Le groupe genevois Automobile Club sort son premier album : Revolt Means Love. Un titre qui annonce la couleur, et qui marque aussi un changement de vitesse pour le groupe. Après plusieurs EP, ils passent au format long avec douze titres de rock aux influences allant des années 90 à aujourd’hui.

La question peut se poser : est-ce qu’un rock très inspiré des anciens modèles fonctionne encore aujourd’hui ?

L’image est assez simple : Automobile Club, c’est un peu comme une Lamborghini des années 60. Ce n’est peut-être pas la voiture la plus confortable ni la plus équipée, mais elle a du caractère.

Depuis sa sortie le 20 février, Revolt Means Love s’écoute très facilement et supporte bien les écoutes répétées. Une qualité qui tient aussi à la construction de l’album : les morceaux sont parfaitement agencés et donnent l’impression d’un trajet qui passe très vite.

Cet album met aussi en évidence une chose : comparé aux sorties actuelles, il ne paraît pas du tout redondant. Au contraire, il rappelle qu’un rock un peu nerveux mais accessible n’est plus si présent que ça dans le paysage actuel.

Au final, Revolt Means Love est un album qui fait plaisir.

Et justement, Automobile Club a aussi un morceau qui pourrait très bien tourner en radio : SCI-FI Movies.

(Petite correction : dans cette chronique, l’album a été mentionné comme « Revolt Is Love » ; le titre correct est « Revolt Means Love ». Toutes mes excuses pour cette erreur.)

Automobile Club : Revolt Means Love

<a href="https://automobileclub.bandcamp.com/album/revolt-means-love">REVOLT MEANS LOVE de AUTOMOBILE CLUB</a>

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L’histoire de l’art a longtemps été racontée à travers quelques grands noms, souvent masculins. Pourtant, depuis toujours, des femmes créent, expérimentent et façonnent elles aussi notre regard sur le monde. Aujourd’hui, leurs œuvres gagnent progressivement la visibilité qu’elles méritent, et de nouvelles initiatives cherchent à rééquilibrer ce récit artistique. C’est notamment l’ambition du Musée Artistes Femmes, le MAF, qui a ouvert ses portes à Lausanne en mars 2026. Ce nouveau lieu culturel a pour mission de soutenir et de mettre en lumière les artistes femmes émergentes, tout en proposant un espace de dialogue et de découverte pour le public. Pour nous parler de ce projet et de la vision qui l’anime, on accueille Marie Bagi, directrice générale et artistique du Musée Artistes Femmes.

– invitée : Marie Bagi

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On parle de la sortie d’album du duo Claude Wave en collaboration avec la chorale Face Z et qui s’intitule Divine Spiruline. Matthieu Hardouin, musicien du duo, nous explique comment s’est créé cet album avec toutes les voix et le côté pop comédie musicale souhaité.

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La réalisatrice Milagros Mumenthaler nous présente son film « Las corrientes », qui aborde la thématique de la santé mentale, la fragilité, dans une fiction à cheval entre la Suisse et l’Argentine.

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À Genève, le Théâtre de Carouge propose deux pièces majeures ce printemps. Du 3 mars au 2 avril 2026, Jean Liermier met en scène Le Tartuffe de Molière, comédie culte sur l’hypocrisie religieuse. Puis, du 21 avril au 10 mai 2026, Jean-François Sivadier s’attaque à Ivanov de Tchekhov, drame explorant la mélancolie et la faillite morale d’un homme. Deux regards puissants sur l’âme humaine à ne pas manquer.

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Né d’un atelier d’écriture en IME (institut médico-éducatif) il y a 15 ans, Astéréotypie est devenu un phénomène rock incontournable. Porté par des textes de membres autistes (dont trois collaborent au journal Le Papotin), le groupe propose une musique puissante et aérienne. Après avoir conquis des scènes mythiques comme le Bataclan ou les Vieilles Charrues, ce collectif hors norme continue de sillonner l’Europe avec une énergie brute et singulière.

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Pour son coup de cœur musique, Emma présente Chanson pour Damien du groupe genevois Beau Diable.

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Sébastien Tellier. Un nom synonyme depuis samedi dernier d’une salle comble et d’un public en délire à l’Alhambra.

C’est très simple, dès qu’il à été annoncé en clôture du Festival Antigel, les billets ont été sold out quasiment le jour même. J’ai eu le privilège d’avoir été invité par Antigel, et quel concert de dingue ça a été ! On a d’abord eu droit à un show électrique de Lily Gasc en première, une artistes romande connue de la maison puisqu’elle est passée en Vostok session, qu’on salue chaleureusement.

Puis sous les acclamations du public apparait l’homme du moment, Sébastien Tellier, qui passe un super moment sur scène, qui rie et joue avec le public tout en donnant un show aussi magistral que scintillant, jouant tant ses classiques comme La Ritournelle que les sons de son nouvel album.

Et ça tombe très bien qu’il soit passé par Genève, ça nous donne justement l’occasion d’en parler de son nouvel album. Kiss the Beast, c’est le nom du huitième disque de Sébastien Tellier, et le moins que l’on puisse dire, c’est qu’il démarre sur un gros câlin sonore, avec un titre éponyme aux claviers envoutants, à la batterie imposante et aux voix comme descendues du ciel.

On peut séparer les morceaux de ce disque en deux catégories. D’une part, on a des titres aux sonorités très disco, très « soft-rock-des-seventies ». On les reconnait en grande majorité avec leurs paroles en anglais, et leurs claviers rétro-futuristes à la Giorgio Moroder. C’est le cas par exemple du titre Refresh, où Sébastien se fait plaisir avec le vocoder et avec les compos qui te font bouger ton boule.

D’autre part, les titres chantés en français font plus la part belle à la poésie, où l’instru, beaucoup plus douce, se contente de poser une ambiance en toile de fond pour l’histoire qui nous est racontée. Ici, j’ai été très agréablement surpris non seulement par l’écriture très réussie, mais aussi par la légèreté de la voix de Tellier, ici beaucoup plus « nue », plus authentique, plus légère, comme on peu l’entendre dans des titres comme « Parfum Diamant »

Un autre truc qui m’a interpellé c’est la volonté de Sébastien d’expérimenter sur ces prods, comme par exemple avec le solo de flûte de pan ou un break de batterie « caché » dans la prod de Parfum Diamant. Aussi, cet album compte avec la présence de grand noms de la musique, comme Nile Rogers, légendaire producteur et guitariste du groupe Chic, ou encore le rappeur affilié à Kanye West, Kid Cudi, avec qui Tellier s’essaie au hip-hop dans Amnesia

Donc au final, de la poésie, de quoi danser, avec de l’expérimentation, forcément, je valide à 100% ! J’ajoute à ça que grâce à ce mélange poésie et danse, c’est le genre d’album qui peut s’écouter plusieurs fois sans passer par la case ennui ! Donc que tu sois plus « disco » ou plûtot « chanson française », je t’invite de tout cœur à venir faire un câlin à cette album bestial qu’est « Kiss the Beast » de Sébastien Tellier.

Encore un grand merci a Antigel pour l’invitation et à Lily Gasc et Sébastien Tellier pour leur étoiles qu’ils nous ont mis plein les yeux !

Chronique: Julián

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Avec What a Time to Be Alive, The Lone Bellow signe un album à la fois ample et profondément humain. Enregistré avec leur groupe de tournée, le disque gagne en énergie live et en densité sonore, tout en conservant la force de leurs harmonies à trois voix. Le trio navigue entre élans rock lumineux et ballades plus dépouillées, explorant les thèmes de l’amour, de la perte et de la résilience avec une sincérité désarmante. Des morceaux comme After the Rain portent un souffle presque classic rock, tandis que Night Goes Black révèle une tension plus nocturne et introspective. Après plus de quinze ans de carrière, le groupe affirme une maturité artistique qui élargit son folk originel vers un territoire plus vibrant et collectif. Un album qui sonne comme une célébration lucide du fait d’être vivant.

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On pense souvent que la culture est une affaire de goût. Que l’on est plutôt grandes vocalises dans un fauteuil de velours rouge, jazz atonal au fond d’une cave ou Indie rock dans les locaux d’une super radio aux Grottes !

Mais en réalité, la culture est aussi une question de murs. Parfois, le mur est de béton : c’est l’enceinte grise et épaisse d’une prison, ou la cloison trop blanche, et souvent trop fine, d’une chambre d’hôpital. D’autres fois, le mur est invisible. Ce sont alors trois marches infranchissables pour un fauteuil roulant, des acteurs qui chuchotent face à un malentendant, ou ce silence de plomb imposé à celles et ceux qui peinent à contenir leurs émotions. La porte, en théorie toujours ouverte, peut se refermer bien vite quand le corps vacille ou que le porte-monnaie se vide.

Heureusement, il existe des « serruriers de l’ombre » qui refusent que l’art s’arrête au seuil d’une cellule ou d’un lit médicalisé. Ce soir, ces passe-partout locaux ont rejoint notre studio pour nous expliquer comment la culture pour toutes et tous peut devenir la nouvelle norme.

Ce soir, Céline et Baptiste accueillent Laure Zaugg et René Meyer des Concerts du Cœur, qui portent la musique auprès des publics empêchés ou éloignés. Ils ont également Pauline Decaillet, Taïs Dutra et Olivier Zimmermann de l’association Sorties Relax Genève, qui œuvre pour rendre les lieux culturels accessibles aux personnes en situation de handicap ou ayant des besoins spécifiques

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