George Kuffs è un giovane disoccupato, perdigiorno che non ha assolutamente voglia di prendersi alcuna responsabilità. Quando la sua ragazza resta incinta, il nostro pensa di accettare l'offerta del fratello maggiore, poliziotto responsabile di uno dei numerosi distretti di San Francisco.

Quando l'uomo verrà ucciso, George deciderà di raccogliere la sua eredità e diventerà un poliziotto sicuramente atipico, ma in grado di affrontare il crimine a modo suo, mentre cerca di incastrare anche chi ha ucciso suo fratello.

Pellicola frizzante e dinamica, con protagonista e personaggi secondari perfettamente azzeccati e l'escamotage di sfondare la quarta parete, che però non stanca mai.

Film tipicamente figlio degli anni 90 e 80, ma ancora si difende egregiamente dal passare del tempo. Da vedere e non solo per nostalgici.

Distrutto dalla perdita della moglie, Tony accarezza spesso l'idea di farla finita, ma tra personaggi surreali che gli ruotano attorno, un pizzico di sano cinismo e graffiante ironia e forse la riscoperta dell'amore verso il prossimo, il nostro tenterà lentamente di tornare ad apprezzare la vita.

Una serie che mi ha stravolto da tanti punti di vista. Commovente, irriverente, surreale e splendida nel suo complesso.

Tre stagioni che lasciano il segno, ideate, scritte, dirette e interpretate da un Ricky Gervais che arriva a chiunque e pone importanti domande sulla vita, la morte e noi stessi.

Da vedere e rivedere, sperando che prima o poi quella peste di Netflix la distribuisca in home video.

Se non vi piace After Life, potete tranquillamente mettere in dubbio la vostra umanità!

Zephyr, giovane e indipendente surfista viene rapita da Tucker, serial killer con l'ossessione per gli squali, che adora vedere le sue vittime dilaniate dagli stessi.

La ragazza cercherà in tutti i modi di salvarsi, prima di essere la prossima, mentre anche il giovane e innamorato Moses andrà alla sua ricerca.

Film tipicamente estivo, fatto con tanta passione e la voglia di omaggiare svariati generi, che vengono ben mescolati grazie alla regia sicura e dinamica di Byrne, che seppur alla terza opera, dimostra di avere già una solida identità artistica.

Nel ruolo dello psicopatico Tucker, un bravissimo Jay Courtney, che si diverte e fa divertire anche lo spettatore.

Un ottimo prodotto di intrattenimento, di serie B, che però nulla ha da invidiare a pellicole più costose e blasonate, che non hanno comunque la stessa forza e genuinità di questa.

Nel bel mezzo di un parco naturale americano, un enorme e aggressivo orso grizzly miete vittime fra i campeggiatori, provocando terrore e panico. Ad un granitico capo delle guardie forestali, l'amico pilota ed un esperto cacciatore spetterà l'arduo compito di scovare e uccidere il feroce plantigrado.

Film realizzato sulla scia dell'enorme successo de Lo Squalo di Spielberg. Il budget è notevolmente ridotto, ma le analogie sono tantissime. Da piccolo, ricordo che mi faceva una paura fottuta.

Nel complesso, una pellicola non eccelsa, ma certamente godibile, fatta con mestiere e passione e interpretata da quella faccia giusta di Christopher George, nel ruolo del protagonista.

Anche più cattivo di quanto si possa pensare. Da recuperare.

I due fratellastri Andy e Piper, lui con problemi di gestione della rabbia e lei ipovedente, perdono tragicamente il padre e vanno a stare da Laura, donna piuttosto bizzarra, che ha perso a sua volta l'unica figlia, annegata nella piscina della sua casa. Nell'abitazione, la donna ha un altro bambino, di nome Olly, dall'aspetto inquietante e completamente muto.

Superate le prime perplessità, Andy cerca di andare d'accordo con la sua nuova tutrice, ma si rende presto conto che Laura nasconde un lato oscuro e pare volerlo allontanare a tutti i costi da Piper, mentre sembra che forze maligne inizino a palesarsi fra le mura di quella dimora.

Dopo Talk to me, i fratelli Philippou dimostrano a tutti gli appassionati dell'horror intelligente, di essere degli autori, realizzando una seconda opera ancora più matura della precedente, a tratti spaventosa, ma riflessiva e talvolta quasi toccante.

Un film che spicca egregiamente nella piattezza generale del cinema americano di genere e che promette di lanciare i due registi australiani in un percorso artistico già solido e decisamente promettente.

17 bambini, alunni di una classe di un paese della provincia americana, scompaiono improvvisamente alle ore 2.17 di una notte che sembra essere come tante.

Le riprese delle telecamere di sicurezza sembrano evidenziare una fuga consapevole dei ragazzini, ma forse c'è qualcosa di più inquietante nell'ombra.

L'insegnante della classe, accusata dalla comunità di sapere qualcosa e il padre di uno degli scomparsi indagano.

Surreale, grottesco, umoristico, inquietante, tensivo e molto altro, Weapons è ben più di un semplice horror. Forse non perfetto, ma di certo incredibilmente maturo ed ispirato e pronto a far discutere ed incazzare, ma anche stimolare la creatività e la mente dello spettatore.

E questa folle puntata podcast ne è la prova.

Buon ascolto.

E vai di altra puntata special!

Questa volta, il vostro CaRfa, dopo la soddisfacente visione de Al progredire della notte, horror italiano indipendente, ma fatto con tanta passione e tanto mestiere, ha deciso di contattare il regista Davide Montecchi e fare con lui una bella e sfacciata conversazione sulla genesi di questa pellicola ricca di atmosfera, che parla di Metafonia (non vi dico cos'è, dovete fare le vostre ricerche!) e di sfumature non sempre belle dell'animo umano.

Ma si parla, come sempre, anche di cinema in generale, di quei film che hanno ispirato un mestiere e delle proprie esperienze personali.

Buon ascolto e grazie ancora a Davide per la grande disponibilità!

Recuperate assolutamente questo film, che tanto piccolo poi non è, anche per sostenere sempre e comunque il nostro cinema di genere horror, troppo spesso avvolto nell'ombra!

Di seguito il link dove potrete noleggiarlo :

https://streaming.cgtv.it/prodotto/al-progredire-della-notte/?v=501ea60ed5cb

Elio è un ragazzino che ha perso i genitori. Vive con la zia, che non ha molto tempo per occuparsi di lui, tanto è presa dal suo lavoro.

Convinto di poter contattare gli extraterrestri, Elio farà di tutto per essere preso da questi ultimi e portato su un altro pianeta.

Ci riuscirà, vivendo un'avventura pazzesca e stringendo una splendida amicizia con il figlio di un dittatore spaziale, ma capirà anche che forse tutto l'affetto di cui ha bisogno, è proprio sulla Terra, ora così lontana...

29° film d'animazione Pixar, che è una vera perla e un tripudio di mille emozioni che coinvolgono. Peccato che il pubblico non abbia premiato un film che contiene azione, umorismo e mette in scena uno spazio colorato, dinamico e misterioso, colmo di citazioni a celebri film di fantascienza.

Mi è rimasto nel cuore e spero rimarrà anche nel vostro, se lo andrete a vedere.

Tenete Frank Drebinm squadra di polizia! Nuova versione!"

Con questa frase, Liam Neeson si presenta egregiamente al pubblico, dimostrando di aver raccolto a piene mani ed in maniera ottima, la difficile eredità lasciata da un gigante come Leslie Nielsen, nella iconica e irriverente trilogia originale dei geniali Zucker-Abrahams-Zucker che ha fatto la storia della parodia!

Avevo terrore per l'uscita di questo requel che sembrava davvero fuori tempo massimo e che azzardava il protagonista di Io vi troverò come il figlio del Tenente Drebin.

Beh, che posso dire? Per quanto mi riguarda, la scommessa è stata vinta in pieno da Akiva Schaffer, che regala al pubblico una pellicola affatto politically correct, con un protagonista che si diverte e si prende in giro continuamente.

In alcuni momenti, avevo il mal di pancia dal ridere, quindi consigliatissimo! Bravi tutti gli altri attori, da una Pamela Anderson in grande forma, a un Danny Houston cattivissimo e imbranato!

E rimanete fino alla fine dei titoli di coda, mi raccomando!

Un film gigantesco, con un Nino Manfredi che va veramente oltre nella recitazione.

La devastante e tragica storia vera di Gino Girolimoni, fotografo di nudo che la propaganda fascista di un'Italia arrabbiata, povera e scontenta ha trasformato nel volto del mostro che uccise cinque bambine nella Capitale.

Un film che all'epoca era avanti anni luce con i tempi e ancora oggi rappresenta lo specchio terribile della società che viviamo.

Basterebbe solamente la scena iniziale con un immenso Mario Carotenuto per definirlo un capolavoro.

Le musiche di Riz Ortolani sono qualcosa di indimenticabile, da carezza sul cuore!

Se ve lo siete perso, sui ceci per due giorni e poi recuperatelo immediatamente...e collezionatelo!