martelly, « Créer depuis le lieu de ce silence. Possibilités et impossibilités de la marge en création », Savoir les marges

Théo Mercier, « Catch of the Night », 2023, BAD TIMING, Villa Médici

Maude Pilon, À midi, une joie

Idée originale, animation et narration de Karianne Trudeau Beaunoyer

Réalisation de Karianne Trudeau Beaunoyer, avec l’aide de Mathieu Rolland

Conception sonore, montage et mixage par Antonin Wyss

Musique originale d’Alexandre David

Visuel de Louise Marois, graphisme par Bianca Sanguino

L'identité visuelle du balado est une adaptation du travail du Studio T-Bone.

Production de Radio Spirale, avec la collaboration de Charlotte Biron (UQAM) et du Centre de recherche interuniversitaire sur la littérature et la culture au Québec (CRILCQ)

Où vont les choses qui disparaissent? Et celleux qui démissionnent? Où se logent les proto-poèmes? Les fantômes? Celleux qui n’ont jamais pu commencer?

Dans ce cinquième épisode de Seuls les ratés me plaisent, la mémoire devient un espace troué, mouvant, où l’effacement peut aussi ouvrir sur d’autres mondes. Avec Hoda Adra, Amandine André, Jo·hana Blanc et Camille Paré-Poirier, on discute de silences, de traces, de répétitions, de démissions, de mémoire corporelle et de ce qui persiste malgré tout.

Cet épisode nous invite à penser le trou non pas comme un vide, mais comme une ouverture vers ce qui reste à inventer.

Citation en exergue :

Amandine André et Frédéric Neyrat, Impossessions primitives/L’Anti-Terre, Paris, les presses du réel, coll. « al dante », 2024.

Intervenantes :

Hoda Adra

Amandine André

Jo Blanc

Camille Paré-Poirier

Bibliothèque (œuvres citées, évoquées ou dans l’orbite de l’épisode) :

Hoda Adra, L’histoire de comment je me suis séparée en deux

Jo·hana Blanc, Les déserteuses

Lewis Caroll, Les aventures d’Alice au pays des merveilles

Diderot, Paradoxes sur le comédien

Nye Ffarrabas, « Terminal Piece »

Jack Halberstam, The queer art of failure

Raymond Murray Schafer, Alzheimer’s Masterpiece

Camille Paré-Poirier, Je viendrai moins souvent

Camille Paré-Poirier, Quelqu’une d’immortelle

Samuel Taylor Coleridge, Biographia Literaria

Denis Villeneuve, Arrival

Idée originale, animation et narration de Karianne Trudeau Beaunoyer

Réalisation de Karianne Trudeau Beaunoyer, avec l’aide de Mathieu Rolland

Conception sonore, montage et mixage par Antonin Wyss

Musique originale d’Alexandre David

Visuel de Louise Marois, graphisme par Bianca Sanguino

L'identité visuelle du balado est une adaptation du travail du Studio T-Bone.

Production de Radio Spirale, avec la collaboration de Charlotte Biron (UQAM) et du Centre de recherche interuniversitaire sur la littérature et la culture au Québec (CRILCQ)

La troisième paupière de l’oiseau cligne devant le flash de l’appareil. Il échappe à la prise en un clin d’œil.

Que devient-on lorsqu’on s’expose? Que révèle une image, et que laisse-t-elle dans l’ombre? Entre photographie, autofiction et écritures de soi, cet épisode explore les zones troubles où le réel se déforme, où l’intime devient visible et où l’image, plutôt que de saisir, nous échappe.

Découvrez, dans le quatrième épisode du balado Seuls les ratés me plaisent, une réflexion sur le regard, la mémoire, la disparition et ce qui résiste à toute tentative de représentation.

Citation en exergue :

Claire Legendre, Ce désir me point, Montréal, Leméac, 2024.

Intervenantes :

Lula Carballo

rachel lamoureux

Claire Legendre

Prune Paycha

Karine Rosso

Bibliothèque (œuvres citées, évoquées ou dans l’orbite de l’épisode) :

Le Théâtre des Cuisines

Gloria Anzaldúa, Terres frontalières/La frontera : la nouvelle mestiza

Nelly Arcan

Roland Barthes, La chambre claire

Louky Bersianik, Nicole Brossard, Louise Cotnoir, Louise Dupré, Gail Scott et France Théoret, La théorie, un dimanche

Pierre Bourdieu, Les règles de l’art : genèse et structure du champ littéraire

Sophie Calle, Douleur exquise

Lula Carballo, post-espoir

Alix Cléo Roubaud, Journal (1979-1983)

Marguerite Duras, L’été 80

rachel lamoureux, À quoi jouons-nous?

Claire Legendre, Vérité et amour

Claire Legendre, Viande

Claire Legendre, Making-of

Fernando Pessoa, « Bureau de tabac »

Karine Rosso, Mon ennemie Nelly

Karine Rosso, Entre l’île et la tortue

Stendhal, De l’amour

Jean-Marc Victor, « Une “laine d’albâtre” : quelques cas de surexposition dans la photographie américaine »

Idée originale, animation et narration de Karianne Trudeau Beaunoyer

Réalisation de Karianne Trudeau Beaunoyer, avec l’aide de Mathieu Rolland

Conception sonore, montage et mixage par Antonin Wyss

Musique originale d’Alexandre David

Visuel de Louise Marois, graphisme par Bianca Sanguino

L'identité visuelle du balado est une adaptation du travail du Studio T-Bone.

Production de Radio Spirale, avec la collaboration de Charlotte Biron (UQAM) et du Centre de recherche interuniversitaire sur la littérature et la culture au Québec (CRILCQ)

Et si revenir sur ses pas n'était pas toujours une façon de corriger une erreur, mais plutôt une manière de prendre son temps, de ne pas s'abandonner à l'inertie, de se prêter au jeu de la transformation? Dans ce troisième épisode, l'oiseau explore le repentir, qui désigne autant une correction apportée à une œuvre en cours d'exécution que le vif regret d'une faute, et se faufile dans l'interstice entre regret et recommencement, entre accroc et renouveau.

Les voix de Sayaka Araniva-Yanez, Chloé Savoie-Bernard, Sfiya, Lucie Taïeb et Laurence Thériault-Lainé nous invitent à suivre les gestes de la peinture, de l’écriture et de la création : les retouches invisibles, les œuvres abandonnées, les détours nécessaires et les imperfections qui deviennent parfois le lieu même où quelque chose advient.

Écoutez « Le repentir », le troisième épisode de Seuls les ratés me plaisent.

Citation en exergue :

Lucie Taïeb, Freshkills : recycler la terre, Montréal, Varia, coll. « Proses de combat », 2019 / Paris, Pocket, 2022.

Intervenantes :

Sayaka Araniva-Yanez

Sfiya

Chloé Savoie-Bernard

Lucie Taïeb

Laurence Thériault-Lainé

Bibliothèque (œuvres citées, évoquées ou dans l’orbite de l’épisode) :

Sayaka Araniva-Yanez, Je regarde de la porno quand je suis triste

Anya Nousri, On m’a jeté l’œil

Chloé Savoie-Bernard, Sainte Chloé de l’amour

Lucie Taïeb, La mer intérieure

L. Etchart, Tupamadre

Idée originale, animation et narration de Karianne Trudeau Beaunoyer

Réalisation de Karianne Trudeau Beaunoyer, avec l’aide de Mathieu Rolland

Conception sonore, montage et mixage par Antonin Wyss

Musique originale d’Alexandre David

Visuel de Louise Marois, graphisme par Bianca Sanguino

L'identité visuelle du balado est une adaptation du travail du Studio T-Bone.

Production de Radio Spirale, avec la collaboration de Charlotte Biron (UQAM) et du Centre de recherche interuniversitaire sur la littérature et la culture au Québec (CRILCQ)

Peut-il venir à la perruche ondulée l’idée de s’aventurer dehors si elle a grandi entre quatre murs où se répercutait l’écho de ses vocalises ? Encouragée par le chœur de ses compères, elle se lance, elle y va : dehors.

Que révèle une fausse note ? Que se passe-t-il lorsque la voix déraille, lorsque le corps résiste, lorsque l’on accepte de ne pas être parfaitement en accord avec ce que l’on attend de nous ?

Nous avons le plaisir de vous présenter le deuxième épisode de Seuls les ratés me plaisent : La fausse note.

Dans cet épisode, Karianne Trudeau Beaunoyer creuse les liens entre la voix, le doute et la création. À travers les récits de Zoé Besmond de Senneville, Gabrielle Chevarier, Gabrielle Giasson-Dulude, Maud Joiret et Sandra Nkaké, elle interroge ces moments où l’on perd pied, où l’erreur devient une ouverture et où la dissonance peut révéler une autre façon d’exister.

Citation en exergue :

Gabrielle Giasson-Dulude, Entre les murs, des voix, Montréal, éditions du remue-ménage, 2023.

Intervenantes :

Zoé Besmond de Senneville

Gabrielle Chevarier

Gabrielle Giasson-Dulude

Maud Joiret

Sandra Nkaké

Bibliothèque (œuvres citées, évoquées ou dans l’orbite de l’épisode) :

Zoé Besmond de Senneville, Journal de mes oreilles

Gabrielle Chevarier, Madame Werner

Georges Didi-Huberman, Être crâne : lieu, contact, pensée

Ella Fitzgerald, « Flying home »

Maud Joiret, Jerk

Sandra Nkaké, Scars

Serge Wilfart, Le chant de l’être

Fritz Zorn, Mars

Idée originale, animation et narration de Karianne Trudeau Beaunoyer

Réalisation de Karianne Trudeau Beaunoyer, avec l’aide de Mathieu Rolland

Conception sonore, montage et mixage par Antonin Wyss

Musique originale d’Alexandre David

Visuel de Louise Marois, graphisme par Bianca Sanguino

L'identité visuelle du balado est une adaptation du travail du Studio T-Bone.

Production de Radio Spirale, avec la collaboration de Charlotte Biron (UQAM) et du Centre de recherche interuniversitaire sur la littérature et la culture au Québec (CRILCQ)

Pour savoir voler, l’oiseau doit apprendre à tomber. De son nid, il regarde le sol en bas, et voit dans sa tête la scène, le sang, son petit corps disloqué, jusqu’à ce qu’une fée qui passait par là dépose quelques coussins dans la trajectoire de sa chute.

Dans ce premier épisode, Karianne Trudeau Beaunoyer explore la chute comme une pratique autant physique que créatrice. À travers la danse, l’improvisation, la philosophie et l’écriture, elle rencontre Emma Bigé, Catherine Wilson, Catherine Lalonde, Olivia Rosenthal et Laureline Richard, qui réfléchissent aux gestes qui nous déstabilisent, aux automatismes qu’il faut parfois abandonner et à la possibilité de créer autrement en acceptant de ne pas tout contrôler.

Citation en exergue :

Emma Bigé, Mouvementements : écopolitiques de la danse, Paris, La Découverte, 2023.

Intervenantes :

Emma Bigé

Catherine Lalonde

Laureline Richard

Olivia Rosenthal

Catherine Wilson

Bibliothèque (œuvres citées, évoquées ou dans l’orbite de l’épisode) :

Emma Bigé et Myriam Rabah-Konaté, « Ce qui nous retient de nous toucher »

Deleuze et Guattari, Mille plateaux

Le « Passing Through » de Simone Forti

Jack Halbertstam, L’art queer de ne pas réussir (trad. de l’anglais par Morgan Labar et Emma Bigé)

Catherine Lalonde, La dévoration des fées

Montaigne, Les essais

Fred Moten, Black and Blur

Les « Tuning Scores » de Lisa Nelson

Le Contact Improvisation de Steve Paxton

Francis Ponge, L’atelier contemporain

Olivia Rosenthal, Une femme sur le fil

« The Gap » dans the Underscore par Nancy Stark Smith

Le phrasé de Loïc Touzet et Mathieu Bouvier

Le « Flying low » de David Zambrano

Varia :

Certains extraits de la narration sont tirés de « Maintenant, je suis le groove », paru dans le numéro 172 de la revue Les écrits.

Idée originale, animation et narration de Karianne Trudeau Beaunoyer

Réalisation de Karianne Trudeau Beaunoyer, avec l’aide de Mathieu Rolland

Conception sonore, montage et mixage par Antonin Wyss

Musique originale d’Alexandre David

Visuel de Louise Marois, graphisme par Bianca Sanguino

L'identité visuelle du balado est une adaptation du travail du Studio T-Bone.

Production de Radio Spirale, avec la collaboration de Charlotte Biron (UQAM) et du Centre de recherche interuniversitaire sur la littérature et la culture au Québec (CRILCQ)

Il n’est pas tellement bien vu d’être un oiseau qui veut changer de nid. Partout où l’oiseau va, on l’attend avec des ciseaux pour couper ses ailes. C’est pour ça qu’il se tient sur les plus hautes branches. Sauf que de là, il ne peut que regarder le monde de haut, sans y participer. Pour y remédier, il s’essaie à quelque chose d’inédit pour lui qui s’est toujours senti drôle de moineau : « habiter en oiseau » comme l’écrit Vinciane Despret qui, avec Bernie Krause, s’est attachée à comprendre comment les animaux composent ensemble.

Découvrez ce prologue, qui inaugure une série de conversations où la littérature se déploie comme un territoire à traverser, à écouter et à réinventer. Liliane Giraudon, Marie Kock et Catherine Mavrikakis échangent avec Karianne Trudeau Beaunoyer autour des multiples façons d’habiter l’écriture et la pensée.

Citation en exergue :

Liliane Giraudon, La jument de Troie, Paris, P.O.L, 2023.

Intervenantes :

Liliane Giraudon @‌lilianegiraudon

Marie Kock @‌marie_kock

Catherine Mavrikakis @‌catmavrikakis

Bibliothèque (œuvres citées, évoquées ou dans l’orbite de l’épisode) :

Le Lagarde et Michard

Le Yi Jing

La revue Action poétique

Thomas Bernhard, Mes prix littéraires

Jean Genet, Journal du voleur

André Gide, Les nourritures terrestres

Gisèle Harrus-Révidi, Parents immatures et enfants-adultes

Marie Kock, Vieille fille

Marie Kock, Après le virage, c’est chez moi

Stéphane Mallarmé, « Crise de vers », Divagations

Catherine Mavrikakis, Le ciel de Bay City

Yuko Tsushima, Poursuivie par la lumière de la nuit

Varia :

Certains extraits de la narration sont tirés de « Maintenant, je suis le groove », paru dans le numéro 172 de la revue Les écrits.

Idée originale, animation et narration de Karianne Trudeau Beaunoyer

Réalisation de Karianne Trudeau Beaunoyer, avec l’aide de Mathieu Rolland

Conception sonore, montage et mixage par Antonin Wyss

Musique originale d’Alexandre David

Visuel de Louise Marois, graphisme par Bianca Sanguino

L'identité visuelle du balado est une adaptation du travail du Studio T-Bone.

Production de Radio Spirale, avec la collaboration de Charlotte Biron (UQAM) et du Centre de recherche interuniversitaire sur la littérature et la culture au Québec (CRILCQ)

À quoi le public consent-il lorsqu’il prend place dans une salle de spectacle ? La réponse à cette question paraît de moins en moins évidente lorsque les règles esthétiques qui régissent les attitudes spectatorielles se confondent avec les lois sociales et juridiques, au point de les pervertir ou d’en révéler la violence intrinsèque. Foncièrement ambiguë, l’expérience des spectateur·rices devient elle-même le théâtre de profonds dilemmes moraux et éthiques, voire politiques : que doit-on tolérer, sur scène comme dans la vie ? Faut-il réagir à ce qui se produit injustement devant nos yeux ? Jusqu’à quel point doit-on jouer le jeu et à quel moment doit-on prendre parti, intervenir, protester ou même quitter la salle ? 

 En amont de la présentation du spectacle BROS de Romeo Castellucci, il s’agit de réfléchir à l’ébranlement des conditions spectatorielles face aux œuvres qui traitent de sujets clivants et controversés, nous invitant à concevoir le théâtre comme une antichambre, un prolongement ou un tribunal du monde réel.    

Animation

Catherine Lalonde - Poète et journaliste au Devoir

Intervention

François Jardon-Gomez - Professeur de littérature et de théâtre au au Cégep Édouard- Montpetit et critique de théâtre 

Aref Kodeh - Avocat et médiateur, spécialisé en éthique 

Annabel Soutar - Autrice, dramaturge et directrice artistique de la compagnie de théâtre documentaire Porte Parole 

Enregistré devant public à l'Usine C le 23 février 2026

Thème musical / Zéa Calla

Enregistrement et montage / Antonin Wyss