In dieser Folge nehme ich dich mit hinter die Kulissenmeiner Character Art Prints und meiner „Touching Hands“Lesezeichen – und erzähle dir ganz ehrlich, wie viel Arbeit, Geduld und kreative Umwege hinter diesen Produkten stecken.
Ich spreche darüber, warum es schon immer mein Traum war, eigene Character Art Prints im Shop zu haben,
– warum ich diese Artworks nicht selbst zeichne, sondern mit Künstlerinnen zusammenarbeite,
– wie aus Pinterest-Ideen, Film-Inspirationen und Kopfkino echte Illustrationen werden
– und warum ein eigentlich perfektes Artwork fast nichtgenehmigt worden wäre, weil es zu sehr gespoilert hätte.
Du bekommst einen echten Einblick in den kreativen Prozesshinter lizenziertem Merch: von der ersten Idee über Skizzen, Korrekturen, Lizenzfreigaben bis hin zur finalen Umsetzung als Artprint, Acryl-Aufsteller oder Lesezeichen.
Ich erzähle auch, warum manche Designs monatelang „in der Warteschleife“ hängen – obwohl sie eigentlich schon fertig sind – und warum das einfach Teil des Games ist, wenn man mit offiziellen Lizenzen arbeitet.
Ein großes Shoutout geht in dieser Folge an die zwei Künstlerinnen, mit denen ich für meine Artworks zusammenarbeite:
✨ Veronica MG –@veronicamg_artist
Sie hat u. a. meine Once Upon a Broken Heart Artworks sowie die Touching Hands Motive für Fourth Wing und Everflame umgesetzt.
✨ Julia – @matty_snizhniy_art
Sie arbeitet aktuell an neuen Character Art Prints (z. B.Fourth Wing) und bringt meine Ideen mit ihrem ganz eigenen Stil zum Leben.
Wenn du dich für die Entstehung von Merch, kreative Prozesse, Kunst, Lizenzen und die Realität hinter „schönen Produkten“ interessierst, ist diese Folge für dich.
Spoiler: Zwischen Idee und fertigem Produkt liegen oft Wochen oder Monate – und mehr als ein kleiner Fail.