Dans cet épisode, nous avons une annonce excitante à faire ! Arnaud Aimar, l'artiste talentueux dont nous avons souvent parlé dans notre émission, vient d'officialiser la sortie de son premier album intitulé "Rue de l'Orme". Nous sommes impatients de découvrir ce que cet album nous réserve !

Pour nous donner un avant-goût de ce qui nous attend, Arnaud a dévoilé la chanson "Je m'en fais pas". Dès les premières notes, nous sommes transportés dans un univers de pop raffinée. Ce titre a été composé à l'École nationale de la chanson de Granby en 2021. Il est impressionnant de voir comment Arnaud parvient à exagérer certains aspects de sa vie tout en personnifiant la solitude. Sa capacité à maintenir un désordre organisé est remarquable, nous emmenant juste avant le chaos.

À travers "Je m'en fais pas", Arnaud nous invite à plonger dans un univers où l'utopie et la dystopie cohabitent harmonieusement. Les paroles de la chanson nous amènent à réfléchir sur la manière dont nous gérons nos peurs et nos inquiétudes dans notre vie quotidienne. Arnaud nous pousse à nous questionner sur l'équilibre délicat de l'existence humaine, entre sérénité et angoisse.

Nous sommes vraiment impatients de découvrir l'album complet de Arnaud Aimar, "Rue de l'Orme", après avoir été charmés par la chanson "Je m'en fais pas". Cet artiste talentueux ne cesse de nous surprendre et nous sommes certains que cet album saura nous captiver de la première à la dernière piste. Restez à l'écoute pour plus de nouvelles passionnantes autour de Arnaud Aimar et son nouvel album !

Dans cet épisode des Coups de coeur francophones, nous avons eu le plaisir d'accueillir Petit Béliveau, une étoile montante de la musique francophone canadienne, pour discuter de son aspiration à la célébrité. Lors de notre conversation, j'ai demandé à Jonah, le chanteur et producteur de Petit Béliveau, s'il cherchait à devenir célèbre à travers son projet musical. Sa réponse a été intéressante.

Jonah a expliqué que la célébrité et la reconnaissance ne sont pour lui que des aspects pratiques de son métier. En tant que musicien et entrepreneur indépendant, il a besoin de fans et d'attention pour gérer son projet. Cependant, il n'est pas intéressé par l'ego et ce genre de choses. Il se sent honoré lorsque les gens le reconnaissent dans des endroits où il est plus connu, comme Montréal, mais cela reste rare pour le moment.

Il a remarqué que lorsqu'un projet est encore petit, les fans comprennent mieux sa démarche et écoutent plus attentivement ses différentes chansons. Cependant, il craint que lorsqu'un projet devient plus important, les gens ne connaissent qu'un seul titre et ne soient pas de véritables fans, cherchant simplement à prendre une photo avec lui pour impressionner leurs amis.

Jonah a ajouté qu'il est encore loin de ce stade et que ses fans sont donc toujours agréables lors de ses représentations. Cependant, personnellement, il préférerait être plus discret, car c'est davantage dans sa nature. Mais il reconnaît aussi que pour réaliser de plus gros projets, comme produire des spectacles de plus grande envergure ou enregistrer des albums plus élaborés, il est nécessaire que son projet grandisse et se développe.

Il conclut en disant que le succès lui intéresse dans le sens où cela lui permet de réaliser ses projets, mais sur le plan personnel, il ne recherche pas la célébrité. Il préférerait rester discret. En tout cas, il se produira à Yellowknife le 28 octobre dans le cadre des Coups de coeur francophone, une présentation de l'AFC Grec, et il est très reconnaissant envers ses fans qui ont été toujours très gentils avec lui.

ici pour faire de la figuration, je veux être entendue et reconnue. "Karoshi" est une chanson qui explore le sentiment d'étouffement et de frustration d'Avril Jensen, qui se sent piégée dans une vie qui ne la satisfait pas. Elle exprime le désir de s'échapper de cette routine monotone, de prendre des risques et de vivre sa vie pleinement.

Dans cette chanson, Avril Jensen se réfère au terme japonais "Karoshi", qui signifie littéralement "une mort par excès de travail". Elle utilise cela comme une métaphore pour décrire le fait de se tuer à l'ouvrage sans vraiment profiter de la vie. Avril Jensen fait preuve d'une grande sensibilité en abordant ce sujet complexe et en le transformant en une ballade puissante et émotionnelle.

L'ajout du couplet percutant de la rappeuse Saramé ajoute une dimension supplémentaire à la chanson. Saramé offre son propre point de vue sur la pression de la société et la nécessité de s'affirmer. Son flow rythmé et ses paroles percutantes complètent parfaitement l'ambiance atmosphérique et grandiose de la musique.

"Karoshi" est une chanson qui incite à réfléchir sur notre propre existence, sur la manière dont nous utilisons notre temps et sur nos rêves et aspirations. C'est un appel à prendre le contrôle de notre vie et à ne pas la laisser se dérouler sans que nous en soyons conscients.

Écoutons maintenant Avril Jensen avec sa chanson inspirante et introspective, "Karoshi".

Tout d'abord, en Saskatchewan, l'Assemblée législative a adopté un projet de loi relatif aux droits parentaux malgré la controverse. Cette loi rend obligatoire le consentement des parents pour que le personnel scolaire utilise le nom et le pronom choisi par un élève de moins de 16 ans. Ensuite, le premier ministre du Manitoba, Wab Kinu, rencontrera les familles de deux femmes autochtones assassinées pour discuter des fouilles potentielles du dépotoir Prairie Green où les corps des victimes pourraient se trouver. Enfin, un chercheur de l'Université de Calgary mène une étude sur les effets à long terme du E. coli chez les enfants, en se concentrant sur le syndrome hémolytique et urémique.

En ce qui concerne la recherche sur l'E. coli, le chercheur étudie les effets des liquides sous perfusion intraveineuse sur les enfants infectés par des chigatoxines eucolies afin de prévenir les syndromes hémolytiques et urémiques. Il souhaite également mener une autre étude sur les implications de la maladie chez les enfants souffrant d'une infection bénigne. Cette étude suivra 500 enfants calgériens exposés à une infection de leucolie pour évaluer les effets sur les reins, les intestins, ainsi que le développement de diabète précoce et d'hypertension artérielle.

Ensuite, nous avons discuté de la grippe aviaire détectée dans une ferme de Chilliwack en Colombie-Britannique. L'Agence canadienne d'inspection des aliments a confirmé la présence de la grippe aviaire H5N1 dans un élevage de volailles, entraînant l'abattage de huit mille oiseaux. La Colombie-Britannique est la province la plus touchée, avec 104 exploitations touchées et plus de 3 677 000 oiseaux euthanasiés.

Enfin, nous avons évoqué les élections dans les Territoires du Nord-Ouest, où les entrepreneurs locaux ont exprimé leurs préoccupations concernant la situation économique du territoire. Ils ont proposé des idées pour résoudre le manque de logements, la pénurie de main-d'œuvre et la baisse des investissements dans les secteurs clés. Les entrepreneurs souhaitent un soutien accru du gouvernement pour le secteur privé.

En termes de sport, nous avons couvert les Jeux panaméricains et le curling. Une athlète de wakeboarding de Fort Kapell a participé à l'épreuve de planche nautique, tandis qu'au curling, Jennifer Jones, originaire du Manitoba, a remporté une victoire impressionnante lors du Earring Life Tour Challenge. Elle a battu la compatriote Caitlin Laws pour remporter son 10e titre du Grand Chelem de curling en carrière.

C'est tout pour notre fil d'actualité d'aujourd'hui. Rejoignez-nous la prochaine fois pour plus de nouvelles de l'Ouest et des Territoires.

Dans cet épisode des Coups de coeur francophones, nous avons eu le plaisir de recevoir Petit Béliveau, une étoile montante de la chanson franco-canadienne. Petit Béliveau est connu pour son style musical éclectique qui mélange l'électro, la pop, le rock et la country. Nous avons voulu connaître son point de vue sur le modèle d'affaires des artistes musicaux en 2023, sachant que la vente d'albums n'est plus aussi lucrative avec le streaming musical.

Petit Béliveau nous explique que de nos jours, ce sont les tournées qui rapportent le plus dans l'industrie musicale en général. Il met donc beaucoup d'efforts dans la qualité de ses spectacles et prend cela très au sérieux. Il souligne l'importance de montrer son sérieux lors de chaque spectacle, peu importe la taille de la salle ou le nombre de personnes présentes. Pour lui, la tournée est cruciale pour les artistes et représente le cœur de l'industrie musicale.

En ce qui concerne les revenus, Petit Béliveau mentionne qu'il y a d'autres aspects à considérer, tels que la vente de produits dérivés, qui peuvent également générer des revenus supplémentaires. Il semble bien conscient que dans une ère où la vente d'albums est en baisse, il est crucial pour les artistes de diversifier leurs sources de revenus.

Finalement, Petit Béliveau nous fait une annonce excitante : T-B-E-L-I-V-O se produira à Yellowknife le 28 octobre, présenté par Life CY, dans le cadre des Coups de coeur francophones. C'est une occasion à ne pas manquer pour découvrir cet artiste talentueux sur scène. Nous pouvons nous attendre à un spectacle de qualité où Petit Béliveau livrera sa musique avec passion, énergie et un professionnalisme indéniable.

Cet entretien avec Petit Béliveau nous a permis de mieux comprendre les enjeux de l'industrie musicale d'aujourd'hui et de constater l'importance accordée aux tournées par les artistes. Nous sommes ravis de voir qu'il y a encore une place pour des artistes talentueux comme Petit Béliveau, qui se démarquent par leur créativité et leur dévouement pour offrir des spectacles mémorables.

Dans cet épisode, nous présentons Max D Tremblay, un artiste multidisciplinaire dont le nouveau mini-album "Avalanche" a été sorti le 20 octobre dernier. Avec une esthétique plus brute et un enregistrement live des musiciens, cet album capture une sincérité et une texture granuleuse qui rappellent la pop buzz des années 90.

Max D Tremblay puise son inspiration dans les relations humaines et le passage du temps, ce qui se reflète dans ses paroles empreintes de lucidité. Sa pop-rock mélancolique et ses refrains accrocheurs charment immédiatement l'auditeur. Sa voix feutrée et ses mélodies entraînantes s'imposent dans ce nouveau son de l'auteur-compositeur-interprète.

En tant qu'artiste accompli, Max D Tremblay a co-réalisé ses trois premiers albums sous l'étiquette "Ça va, ça va" en 2012, 2015 et Bleu septembre en 2018, pour lequel il a également signé les arrangements. Fort de ses expériences passées, son quatrième opus, "Post", est sorti en 2020 et a été entièrement écrit, composé, réalisé et produit par l'artiste lui-même.

Maintenant, écoutons "Flou" de Max D Tremblay, tiré de son mini-album "Avalanche". Cette chanson capture parfaitement l'esthétique brute et les paroles émouvantes de l'artiste, offrant ainsi une expérience musicale captivante.

Aujourd'hui dans Zones arctiques, nous explorons la question des niveaux de mercure inégaux dans l'Arctique canadien. Les scientifiques d'Environnement et Changement Climatique Canada ont révélé que les niveaux de mercure présents dans l'air dans l'Ouest de l'Arctique, en particulier à la station de recherche du lac Little Fox au Yukon, sont plus élevés que dans l'Est, à la station de recherche d'Alert au Nunavut.

Cette disparité peut être attribuée à plusieurs facteurs. Tout d'abord, il y a une réduction importante des émissions anthropiques de mercure en Amérique du Nord et en Europe grâce à une législation spécifique. Dans la région Asie-Pacifique, en revanche, les émissions de mercure ont augmenté, ce qui contribue à une plus grande quantité de mercure arrivant dans l'Arctique canadien.

Le changement climatique joue également un rôle dans cette situation. Les modifications des mécanismes atmosphériques causées par le changement climatique entraînent une augmentation du nombre de masses d'air provenant de la région du Pacifique. Ces masses d'air apportent avec elles une plus grande quantité de mercure, ce qui explique en partie la concentration plus élevée de mercure dans l'Ouest de l'Arctique canadien.

Les données révèlent qu'au cours des dix dernières années, la concentration annuelle de mercure dans la région du lac Little Fox a augmenté d'environ 1% par an.

Heureusement, la communauté internationale s'est engagée à prendre des mesures pour réduire l'utilisation et les émissions de mercure. La Convention de Minamata, un traité international adopté par 140 pays, vise à protéger la santé humaine et l'environnement contre les effets néfastes du mercure. Parmi les mesures prévues par la convention, on compte notamment l'interdiction des nouvelles mines de mercure et l'élimination progressive de l'utilisation de ce polluant dans certains produits.

Cependant, certains pays rencontrent des difficultés pour atteindre les objectifs fixés par la Convention de Minamata. Le Vietnam, par exemple, a fait part de ses besoins en aide logistique et financière pour mettre en œuvre les mesures de réduction des émissions de mercure.

Le 28 octobre, nous aurons le plaisir d'assister à un concert de Ptit Béliveau à Yellowknife. Ptit Béliveau est un artiste montant de la musique franco-canadienne, connu pour chanter en chiac et pour sa musique complexe avec de nombreux effets. Je me demandais comment sa musique serait rendue lors d'un concert en direct, alors je lui ai posé la question.

Ptit Béliveau nous explique que sur scène, ils sont cinq, lui-même et quatre musiciens. Comparé à ses chansons disponibles sur Spotify, le concert live est beaucoup plus rock, plus épuré. Selon lui, il y a une différence de contexte entre écouter de la musique dans sa voiture ou avec des écouteurs, et être au bar en train de boire de la bière et de danser. Ils considèrent ces deux expériences comme distinctes et réarrangent donc les chansons en conséquence.

À la fin de la journée, ils veulent simplement jouer de la musique pour boire de la bière et s'amuser. Pour cela, ils utilisent des instruments tels que la guitare électrique, la basse électrique, la batterie, mais aussi des instruments plus folkloriques comme la mandoline et le banjo. Cela donne au concert une ambiance unique et énergique.

En plus de cela, Ptit Béliveau mentionne également qu'il se produira à Yellowknife le 28 octobre dans le cadre des Coups de Francophone, une présentation de l'AFC Y. Cet événement permettra à un large public francophone de découvrir et d'apprécier la musique de Ptit Béliveau en direct.

En résumé, Ptit Béliveau et son groupe offriront un concert rock et énergique à Yellowknife le 28 octobre. Ils adapteront leurs chansons pour créer une ambiance festive et entraînante, en utilisant une combinaison d'instruments électriques et folkloriques. Ne manquez pas cette opportunité de découvrir la musique unique de Ptit Béliveau lors des Coups de Francophone à Yellowknife.

Dans cet épisode, nous parlons de Vulgaire Machin, qui vient de sortir son nouvel album Disruption. Nous sommes très enthousiastes à l'idée de découvrir leur nouvelle chanson intitulée Obsolète, qui est un véritable coup de cœur pour nous.

Obsolète reflète parfaitement la vision artistique et engagée de Vulgaire Machin. Les paroles puissantes de cette chanson, écrites par le talentueux Guillaume Beauregard, explorent notre manière de faire face à un monde en perpétuelle évolution. Les paroles nous invitent à remettre en question les notions de progrès, de technologie et de changement, et à réfléchir à l'impact de ces éléments sur nos vies et notre société.

La musique elle-même est une combinaison parfaite de mélodies accrocheuses et de riffs de guitare incisifs, créant une atmosphère à la fois énergique et entraînante. Les arrangements et la production sont impeccables, mettant en valeur les talents de chaque membre du groupe.

Si vous êtes passionnés par la musique engagée et les artistes qui osent défier les conventions, ne manquez pas cet épisode captivant avec Vulgaire Machin et leur chanson Obsolète. Préparez-vous à être inspirés et à réfléchir sur le monde qui nous entoure.

Dans cet épisode, nous discutons de la chanson "Les Ramasseurs de Canettes" de Jérôme 50, un hymne célébrant les travailleurs autonomes qui parcourent les rues à la recherche de contenants consignés vides. Nous sommes immédiatement transportés dans l'univers skah de la composition, un genre que nous connaissons déjà grâce au succès précédent de Jérôme 50 avec "Chaises Musicales". À travers cette chanson entraînante, nous rendons hommage aux efforts des ramasseurs de canettes. La musique ska énergique et les paroles engageantes nous invitent à admirer le travail acharné de ces personnes, plutôt que de nous apitoyer sur leur sort désagréable.