Rampenschnack – Folge 07: „Salome“

Mit Regisseurin Noa Naamat und Ausstatterin Bettina John

„Salome“ zählt bis heute zu den radikalsten und faszinierendsten Werken der Operngeschichte. Zwischen Macht, Begierde, Obsession und Grenzüberschreitung entfaltet sich ein psychologisches Drama voller Extreme – getragen von Strauss’ überwältigender Musik. Doch wie nähert man sich einem Werk, das seit seiner Uraufführung gleichermaßen schockiert und begeistert?

Noa Naamat und Bettina John sprechen über ihre künstlerische Vision für die Hagener Inszenierung, über die Entstehung der visuellen Welt von „Salome“ und darüber, wie Bühne, Kostüme und Regie ineinandergreifen. Im Mittelpunkt steht dabei auch die Frage, wie man die emotionale und psychologische Wucht des Stücks für ein heutiges Publikum erfahrbar macht.

Außerdem geht es um die Zusammenarbeit mit dem Ensemble, die intensive Probenphase und die besondere Atmosphäre, die während des Entstehungsprozesses dieser Produktion entstanden ist. Ein weiteres Thema der Folge ist das außergewöhnliche Bühnenbild, das aktuell in den Werkstätten des Theater Hagen entsteht und schon vor der Premiere für Aufmerksamkeit sorgt.

Eine spannende und persönliche Podcastfolge über Oper, Bildsprache, kreative Prozesse und die Herausforderung, ein weltberühmtes Werk neu auf die Bühne zu bringen.

Jetzt reinhören, mehr über „Salome“ am Theater Hagen erfahren und Tickets sichern unter theaterhagen.de.

Rampenschnack – Folge 04: ZwischenLand

Mit Taulant Shehu und Waltraut Koerver

Gemeinsam mit Waltraut Körver spricht der Choreograf über die künstlerische Auseinandersetzung mit Migration, Identität und dem Gefühl des Dazwischen. „ZwischenLand“ erzählt nicht nur eine Geschichte, sondern viele: von Aufbruch und Ankommen, von Verlust und Hoffnung, von der Suche nach Zugehörigkeit in einer sich ständig verändernden Welt.

Wie entstehen diese vielschichtigen Emotionen in Bewegung? Welche Rolle spielen Erinnerungen, Improvisation und die Individualität der Tänzer*innen im kreativen Prozess? Und wie wird aus persönlichen Erfahrungen ein kollektives Bühnenerlebnis?

Taulant Shehu gibt spannende Einblicke in seine Arbeitsweise und spricht darüber, wie aus Experimenten und Emotionen präzise choreografische Formen entstehen. Ein Gespräch über Kunst, die bewegt – im wahrsten Sinne des Wortes.

„ZwischenLand“ wird so zu einem Raum der Möglichkeiten: ein Ort, an dem Enden zu Anfängen werden und jeder Schritt eine neue Perspektive eröffnet.

Rampenschnack – Folge 03: Soultrain